オペラはいいな 10 ウィーンわが夢の町

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父はドイツが好きだった。医師で、ドイツ語でカルテを書く慣習があったからか、根っからの眼科医でカール・ツァイスやライカの製品をこよなく愛したゆえか、また、クラシック音楽のかなりのファンであったことも大きかったからかも。『世界の一流品』といった類の本が家にあって、ステレオセットではテレフンケンが世界最高と記されていたことを思いだす。父は本当に欲しそうだった。1960年代初頭、光学機械系はドイツレーベルが独占状況であった。また、ドイツ・グラモフォン直輸入盤は高価で憧れの的であった。

小生のドイツ赴任も喜んでくれたが、残念ながら現地を案内する機会はなかった。いまも悔やまれるが、父は出不精であったので所詮は無理だったかなとも思う。

ドイツ滞在時代に、ウィーンには家族で行った。楽しかった思い出と外国人、とりわけアジア人にはやや冷たい感触もあっていささか不愉快な思い出が交錯する。お金を落としてくれるお客様は大事にするが、地域には一線以上は入れない堅固な保守主義ももっている町であると思った。ミーハーでも金離れのよい外国人旅行者は「良きお客様」だが、当時の小生のように、ドイツ在住でいかにも貧乏風情の家族旅行には、顔をしかめられても仕方がなかったかな。いまの日本、京都では同じような感覚があるかも知れない。

ザルツブルク音楽祭に行き、カラヤンの「カルメン」を一人で聴いた。ウィーンではフォルクス・オパーを予約して家内に「こうもり」を見に行ってもらった。2人の小さな男の子を抱えている以上、留守番役は不可欠であり、お金も節約する必要があったので、ベビーシッダーを雇うような余裕はなかったが、それはそれで楽しい記憶である。

さて、そんなことを思いだしながら上記の番組を見た。アンネット・カズエ ストゥルナート （Annet Kazue Strnadt）のご苦労、深いところはもちろん知る由もないが、多少のドイツ在住の経験に照らしても想像するだけでも本当に大変であったろうと感嘆する。

それを支えたのは歌うことへの欲求、総合芸術としてのオペラの魅力であり、また、根底には父と同様、ドイツ、オーストリーへのあくなき憧憬があったかも知れない。

オペラはいいな ９ カラス（callas）とカラヤン（karajan）。

カラス（callas）とカラヤン（karajan）。２0世紀を代表するクラシック音楽界の2大スターである。人気を博する容姿に恵まれ、抜群の音楽的才能を開花し、非常な努力のすえに最高のディーヴァと帝王と呼ばれる指揮者になった。
その2人の音楽的な邂逅はそう多くはない。仲もあまり良くなかったとも。しかし、カラヤンはカラスの才能を見抜き、特にその驚異的なレパートリーに最大級の関心をもっていたと思われる。



◆プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」
　ニコライ・ゲッダ（テノール）
　ルチア・ダニエリ（メゾ・ソプラノ）他
　ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団　
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音：1955年8月1-6日（モノラル）

カラヤンは、「蝶々夫人」でのドラマティックすぎるカラスにやや違和感をもっていたかも知れない。カラヤン好みのマダム・バタフライでは可憐さで一世を風靡したフレーニ（freni）を起用した。以下は「ラ・ボーエム」を含めた感想。


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➡　フレーニはいかにもカラヤン好みの歌手である。磨きぬかれた長いレガートと子気味よい切れ味のフレーズの絶妙なバランス。1970年代、カラヤン流儀にあうソプラノ歌手の最右翼がフレーニで、持ち前の勘の良さに加えて、ステージ映えする可憐さも魅力であった。その精華の一つがこのマダム・バタフライである。ピンカートン役のパヴァロッティはフレーニ同郷の友人でピタリと息があっており、それにクリスタ・ルートヴィヒなど脇固めも万全。バックはウィーン・フィルで蕩けるような美演。録音は古くなったが、いまも本曲のベスト盤の一角をしめる。

