ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 クロイツェル

 

ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 クロイツェル

レーピン(ワディム)

レーピン＆ムーティ/ウィーン・フィル、正統派の演奏

[ ヴァイオリン協奏曲について]

レーピンとムーティ/ウィーン・フィルによる2007年の録音。古い音楽ファンの小生にとっては　ベートーヴェン&ブラームス:ヴァイオリン協奏曲　がいまだ規準版だが、さすがに録音の古さは否めない。比較的新しいライヴラリーのなかで本盤は良いものだと思った。全体から受ける印象は、ヴァイオリン独奏付の交響曲をウィーン・フィルの名演で聴くといった感じ。

レーピンは達者なヴァイオリニストでレパートリーも広い。なによりも安定感のある落ち着いた響きである。一方、独奏者との距離感は自然体に保ちながら、ムーティ/ウィーン・フィルは堂々とした臨場で、スケールが大きくシンフォニックなベートーヴェンの世界を描いてみせる。いかにも正統派の演奏である。

➡　THE ART OF RICCARDO MUTI　にて聴取

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ヴァディム・レーピン――最近の動向（2026年11月）

St Petersburg State Academic Symphony Orchestra  conducted by Alexander Titov. Special guest – Vadim REPIN (violin) — Diaghilev. P.S.

ヴァディム・レーピン（Vadim Repin）

1971年、ノヴォシビルスク生まれ。ザハール・ブロンに師事し、1982年、わずか11歳でヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールの金賞を受賞した。

2026年は、演奏活動と政治的論争の両面で注目を集めている。7月22日には東京のサントリーホールでリサイタルを開催。ラヴェルではなく、ドビュッシー、プロコフィエフ、フランクのヴァイオリン・ソナタを取り上げた。10月24日にはノヴォシビルスクで、グバイドゥーリナのヴァイオリン協奏曲第3番を演奏。同曲はレーピンに献呈された作品である。

Suntory+1

一方、ウクライナ侵攻をめぐるロシア政府との関係が欧米で問題視されている。11月6、7日に予定されていた米アナポリス交響楽団との共演は、ウクライナ大使館などからの抗議を受け、9月に双方合意で中止となった。11月にはミシガン州立大学のマスタークラスも抗議の対象となった。

The Strad+1

現在はロシア国内やアジアを含む演奏活動を続ける一方、欧米での出演には政治的な制約が生じている。世界的な名ヴァイオリニストの活動が、国際政治と切り離せなくなっている状況である。

ワレリー・ゲルギエフ プロコフィエフ:バレエ 《ロメオとジュリエット》

プロコフィエフ:バレエ 《ロメオとジュリエット》(SHM-CD)(2枚組)

ワレリー・ゲルギエフ

ゲルギエフ　屈託のないストレートなアプローチ

1990年8月25日-9月2日にサンクトペテルブルク、マリインスキー劇場で手兵の同劇場管弦楽団を振ってセッション収録された全曲盤。なお、ロンドン交響楽団の最近のライヴ再録もある（→　Romeo & Juliet (Hybr)）。

　生き生きとしたドライヴ感が身上で、おおらかで屈託のないストレートなアプローチ。ダイナミックレンジの広い演奏だが、最強音をすこしくセーヴして全体のバランス感をけっして崩さない。作曲家の意図をじゅうぶんに汲み取った自信に満ちた解釈と楽器の特性を最大限引き出すゲルギエフ流の隠された巧者の手法が背景にあるのだろう。

　セッション録音ながらライブ感も豊富。その一方、何度も聴くと部分的にはメッシュの肌理の細かさではやや粗さもあるが、全曲盤ではいくども変奏がくりかえされるフィギア・スケートですっかり有名になった主要なメロディなどの聴かせどころは大向こうをうならせる魅力満載。

→　Art of Valery Gergiev　も参照

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ワレリー・ゲルギエフ――最近の動向（2026年11月）

Маэстро Гергиев и Мариинский театр выступят в "Зарядье" с 13 по 15 января - 13.01.2025, Sputnik Южная Осетия

ワレリー・ゲルギエフ（Valery Gergiev）

1953年生まれ。マリインスキー劇場の芸術監督・総裁としてロシア音楽界を代表する指揮者。2023年からはボリショイ劇場の総裁も務めている。

2022年のロシアによるウクライナ侵攻以降、プーチン大統領との近しい関係や侵攻への明確な批判を示さない姿勢を理由に、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者職を解任され、欧米の主要劇場や音楽祭からも出演機会を失った。

