カール・リヒター Karl Richter

カール・リヒター/ミュンヘン・バッハ管弦楽団によるバッハ集。同団は、バイエルン放送響、ミュンヘン・フィル、バイエルン国立管の団員などの精鋭から編成され、なによりも当代のバッハの使徒とでもいうべきリヒターに対する尊敬の念と忠誠心をもっていたといわれる。その演奏の均一性、精神的な統一感はいま聴いても新鮮な驚きがあるだろう。

その典型が「音楽の捧げもの」※１であり、また「ミサ曲ロ短調」※２である。1969年来日時、ミサ曲ロ短調を聴いたが、一致団結した統一感とストイックとしか言いようのない敬虔、厳格な音楽づくりは、その後同様な演奏を聴くことを至難としている。

一方、リヒターは当時にあって、バッハについて深い学識ある研究者であるとともに、最高のチェンバロ奏者＆オルガニストであり指揮者であった。チェンバロ、オルガンなどの独奏の高次性も並外れており（本集の協奏曲をふくむチェンバロ、オルガン曲集）、しかもすぐれた即興性に魅力がある。いまだこの崇高な成果は独自の光彩をはなっている。 

※１「音楽の捧げもの」：カール・リヒター（cemb、指揮）、（fl）ニコレ、（vn）ビュヒナー、グントナー、（va）マイネッケ、（vc）キスカルト、（cemb）ビルグラム（1963年）

※２「ミサ曲ロ短調」：マリア・シュターダー、ヘルタ・テッパー、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、キート・エンゲン、ミュンヘン・バッハ合唱団（1961年）

【収録情報】

＜1＞ゴルトベルク変奏曲Goldberg Variations BWV 988

＜2＞イタリア協奏曲 ヘ長調Concerto italiano BWV 971

半音階的幻想曲とフーガ ニ短調Chromatic Fantasie BWV 903

トッカータToccata and Fugue BWV 915

パストラーレ ヘ長調Pastorale BWV 590

幻想曲とフーガ ハ短調Fantasia BWV 906

＜3＞ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第1番～第3番Sonatas for Violin and Harpsichord BWV 1014, 1015, 1016

＜4＞ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第４番～第６番Sonatas for Violin and Harpsichord BWV 1017, 1018, 1019

＜5＞フルートとチェンバロのためのソナタSonatas for Flute and Harpsichord BWV 1020, 1030, 1031, 1032

＜6＞ブランデンブルク協奏曲第1番～第４番Branderburgh concertos BWV 1046, 1047, 1048, 1049

＜7＞ブランデンブルク協奏曲第５番～第６番Branderburgh concertos BWV 1050, 1051

オーボエ・ダモーレ協奏曲 イ長調 Concerto per d'amore, archi e continuo BWV 1055 (Y1980)

 オーボエとヴァイオリンのための協奏曲 ハ短調Concerto per violino, oboe, archi e continuo BWV 1060 (Y1963)

＜8＞チェンバロ協奏曲第1番、第2番、第5番Concerto per clavicembalo, archi e continuo BWV 1052, 1053, 1056

チェンバロと2つのリコーダーのための協奏曲Concerto per clavicembalo, 2 flauto dolce, archi e continuo BWV 1057

＜9＞ 2台のチェンバロのための協奏曲第2番Concerto per 2 clavicembali, archi e continuo BWV 1061

 3台のチェンバロのための協奏曲第1番Concerto per 3 clavicembali, archi e continuo BWV 1063

 4台のチェンバロのための協奏曲Concerto per 4 clavicembali, archi e continuo BWV 1065

＜10＞チェンバロ協奏曲第3番、第4番、第7番Conc. per clavicembalo, archi e continuo BWV 1054, 1055 (Y1971), 1058

 2台のチェンバロのための協奏曲第1番Conc. per due clavicembali, archi e continuo BWV 1060 (Y1972)

 3台のチェンバロのための協奏曲第2番Conc. per 3 clav., archi e continuo BWV 1064 (Y1973)

