クラシック音楽 聴きはじめ 4 ヨッフムの思い出

Complete Recordings On Deutsche Grammophon Vol. 2 Opera And Choral Works

ヨッフムは、小生のライヴでのクラシック音楽開眼の最良の導き手であった。小生がはじめて海外オーケストラのライヴに接したのは、1968年9月10日東京文化会館にて、ヨッフム/アムステルダム・コンセルトヘボウによるベートーヴェン、『エグモント』序曲、交響曲第6番、第5番である。演奏会が終わったあと、出口で待ってヨッフムのサインを貰った。気恥ずかしい思い出である。

 

次は、EXPO′70の来日時に、日生劇場でべルリンドイツオペラの公演にて『魔弾の射手』を観賞した。オペラのライヴははじめてではなかったが、その楽しさに目覚めたのはこの時、1970年4月28日であった。本曲をヨッフムは得意としており、カルロス・クライバー盤が登場するまではトップの評価があった。

 

また、その前4月22日には、東京文化会館でフィシャー・ディスカウを迎えての特別演奏会があり、バッハのカンタータ「我喜びて十字架を担わん」を聴いた。この演奏会では、本曲の前後にモーツァルト、交響曲第39番、第41番が演奏された。モーツァルトの交響曲を海外オケで聴くのはこれが初体験であり、「本場」の演奏を堪能した。

 

ヨッフムがブルックナーの泰斗であることは、その後知ることになるが、当時はブルックナーのライヴなどはまだまだ膾炙しておらず、レコードで聴くのも、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、カール・シューリヒトなどのわずかな番数、大家の演奏が中心であった。しかし、ブルックナーに本格的に親しむようになって、系統的に聴くうえでの基準盤はヨッフムのお世話になった。

 

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Bruckner: 9 Symphonies

2003

A. Bruckner

 

　ヨッフムの偉業はなんと言っても２組のブルックナーの交響曲全集や多くの宗教曲集を残してくれたことでしょう。しかも、彼がブルックナーの交響曲や宗教曲を体系的、系統的に録音しはじめた頃は、誰も今日のようにはブルックナーへの熱い視線は送っていなかったと思います。

　ヨッフムが本交響曲全集を完成させたのは1966年ですが、その後に続く代表的な指揮者の全集をいくつか拾ってみると、ハイティンク/コンセルトヘボウ(63-72)、朝比奈隆/大阪フィル(75-78)、マズア/ゲバントハウス管弦楽団(74-78)、バレンボイム/シカゴ響（72-80)、ヴァント/ケルン放送響（74-81)、カラヤン/ベルリン・フィル（74-81)となりますが、この時にはヨッフムは２度目の全集をドレスデン国立管弦楽団で収録済みですから驚きです。

　４番や後期のブルックナーを定着させたのは、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、シューリヒト、ワルター、クレンペラーらの先人ですが、１〜３番や５番の素晴らしさを教えてくれたのはヨッフムの飽くなき挑戦あればこそと思います。その意味でもこの全集の価値はいまや歴史的な遺産と言っていいでしょう。私は他比較でも最高レベルの全集と思っています。

　２つの追加コメントがあります。第１に、本全集録音進行中は、しかしながら、今日のヨッフムへの正当な評価は（少なくとも日本では）一部の鋭利な観察者しかなかったと思います。同時代は、一般にいつもジャーナリスティックで、進行中の地味ながら画期的な営為には気づきにくい面があります。だからこそ、本全集選択にあたっても、ブルックナー演奏の後継者への配慮とそれとの比較考量が必要だと思います。第２に、私は長いヨッフム・ファンですが、その「規範的な解釈」に堅苦しさを感じる向きもあろうかと思います。そこは一応の留意事項として、本全集がいまも一つの規準盤である事実は動かしがたいと考えます。

 

 

Eugen Jochum Bruckner: The Complete Symphonies

2000

Staatskapelle Dresden、 Anton Bruckner

 

Bruckner: Symphony No.5

2001

Bruckner、 Concertgebouw Orch

 

　　ヨッフムの第５番は数種類があり、どれも名演の誉れが高いですが、これは1964年３月３０日、３１日にOttobreuren Abbeyでのライブ盤です。コンセルトヘボーの滋味がありながら透明度の高い弦楽器の音色が、録音会場の教会のなかに残響豊かに満ち