その後はロシア国内での活動を中心に、マリインスキー劇場とボリショイ劇場を率い、中国などでも公演を続けている。2025年にはイタリアで指揮し、欧州復帰の動きも一部に見られた。

2026年秋の大きな話題は、中国への大規模な巡回公演である。10月23日から11月16日まで、マリインスキー劇場のオペラ・バレエ団と管弦楽団を率いて上海・北京・成都を訪問。とりわけ注目されるのは、ショスタコーヴィチ生誕120年を記念して、交響曲全15曲を演奏する企画である。上海では新設の上海大劇院の開幕シーズンを飾る公演となった。

マリインスキー劇場+1

現在のゲルギエフは、欧米の音楽界では依然として政治的問題を抱える一方、ロシア国内では大規模な劇場運営と演奏活動を継続し、中国を重要な国際活動の舞台としている。音楽家としての国際的評価と、政治的立場をめぐる国際社会の評価が大きく分かれている状況にある。

参考：マリインスキー劇場公式ニュース

Grimaud Royal Philharmonic Orchestra Cobos Piano Concerto 2

 

Piano Concerto 2

Grimaud Royal Philharmonic Orchestra Cobos

グリモー　若きラフマニノフの魅力

エリーヌ・グリモー 名演集(5枚組、下記)の中から聴く。ラフマニノフ、天下の名曲、あまたの名演が屹立し、グリモー自身の新盤ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番、≪音の絵≫から 他もあるなか、地味な印象ながらこのデビュー盤の魅力も捨てがたい。40代、最近のグリモーの大胆な音づくりとは異なった、楷書的な演奏ながら、肩に無用な力にはいらない自然体のアプローチで、なにより音にこめられた煌く感性がとても佳い。一方のラヴェルは、明るく、おそらく狙い通りのやや機械的な、おどけた表情も見事にみせてこれも楽しめる。へスス・ロペス=コボスという指揮者はコンチェルトの巧者で、ソリストの地の良さを最大限、プレイアップしている。爽やかなアルバムである。

→　エリーヌ・グリモー 名演集(5枚組)/Helene Grimaud: The Piano Collection

shokkouのブログ : 協奏曲の夕べ１６　ガーシュウィン＆ラヴェル：ピアノ協奏曲

エレーヌ・グリモー――最近の動向（2026年11月）

Detail | Bühnen Bern

エレーヌ・グリモー

1969年生まれ。フランス出身の世界的ピアニスト。演奏活動のほか、作家、野生動物保護活動家としても知られる。

2026年のグリモーは、ベートーヴェンとシューベルトの晩年のピアノ・ソナタを中心に、演奏活動を展開している。11～12月には北米ツアー「The Last Testament」を開催。ベートーヴェン最後のピアノ・ソナタ第32番と、シューベルト最後のピアノ・ソナタ第21番を組み合わせたリサイタルで、11月10日のサンフランシスコ、12月2日のカーネギーホールなど全9公演を予定する。

Hélène Grimaud+1

一方、2026年1月には、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリヒ・トーンハレ管弦楽団とガーシュウィンのピアノ協奏曲ヘ調を共演。映像配信も行われている。

tonhalleorchester.ch+1

また、2026年1月にはステファン・バルサックとの共著『Invoking the Wild Soul of Music』を刊行。音楽、自然、精神性の結びつきを探求している。狼の保護活動も継続中である。

近年のグリモーは、演奏・文学・自然保護を一体化した独自の芸術活動を深めている。 技巧の華やかさだけでなく、内面的な精神世界を表現するピアニストとしての歩みが注目される。

Pianist, Writer & Wolf Conservation Advocate+1

ヴァレンティナ・ナフォルニツァ 「ロマンス」

 

モルドバ出身のソプラノ、ヴァレンティナ・ナフォルニツァのデビュー・アルバム！『「ロマンス」～オペラ・アリアと歌曲集』

2011年に『魔笛』のパパゲーナでウィーン国立歌劇場にデビュー以来、モーツァルト歌いとして既に高い評価を得ているソプラノ、ヴァレンティナ・ナフォルニツァのデビュー・アルバム。モーツァルトに、スラヴのレパートリー、同郷モルドバ出身のロシア映画音楽の巨匠、エフゲニー・ドガの作品までを収録。

