ワルター Bruno Walter

http://www.amazon.co.jp/Conductor-Humanitiy-Bruno-Walter/dp/B007LKHP00/ref=cm_cr-mr-title
　
ワルターの比較的古い音源の廉価盤集である。ただし、モーツァルトに限定すれば、すでに　Bruno Walter Conducts Mozart　（６枚組）があり、またマーラーでも同様に　Bruno Walter Conducts Mahler　（７枚組）などもある。

本セット（１０枚組）はほかにベートーヴェン、ブラームス、ワーグナーなどの演目が一部入っている点が特色。より網羅的にはぶ厚い集積の韓国版セット　ブルーノ・ワルター エディション 39枚組　もありいまや選択肢は実に多様。小生、最近下記　マーラー:交響曲第9番　を買い換えたが本セットのほうがはるかにお得で複雑な思い。近時、価格があまりにも安いので思わず食指が動くが、「重複排除」のためには好みをよく考えて慎重な判断も必要だろう。

　

【収録情報】
・マーラー：交響曲第5番
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1947年（原盤：SONY）

・マーラー：交響曲第9番
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1938年ライヴ（原盤：EMI）

・マーラー：大地の歌
　キャスリーン・フェリアー（アルト）
　ユリウス・パツァーク（テノール）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1952年（原盤：DECCA）

・モーツァルト：交響曲第40番
・モーツァルト：交響曲第41番
・モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク
・モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番
・モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番
　ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン）
　コロンビア交響楽団
　録音：1958～1960年（原盤：SONY）

・モーツァルト：レクィエム
　イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
　ジェニー・トゥーレル（メゾ・ソプラノ）
　レオポルト・シモノー（テノール）
　ウィリアム・ウォーフィールド（バス）
　ウェストミンスター合唱団
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1956年（原盤：SONY）

・ベートーヴェン：交響曲第3番『英雄』
・ベートーヴェン：交響曲第5番『運命』
・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番『皇帝』
　ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1941年（原盤：SONY）

・ワーグナー：『ワルキューレ』第1幕
　ラウリッツ・メルヒオール（テノール：ジークムント）
　ロッテ・レーマン（ソプラノ：ジークリンデ）
　エマヌエル・リスト（バス：フンディング）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1935年（原盤：EMI）

・ブラームス：交響曲第1番
　コロンビア交響楽団
　録音：1959年（原盤：SONY）

・メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調
　ナタン・ミルシテイン（ヴァイオリン）
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1945年（原盤：SONY）

http://www.amazon.co.jp/Bruno-Walter-Conducts-Mozart/dp/B0056K4VRM/ref=pd_cp_m_1
　

昔から慣れ親しんできたワルターのモーツァルト集（記載がないもののオケはコロンビア交響楽団。Ｓはステレオ、Ｍはモノラルで括弧内は録音時点）。ワルター以降も星降るほど幾多の音源はあるが、モーツァルト演奏の規範的演奏として多くのリスナーから圧倒的な支持をえてきた歴史的名盤。その魅力を簡潔に言えば、独特の品位と秘めた、しかし確固たる自信にあふれた解釈にある。しかも、かつて１枚を入手する価格で、いまや以下のほぼ全成果（６ＣＤ）を聴くことができる。

（収録内容）
【交響曲】
・第25番ト短調K.183（1954年12月Ｍ）
・第28番ハ長調K.200（1954年12月Ｍ）
・第29番イ長調K.201（1954年12月Ｍ）
・第35番ニ長調K.385『ハフナー』（1959年1月Ｓ）
・第36番ハ長調K.425『リンツ』（1960年2月Ｓ）
・第38番ニ長調K.504『プラハ』（1959年12月Ｓ）
・第39番変ホ長調K.543（1960年2月Ｓ）
・第40番ト短調K.550（1959年1月Ｓ）
・第41番ハ長調K.551『ジュピター』（1960年2月Ｓ）

【レクイエム】
・レクィエム ニ短調K.626（1956年3月Ｍ）

　イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
　ジェニー・トゥーレル（アルト）
　レオポルド・シモノー（テノール）
　ウィリアム・ウォーフィールド（バス）
　ウェストミンスター合唱団
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　
【序曲】
・歌劇『劇場支配人』序曲K.486（1961年3月Ｓ）
・歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』序曲K.588（1961年3月Ｓ）
・歌劇『フィガロの結婚』序曲K.492（1961年3月Ｓ）
・歌劇『魔笛』序曲K.620（1961年3月Ｓ）