＜11＞2台のチェンバロのための協奏曲第3番Concerto per 2 clavicembali, archi e continuo BWV 1062

 三重協奏曲 Concerto per flauto, vl, clavicembalo e archi BWV 1044

 3台のチェンバロのための協奏曲第2番Concerto 3 violini, archi e continuo BWV 1064 (Y1981)

＜12＞ 2台のチェンバロのための協奏曲第1番Conc. per due clavicembali, archi e continuo BWV 1060 (Y1963)

2つのヴァイオリンのための協奏曲Concerto per 2 Violini, archi e continuo BWV 1043

音楽の捧げものMusical Offering BWV 1079

＜13＞オルガン協奏曲第1番～第6番Organ concertos BWV 592, 593, 594, 595, 596, 597

＜14＞トッカータとフーガ『ドリア調』Toccata und Fuge d-moll BWV 538

 トッカータとフーガToccata und Fuge BWV 565

 前奏曲とフーガ 変ホ長調『聖アン』Preludio e fuga BWV 552

 トリオ・ソナタ第5番Triosonata BWV 529

 幻想曲とフーガFantasia And Fugue In G Minor "Great", BWV 542

 シュープラー・コラール第6曲『主を頌めまつれ』Kommst du nun, Jesu…. BWV 650

 シュープラー・コラール第1曲『目覚めよとわれらに呼びわたる物見らの声』Wachet auf, ruft uns… BWV 645

 

＜15＞パッサカリアとフーガPassacaglia c-moll BWV 582

 コラール変奏曲『慈しみ深きイエスよ』Choral Variat. I-XI (Partite su: Sei gegrusset, Jesu) BWV 768

 カンツォーナ Canzona in D minor, BWV 588

 コラール前奏曲『装いせよ、おおわが魂よ』Schmucke dich, o liebe Seele… BWV 654

 管弦楽組曲第3番Suite orchestra BWV 1068

＜16＞管弦楽組曲第1番、第2番、第4番Suites orchestra BWV 1066, 1067, 1069

＜17-18＞ミサ曲 ロ短調Mass in B minor BWV 232

👉　 リヒター　敬虔、厳格な音楽づくり

   

たまに興がのると宗教曲を聴きたくなる。どういった心境か自分でもよくわからないが、そうしたときに真っ先に思いつくのはリヒターだ。しかし、今回はリヒターのまえに、マルケヴィッチで「天地創造」を聴いた。

 

■ハイドン：オラトリオ《天地創造》

イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）

リヒャルト・ホルム（テノール）、キム・ボルイ（バス）

 

ベルリン聖ヘトヴィヒ大聖堂聖歌隊

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：イーゴル・マルケヴィッチ

CD：UCCG-4213/4(2枚組) \2,400(\2,286) ドイツ・グラモフォン

ゼーフリート等、当時の名歌手を配して録音された天地創造、日本初CD化。モノラル

次にリヒターでどこを聴くかを悩む。やはりマタイかな。 

http://shokkou.blog53.fc2.com/blog-entry-231.html

 

■J.S.バッハ：マタイ受難曲

　エルンスト・ヘフリガー（福音史家、アリア：テノール）

　キート・エンゲン（イエス：バス）

　アントニー・ファーベルク（第1の女、ピラトの妻：ソプラノ）

　イルムガルト・ゼーフリート（アリア：ソプラノ）

　ヘルタ・テッパー（第2の女、アリア：アルト）

　マックス・プレープストル（ユダ、ペテロ、ピラト、司祭の長：バス）

　ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ（アリア：バス）

　ミュンヘン少年合唱団

　ミュンヘン・バッハ合唱団

　ミュンヘン・バッハ管弦楽団

　指揮：カール・リヒター

　録音：1958年6-8月 ミュンヘン、ヘルクレスザール（ステレオ）

 

 

　リヒター/ミュンヘン・バッハ管弦楽団＆合唱団の歴史的名盤。歌手は、エヴァンゲリスト：ヘフリガー（テノール）、イエス：プライ（バリトン）、ペテロ、ピラト：キート・エンゲン（バス）、イヴリン・リアー（ソプラノ）、ヘルタ・テッパー（アルト）。1964年2月ミュンヘンにて収録。