2019/12/10 00:00 注目アイテム

CD

「二つのレクイエム」～サリエリとモーツァルトエルヴェ・ニケ、 ル・コンセール・スピリチュエル

Blu-ray Disc

モーツァルト: 歌劇《ドン・ジョヴァンニ》全曲クリストフ・エッシェンバッハ、 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、 イルデブランド・ダルカンジェロ、 アネット・フリッチョ

Blu-ray Disc

モーツァルト: 歌劇《イドメネオ》トマーシュ・ネトピル、 ウィーン国立歌劇場管弦楽団、 ベルナール・リヒター、 レイチェル・フレンケル

DVD

モーツァルト: 歌劇《コジ・ファン・トゥッテ》 フレンツェ五月音楽祭ズービン・メータ、 フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団、 ヴァレンティナ・ナフォルニツァ、 ヴァシリーサ・ベルザンスカヤ
織工Ⅲ: 月に寄せる歌　注目5点　　Měsíčku na nebi hlubokém

ヴァレンティナ・ナフォルニツァ――最近の動向（2026年11月）

Top 10 cele mai populare vedete din Republica Moldova, potrivit ChatGPT - FOTO

ヴァレンティナ・ナフォルニツァ

1987年生まれ。モルドバ出身のソプラノ歌手。2011年、BBCカーディフ国際声楽コンクールで優勝し、国際的な注目を集めた。

2026年の活動で特に注目されるのは、チャイコフスキーのオペラ『イオランタ』への取り組みである。3月にキシナウのマリア・ビエシュ国立歌劇場でタイトルロールを演じ、6月にはブカレスト・オペラ・フェスティバルの開幕公演にも出演した。批評誌Bachtrackは、彼女の透明感あるリリック・ソプラノと、無理のない豊かな声の広がりを評価している。

Valentina Naforniţa+1

また、9月4日にはモルドバの国際音楽祭VinOperaで、キャリア15周年を記念するコンサートに出演。母国での存在感も大きい。

Realitatea.md

さらに8月には新曲「Ave Amor」を発表し、同名アルバムを2027年に発売する計画を明らかにした。オペラの舞台に加え、歌曲・アルバム制作にも活動領域を広げている。

Perfecte

国際的なオペラ歌手としての成熟と、モルドバの音楽文化を代表する存在としての活動が並行して進んでいる。

マルタ・アルゲリッチ ショスタコーヴィチ: ピアノ協奏曲第1番/ハイドン: ピアノ協奏曲第11番

 

ショスタコーヴィチ: ピアノ協奏曲第1番/ハイドン: ピアノ協奏曲第11番 (生産限定盤)(UHQCD)(特典:なし)

マルタ・アルゲリッチ

アルゲリッチ、はち切れんばかりの表現力

アルゲリッチのショスタコーヴィチ、ピアノ協奏曲第1番の旧録音を聴く。本盤のはち切れんばかりの表現力は迫力抜群で、その身体的能力の高さには驚きを禁じ得ない。トランペットがときにシニカルな語部になったり（ちょっとムソルグスキー/ラヴェル版「展覧会の絵」を連想させる）、ときに警笛のような亀裂的な役割を果たすが、アルゲリッチの強力な表現力は、これを呑み込み、なお最大限に生かしつつも、ピアノが絶対的な優位のなかで存分の働きをする。古典的な親しみやすい曲に思えて、なかなか晦渋な表情もあるこの曲の特性を完全に見切っているかのようだ。併録のハイドンは一転軽快な好演。

→　Martha Argerich Collection 2: The Concerto Recordings　にて聴取

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Brahms : Symphony No.3 & Dvořák : Symphony No.8 / Herbert von Karajan & VPO (1961)

 

ブラームス : 交響曲第3番&ドヴォルザーク : 交響曲第8番 / ヘルベルト・フォン・カラヤン&ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (1961) (Brahms : Symphony No.3 & Dvořák : Symphony No.8 / Herbert von Karajan & VPO (1961) ) [CD] [国内プレス] [日本語帯・解説付き]

ヘルベルト・フォン・カラヤン

ブラームス第３番、カラヤン屈指の名演

ブラームスの第３交響曲、屈指の名演である。第１楽章冒頭、いきなり堰をきったようにあふれ出す美しくも豊かな奔流に、これは只ならぬ･･･と驚かされ、第２楽章の清冽な響きのあと、第３楽章は減速、凛とした叙情性がウィーン･フィルの最上の品位あるハーモニーで奏でられ、そして、終楽章はアポロン的とでも言うべきか、カラヤンらしく均整がとれ、きりりと引き締まって結ばれる。柔なセンチメンタリズムではなく、上昇気流にのるような高きロマンティズムを感じさせる秀演である。