プッチーニ:歌劇「ラ・ボエーム」

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➡　1988年9月25日、東京でのミラノスカラ座の引っ越し公演があり、この日、クライバー＆フレーニで「ラ・ボエーム」を聴いた。さすが25年歌い続けた「はまり役」、フレーニは絶品であったが、当年53才のミミはやや貫禄がつきすぎているようにも思った。本盤は1972年10月の録音。最盛期のフレーニの記録である。これぞフレーニのミミの可憐さに惑溺する。
その後、フレーニの連れ合いになるギャウロフのコルリーネ、盟友といってよいパヴァロッティのロドルフォ、パネライのマルチェルロほかスーパー豪華な布陣。オペラ・サウンドを超越し、全編、最高の管弦楽曲を聴くような隙のないベルリン・フィルと圧倒的迫力のベルリン・ドイツ・オペラ合唱団。本曲の金字塔的名演である。

マダム・バタフライもラ・ボエームも、カラスの音質や自己主張の強い声よりもフレーニの方が向いていると思う。カラスにとってもメインの演目ではなかった。一方、カラヤン盤は、いまも燦然と輝く記録となっている。



◆ヴェルディ：歌劇『トロヴァトーレ』（２ＣＤ）
　ジュゼッペ・ディ・ステファノ（テノール）
　ローランド・パネライ（バリトン）
　フェードラ・バルビエリ（メゾ・ソプラノ）他
　ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音：1956年8月3-9日（モノラル）



プッチーニに続きヴェルディではどうか。「トロヴァトーレ」のカラス＆カラヤン盤は録音こそよくないが、いまもベンチマーク盤の地位を失っていない。しかし、その後のカラヤンの本曲の取り上げ方はいささか異なる。以下は引用。

「1978年、ウィーン国立歌劇場で上演されたカラヤン指揮、演出による《トロヴァトーレ》。/この年の《トロヴァトーレ》上演は、1956年、1962年に続く3回目にあたるもので、1964年にウィーン国立歌劇場の音楽監督を退いて以来のカラヤンの登場は、聴衆を熱狂させたことでも知られています。/主役マンリーコには当時絶頂を誇るプラシド・ドミンゴ、レオノーラ役に演技派としても知られた美貌のソプラノ、カバイヴァンスカ、ルーナ伯爵には名バリトン、カプッチッリ、このオペラの要とされる重要なアズチェーナ役には、驚異的な集中力で怖ろしいほどの没入をみせたコッソットという、まさにドリーム・キャストを実現、この上演はテレビ中継を通じてヨーロッパ全土の音楽ファンも魅了した貴重な記録です。その映像収録は、カラヤンのオペラ上演で舞台装置を手掛けることが多いシュナイダー=ジームセンが担当。カラヤンの意図を的確に反映したカメラアングルも高く評価されています。 」

ヴェルディ:歌劇《イル・トロヴァトーレ》[DVD]

 

カラヤンの膨大なオペラ録音のなかで、「トスカ」はさほど目立つ存在ではないかも知れない。しかし、カラスにとっては持ち駒中の飛車角にあたる重要な演目。カラス自身が多く歌ったことで、人口に膾炙したと言ってもよいように思う。カラヤンはここでは新進気鋭の黒人歌手を取り上げて、スターダムに乗せた。カラスは心中、穏やかならぬものがあったろう。以下は感想。




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➡　トスカといえばカラス盤　ベスト・オブ・オペラ 【メンブラン10CDセット】　プッチーニ:歌劇「トスカ」全曲(1964-65年録音)　があまりにも有名。カラヤンはこれを十分に意識しつつ、ソプラノに新進気鋭のレオンティーン・プライスを登用し、新たなフローリア・トスカ像を描いてみせた。早くも1958年カラヤンは「アイーダ」でウィーン国立歌劇場に彼女を招きその才能を見抜き、「トスカ」では異例の抜擢を行った。
また、本曲では、心理描写などでタイトルロール以上に重要な相手役、カヴァラドッシには、カラス1953年盤同様、大物ベテラン、ジュゼッペ・ディ・ステーファノを起用、ほかの脇固めもジュゼッペ・タッデイ、カルロ・カーヴァ、フェルナンド・コレナの3人の深い響きのバス歌手を当てている。
カラス盤に替わるカラヤンの「新トスカ」を成功ならしめたのは、ウィーン・フィルのなんとも馥郁たる響き。メロディだけに耳を傾けても実に心地良い。