ていきます。ヨッフムは、全体はがっしりとした構えながら、コラール風の安寧に満ちたメロディが随所に繰り返され、それが徐々に力を漲らせながら頂点に向かっていくこの曲を手練れの演奏で聴かせます。これこそブルックナーの魅力の表出といわんばかりの自信に満ちたアプローチです。

 👉織工Ⅲ: クラシック音楽　聴きはじめ　シリーズ (shokkou3.blogspot.com)

最近聴いているテンシュテット ３

Klaus Tennstedt Edition

地味なジャケットのProfileレーベルのテンシュテット集。オーケストラに特色。セッション正規盤は、ロンドン・フィル、ベルリン・フィルが中心だが、ここでは、ドイツ南部のバイエルン放送響、中部のバーデン＝バーデン・フライブルクSWR響（旧南西ドイツ放送響）、北部のNDRエルプフィルハーモニー管（旧北ドイツ放送響）など各々の地域に古くから根差した「プロ・ドイツの響き」で聴くことができる。旧東独出身のテンシュテットとの相性は悪くなく、いずれも火の玉のようなライヴ演奏は迫力に富む。

曲目は以下のとおり、ハイドンからプロコフィエフにおよぶが、テンシュテットの収録レパートリーは同時代指揮者との比較では、けっして広くはない。オペラの録音はなく、やはりドイツ・オーストリー系がメインロードである。したがって、本集でもベートーヴェン、ブルックナー、そして得意のマーラーが主力である（➡で演奏評を記載）。

本集のユニークな魅力は、テンシュテット・ファンには贅言はいらないが、新たなリスナーには、まずは、スーパー廉価盤　Klaus Tennstedt: The Great EMI Recordings、Mahler: Complete Symphonies Klaus Tennstedt　を手に取られ、その後気に入ったら購入を検討されては如何かと思う。

＜収録情報＞
【ハイドン】
・交響曲第64番（1976年8月20日）S

【モーツァルト】
・交響曲第1番 K.16（1977年12月2日）B
・交響曲第32番 K.318（1977年7月14日）B
・協奏交響曲イ長調 K.Anh.104(320e) ※１
・レチタティーヴォとアリア『うつくしい恋人よ、さようなら…とどまれ、いとしき人よ』 K.528 ※２
・アリア『心配しないで愛する人よ』 K.505 ※３

※１：プロ・アルテ弦楽三重奏団、豊田耕児（ヴァイオリン）、ステーファノ・パッサージョ（ヴィオラ）、ゲオルク・ドンデラー（チェロ）
※２：ゲルティ・ツォイマー＝ペール（ソプラノ）
※３：同上（ソプラノ）、ディーター・クレッカー（クラリネット）
※1～３：（1974年9月11日）ベルリン放送響（現ベルリン・ドイツ響）

【ベートーヴェン】
・交響曲第3番『英雄』、序曲『コリオラン』（1979年7月3-6日）N
➡　Beethoven: Symphony No 3

【ブルックナー】
・交響曲第3番（1976年11月4、5日）B
➡　Anton Bruckner: Symphony No. 3

【マーラー】
・交響曲第4番（1976年9月18日）エヴァ・チャポ（ソプラノ）S
➡　SYMPHONY NO.4/ 3 SONGS
・マーラー：交響曲第5番（1980年5月19日）N
➡　Mahler: Symphony No. 5
・『子供の不思議な角笛』より（浮き世の暮らし／ラインの伝説／この歌を作ったのはだれ？）（1980年8月23日）エヴァ・チャポ（ソプラノ）S
・マーラー：亡き子をしのぶ歌（全5曲）（1980年11月11日）ブリギッテ・ファスベンダー（メゾ・ソプラノ）N

【シベリウス】
・ヴァイオリン協奏曲 Op.47（1977年12月2日）ユーヴァル・ヤロン（ヴァイオリン）B

【プロコフィエフ】
・交響曲第5番（1977年12月1、2日）B
・交響曲第7番（1977年7月12日）B

（摘要）
B：バイエルン放送響
S：南西ドイツ放送響（現バーデン＝バーデン・フライブルクSWR響）
N：北ドイツ放送響（NDRエルプフィルハーモニー管）

テンシュテット Klaus Tennstedt で　マーラーMahler　を聴く

最近聴いているテンシュテット
最近聴いているテンシュテット　２

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