【ヴァイオリン協奏曲】
・第3番ト長調K.216（1958年12月Ｓ）
・第4番ニ長調K.218（1958年12月Ｓ）

　ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン）

【その他】
・セレナード第13番ト長調K.525『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（1958年12月Ｓ）
・フリーメーソンのための葬送音楽ハ短調K.477（1958年12月Ｓ）
・6つのメヌエットK.599より第5番ヘ長調（1954年12月Ｍ）
・12のメヌエットK.568より第12番ハ長調（1954年12月Ｍ）
・3つのドイツ舞曲K.605（1954年12月Ｍ）

http://www.amazon.co.jp/%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%A9%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC9%E7%95%AA-%E3%83%AF%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%BC-%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%8E/dp/B00A6EILV0/ref=cm_cr-mr-title

　
マーラー逝去の翌年1912年6月にワルター/ウィ－ン・フィルによって初演された本曲。本盤は約四半世紀後、同じ組み合わせでの歴史的なライヴ演奏（ＳＰ録音の復刻）。その後、ワルターは初演から約半世紀後、晩年の1961年にもコロンビア響　Bruno Walter Conducts Mahler　で再録を行っている。

 初演者ならではの「絶対価値」的な呪縛からか、本38年盤以降、９番の録音はながく封印されていた。その呪縛を解いたのもワルター自身であり、氏没後、バーンスタイン（1965年）Complete Symphonies、クレンペラー（1967年）マーラー:交響曲第9番　らの非常な名盤の登場によって一気に本曲の普及がすすむ。

38年盤、61年盤とも、それぞれの個性と価値をもつが、第３楽章までの解釈には基本的に大きな相違は感じない。その一方、38年盤第４楽章の速いテンポと感情表出には強い驚きがある。いまと違って、長大なマーラーの9番に聴衆の集中力を途切らせないために、「きわめて反抗的に」盛り上がる第３楽章ロンド・ブルレスケ（戯れの曲）のあと、ワルターはあえてこうした斬新なアプローチをとったのかも知れない。対して61年盤では「さらば、わが糸のすさびよ」（マーラー草稿最終ページ）の如き、滔滔たるマーラー最後のアダージョである。

一般には録音状況がよく、かつ細部まで目届きされマーラー解釈が濃縮されている61年盤を選択すべきだろうが、本盤の独特な緊張感にも比類ない感動がある。

 

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ワルターには数種の「大地の歌」の録音がある。1938年のＳＰ復刻のもの、1952年にウイーン・フィル盤、そしてこのニューヨーク・フィルとの1960年のスタジオ録音盤（唯一のステレオ収録）などである。 

 当盤はワルター逝去の２年前の記録であり、「告別」が最後のテーマ（第６章）になっていることから象徴的なものを感じる。ワルターは1911年本曲を初演した。マーラーの弟子・後継指揮者として、この曲を35才のワルターが世に問うたことは、彼自身が述懐しているように実に大きな飛躍のステップであった。 

 そうした点を一応、措くとしても当盤はその演奏の気高い品位、クリアな録音において、いまもウイーン・フィル盤とともに代表的名作である。ワルターの説得力に富むアプローチにくわえ、とくに、エルンスト・ヘフリガー（テノール）の独唱が他に代えがたい深い詠嘆を湛えており、心に染み入るものである。第一楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」の出だしから、ワルターと完全に融合し、マーラーの心境にひしと寄り添っているような一体感を醸している。至芸といえよう。 


ブラームス:交響曲第1番&3番

最近のリマスター技術の飛躍的な進歩によって、古い演奏の良さが再評価される傾向にある。ワルターのブラームスもその一つであり、晩年のコロムビア響とのステレオ録音ブラームス交響曲全集よりも、剛毅、大胆なニューヨーク・フィルとのモノラル演奏Brahms: The Symphoniesを評価する向きも多い。 

 １番と３番のカップリングだが、録音は３番（1953年12月21,23日）、[２番（12月28日）]、１番（12月30日）と一気呵成に行われた。1958年に心臓発作で倒れる以前、高齢なるもなおエネルギッシュなワルターの元気な姿を彷彿とさせる記録である。

それにしても、なんとも思い切りのよりブラームスであり、リズムの刻み方、メロディの明確なる彫琢、熱気あるオケの操舵とも実に魅力的である。このワルターの成果は、先行録音をよく研究していたカラヤン/ウイーン・フィルの両曲の名演Legendary Decca Recordingsの下敷きになっているように感じた。交互に比較するのも一興。

→Classique-La Discotheque Idealeでの購入も一案


ブルックナー:交響曲第4番

ワルターの4番ではＮＢＣ響との1940年2月10日のライヴ録音 Bruckner もある。これは思いがけず「剛の者」の男性的な突進力ある稀有な記録だが、対して20年後の晩年の本盤は、はるかに緩やかで落ち着きに満ちている。