さて、次に「ルチア」。これぞ、2人の「競演」のもっとも主要なものだろう。ここでは、以下のようなエピソードが有名。以下はレコード会社および他のブログからの引用。参考になります。

「ファンの間では “ベルリン・ルチア"の愛称で名高い、カラスとカラヤン、2人の有名な共演記録です。カラヤンがスカラ座で初めて指揮と演出を受け持ったイタリア・オペラ「ルチア」は、センセーショナルな成功をおさめたことで有名ですが、これはその同じキャストによるベルリン音楽祭への引っ越し公演の録音です。絶頂期にあったカラスの超人的な名演は、2種のスタジオ録音とは異なる感動を呼び起こさずにはおりません。録音も奇蹟的に良好です。
（キングレコード）」
http://tower.jp/article/feature_item/2017/09/20/1103

「あるとき『ランメルモールのルチア』でフォン＝カラヤンと共演したとき、カラスの意に反してフォン＝カラヤンが有名な6重唱のアンコールを行いました。カラスは激怒。その後『ルチア』最大の見せ場“狂乱の場”をカラスはフォン＝カラヤンからは見えづらい舞台の後ろの方の位置で、しかも客席に背を向けて歌ったそうで…ソプラノのソロがかなり暴れる曲ですから指揮者側としてはたまったもんじゃないですね(^^;
ちなみにこのときフォン＝カラヤンはそれでもバッチリカラスに合わせたそうで後日和解したときにカラスがこのことを尋ねると、彼は「簡単だよ、息継ぎで肩が動くのを見て合わせたんだ」と答えたとか。プロの演奏家の世界は怖いですね… 」
http://basilio1929.blog.fc2.com/blog-entry-25.html

「カラスが「ルチア」を歌った最初は、1952年メキシコでディ・ステファノと組んだ３回の公演である。それから1959年11月のダラスにおける２度の公演まで、16回のべ43（or 46）度歌っている。」

「EMI。1955年9月、ベルリン市立歌劇場におけるライヴ録音。モノラル。
カラヤンはカラスと録音では結構共演しているが、舞台では1954年スカラ座（1～2月）、1955年のこのベルリン、1956年のウィーン国立歌劇場での「ルチア」のみである。54年の共演の時には、その前年まで太っていたカラスがダイエットして別人のような美しさで素晴らしい歌唱・演技をみせたため大評判となった。 」
http://classic.music.coocan.jp/opera/italia/lucia.htm



◆ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア』全曲

　マリア・カラス（ソプラノ）
　ジュゼッペ・ディ・ステーファノ（テノール）
　ロランド・パネライ（バリトン）
　ニコラ・ザッカリア（バス）、他

　ミラノ・スカラ座合唱団
　ベルリンRIAS交響楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音：1955年9月29日、ベルリン（ライヴ、モノラル）


http://shokkou.blog53.fc2.com/blog-entry-343.html

「ルチア」でもカラス盤は多くあり、カラヤンよりもセラフィンのほうがカラスは歌いやすかったようだ。カラスにあわせてその良さを最大限引き出すという意味において、セラフィンは老練な名オペラ指揮者であった。見方をかえれば、観客をふくめて、プリマドンナ至上主義の最後を飾るのがカラスであり、歌手はもとよりプロデューサーといえども、指揮者の完全支配下にあるべきというのが、トスカニーニが導き、カラヤンが自ら実践したオペラにおける指揮者至上主義であった、とも言えよう。両者の考え方が異なる以上、別の道を歩むのは当然であったし、カラスの最盛期とカラヤンが自らの意思で、ウィーン国立歌劇場、ベルリン・フィルを駆使してオペラを差配できるようになった時期にはズレもある。一好事家としては、もっと両巨匠の「競演」を聴きたかった気もするが、1950年代中葉のこの歴史的「出会い」は、いまも語り草であることにはかわりない。