ドヴォルザークの第8番も、カラヤン得意の演目でしなやかな響きの好演だが、ブラームスほどのインパクトはない（★4）。

→Legendary Decca Recordings　も参照

shokkouのブログ : ライブで聴いた１０人の名指揮者

『メディア』全曲 レナード・バーンスタイン＆スカラ座、マリア・カラス、フェドーラ・バルビエーリ、他(1953 モノラル)(2CD)

 

『メディア』全曲 レナード・バーンスタイン＆スカラ座、マリア・カラス、フェドーラ・バルビエーリ、他(1953 モノラル)(2CD)

Cherubini ケルヒ゛ーニ

『メデア』　カラス＆バーンスタインの初顔合わせ

カラス＆バーンスタインの『メデア』は、当時にあって話題性十分であったろう。破竹の勢いでスカラ座の女王の道を歩んでいたカラスはニューヨーク生まれのギリシア系移民。一方のバーンスタインは、いまだニューヨーク・フィルのシェフになる前だが、ユダヤ系移民の子として、すでに若手指揮者の期待の星であった。演目は複雑な性格描写と強烈な詠唱力の双方をかねるカラスの能力を最大限引き出すもの。一方、序曲からバーンスタインの溌剌とした、かつすっきりとした演奏は意外にも見事な補完関係を印象づけている。本演の成功は、2年後のベッリーニ『夢遊病の女』での両者の共演に結びつく。カラスとともにバーンスタインにとって、スカラ座オペラデビューのメモリアルとなった名盤である。

＜収録情報＞

【ケルビーニ】

・『メデア』（全曲）

メデア：マリア・カラス

ネリス：フェードラ・バルビエリ

ジャゾーネ：ジーノ・ペンノ

グラウチェ：マリア・ルイーザ・ナシェ他

バーンスタイン/ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団

1953年12月10日、ミラノ・スカラ座でのライヴ

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EUGEN JOCHUM/ THE LEGENDARY EARLY RECORDINGS

 

EUGEN JOCHUM/ THE LEGENDARY EARLY RECORDINGS

Eugen Jochum

「ブルックナー演奏史」からみた貴重な記録

ヨッフムには、Bruckner: 9 Symphonies　や　Bruckner Complete Symphonies の2つのブルックナー交響曲全集がある。ヨッフムはブルックナー演奏の押しも押されもせぬ泰斗であるが、本集はさらに遡って、1930年代から50年代の非常に古い音源を収録している。一般には録音状態の良い上記の全集がお奨めだが、「ブルックナー演奏史」から、ヨッフムの貴重な過去の記録を聴きたくて購入を決めた。

一方、いずれも古式ゆかしい演奏ながら、ワーグナーに関しては一時、ヨッフムがバイロイトに出向いていた頃のライヴ記録を耳にできる。また、ブラームスは4番をのぞく交響曲が収録されている。

＜収録情報＞

【ブルックナー】

・交響曲第4番「ロマンティック」、ハンブルク国立フィル（1940年）

・交響曲第5番、ハンブルク国立フィル（1938年）

・交響曲第7番、ウィーン・フィル（1939年）

・交響曲第8番(ハース版)、ハンブルク国立フィル（1949年）

・交響曲第9番(ノヴァーク版)、バイエルン放送響（1955年）

・「テ・デウム」アンネリース・クッパー(Sop)、ルート・ジーヴェルト(Alt)、ロレンツ・フェーエンベルガー(Ten)、キム・ボルイ(Br)、バイエルン放送合唱団、バイエルン放送響（1954年ライヴ）

【ワーグナー】

・歌劇「ローエングリン」より第1幕への前奏曲、第3幕への前奏曲

バイロイト祝祭管（1954年ライヴ）

・歌劇「トリスタンとイゾルデ」より第1幕、第2幕、第3幕への前奏曲

バイロイト祝祭管（1953年ライヴ）

・歌劇「タンホイザー」より序曲、ベルリン・フィル（1938年）

【ブラームス】

・交響曲第1番、ベルリン・フィル（1938年）

・交響曲第2番、ベルリン・フィル（1951年）

・交響曲第3番、ハンブルク国立フィル（1939年）

shokkouのブログ : ブルックナー　最近の聴きもの　10点　推奨