特に第2楽章の諦観的なメロディの奥深さは感動的で、永年この曲に親しんできた大指揮者自身のあたかも送別の辞を聴いているような感もある。第３楽章「狩のスケルツォ」は軽快だが、中間部では一転テンポを落とし、むしろその後の安息や過去の追想を楽しんでいるかのようだ。終楽章は引き締まった秀演。メロディが流麗で胸に響く一方、終結部ではＮＢＣ響盤を彷彿とさせる渾身のタクトも連想させる。

発売後、「ロマンティック」の定番の評価がながく続いたが、今日聴きなおしてみると、オーケストラの統制が折々でやや弱く緊迫感に一瞬空隙があるように感じる。されど、老練な大家らしく過度な強調を一切排除した、安定感ある自然体のブルックナーが好きな向きには、ヴァントや朝比奈隆とも共通し、いまも変わらぬ訴求力があろう。

➡　The Original Jacket Collection:Bruno Walter Conducts Famous Mahler & Bruckner　にて聴取

http://www.amazon.co.jp/Bruckner-Sym-No-4/dp/B000027H3P/ref=cm_cr-mr-title

ワルターのブルックナーの４番。これは、コロンビア響を振った1960年2月13,15,17日スタジオ録音盤を遡ること約２０年前のＮＢＣ響との1940年2月10日のライヴ録音である。

録音はレコードの復刻であろうか、雑音、ヒスが多く「凄まじく悪い」が、この演奏の迫力はそれを凌駕して貴重な４番の記録となっている。比較的ヒスが少なく音がきれいに録れている３楽章から聴いてみると良いと思う。このスケルツオのメロディのなんとも暖かな素朴さ、リズムの躍動感、次第に強烈なパッションが表出するオーケストラの高揚感、そしてブルックナー休止そのままの突然の楽章そのもののエンディング。こんな演奏にはめったにお目にかかれない。

　

かつてブルックナー:交響曲第9番でも書いたが、一点の曇りもない明快な解釈に裏打ちされ、しかも緊張感ある迫力十分の４番の名演である。

　この４番の演奏は、「ロマンティック」といった感傷性とはまったく異質な、「剛」のものの行進であり、晩年の柔らかなワルターのイメージとも一致しない。管楽器は輝かしく咆哮し、ティンパニーの連打は前面で多用されて全体の隈取りはくっきりと強い。

テンポは全般にはやく（16:44,14:45,8:29,18:48/計58:48）、しかも大胆に可変的である。とても男性的できわめてパッショネイトな演奏。いまでは、評論家が許してくれまいが、原典版、改訂版といった厳密さとは無縁な大指揮者時代の貴重な遺産である。



ブルックナー:交響曲第7番

抑揚はあるが透明な響きとともに第１楽章は開始される。低弦と金管は重厚に、ヴァイオリンと木管のメロディはクリアに奏され、これが見事に融合される。色調は暗から明に、悲から喜に、そしてその逆へと変幻自在に変化するが、基本線はしっかりとしているので聴いていて安定感は揺るがない。第２楽章は意外にも恬淡としておりテンポも遅くない。ワーグナーへの葬送音楽というよりも、ブルックナーの代表的な美しきアダージョを、丁寧に力感をもって再現している感がある。

第3楽章 スケルツォは律動感がありそれなりにドラマティックながら終始オーバーヒートはしない抑制のきいた冷静さが滲む。経験のなせる落ち着きだろう。終楽章、第1楽章同様、オーケストラを誘導しつつ旋律の明晰さ、豊かさが際立つ。自然で無理のないテンポ設定、重畳的で素晴らしいハーモニーには、背後に大家の差配を感ぜずにはおかない。全体として、一切思わせぶりのない、堂々とした正攻法のブルックナーである。

 

 

 

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1959年11月の録音。きびきびとした運行、しかし厳格なテンポは維持されている。つややかにフレーズは磨かれながら全体の構成は実にしっかりとしている。弦楽器の表情豊かな色彩に加えて、管楽器は節度ある協奏でこれに応えている。９番の良さを過不足なく引き出している。しかも、演奏の「アク」をけっして出さずに澄み切った心象のみを表に出そうとしているように見受けられる。 

ワルターはかって「ブルックナーは神を見た」とコメントしたが、そうした深い心象がこの演奏の背後にあるのだろう。ワルターにせよ、クレンペラーにせよ演奏に迷いというものがない。己が信じる作曲家の世界をできるだけ自分の研ぎ澄まされた耳を武器に再現しようと試みているように感じる。この時代のヴィルトオーゾしかなしえない技かも知れないが注目されてよい歴史的名演だろう。

 
The Original Jacket Collection:Bruno Walter Conducts Famous Mahler & Bruckner