1969年、日本でのこのメンバーによる公演があった。マタイもヨハネもロ短調ミサも集中的に演奏された一大ページェントだったが、本曲は5月４日一度だけ取り上げられ、エヴァンゲリスト：ヘフリガー、イエスは、バリトンではなくキート・エンゲン（バス）が担当した。この公演自体がいまだに語り草になっているが、この５年前に収録された本盤はリヒターの厳しくも神々しいバッハ解釈を完璧に表現したものとして当時、大きな話題となった（レコードも３枚組で６,６００円と実に高価だった）。

本曲は、聖書の引用が多く、エヴァンゲリスト（福音朗読者）の役割がとりわけ大きいが、エルンスト・ヘフリガーは規範的な第一人者。イエスは若きヘルマン・プライが力演、全篇の合唱もダイナミックで劇的な迫力に富む。リヒターという不世出の敬虔なバッハ使徒が全力を注いだ記録という意味からも、本盤は今後も歴史的名盤の地位をけっして失わないだろう。

                                                                

チェンバロの地味な曲集と思って手に取ると、その強烈な質量にたじろくだろう。ピアノにくらべて、音の強弱やニュアンスはレジスター・ストップを巧みに使わない限り表現できないチェンバロは、その独特の金属的な響きのなかに近代建築をイメージさせるような新鮮さももっている。冷徹無比な客観性（イタリア協奏曲）と激烈なパッション（幻想曲ハ短調）を感じさせる音楽が共存し、それは各曲のなかでも見事に交錯する。リヒターの演奏には、あたかも現代建築のなかで演じられる緊張感あるドラマを観るがごとき感があり、かつそのダイナミズムには比類がない。

👉　バッハ晩年の境地に寄り添う名演

 

 

グールドのいわゆる旧盤(55年モノラル盤)、新盤(1981年録音)があまりに有名で、リヒターについて語られる機会も少なくなったが、本盤は彼が系統的にバッハを録音していた時代の後期、周到な準備のすえいわば満を持しての収録であり、リリース当時の衝撃は大きかった。特に、1970年録音の前年には、ミュンヘン・バッハの総勢を引きつれ来日、マタイ、ヨハネ、ロ短調の三大作品などにくわえて一夜、リヒターソロで本曲も披露し日本の聴衆に深い感動を与えた。小生もその一人である。

バッハの優秀な弟子、ゴルトベルクにちなんで命名された本曲演奏には非常に高度な技法を必要とするとされるが、後半になればなるほどカノン、フーガ、トリルなど複雑な構成と多彩な展開には劇的ともいえる変化がある。リヒターの演奏は鷹揚として堅牢で、縦横な変化にも自然体で臨み少しの力みもテクニックの難度も意識させない。むしろバッハ晩年の境地に寄り添うような滋味にあふれている。まぎれもなく歴史に残る名盤である。

カラヤン こうもり 1960年

帝王カラヤンのウィーン・フィルとの蜜月期の代表的な成果。この序曲の「切れ味」には得もいわれぬ快感があり、さまざまな音楽シーンの冒頭で使われてきた。もともとこの演目は、同じウィーンでもフォルクスオパーでの軽妙洒脱、遊び心満載の場を「見る」ほうが楽しいとも言われるが、CDで繰り返し「聴く」うえではやはり歌手の布陣が大事。よくぞここまで集めたというメンバーに加えて、当代一流の大物のガラ・コンサートまで併録した豪華盤。録音の鮮度を気にしなければ、いまだ栄光の座をうしなっていない。

 

【収録情報】

・ヨハン・シュトラウスⅡ世：喜歌劇『こうもり』全曲

 

ロザリンデ：ヒルデ・ギューデン（ソプラノ）

アイゼンシュタイン：ヴァルデマール・クメント（テノール）

アデーレ：エリカ・ケート（ソプラノ）

ファルケ：ヴァルター・ベリー（バス）

フランク：エーベルハルト・ヴェヒター（バリトン）

オルロフスキー公：レジーナ・レズニック（メッゾ・ソプラノ）

 

＜ガラ・パフォーマンス＞

レナータ・テバルディ／ヴィリアの歌

ビルギット・ニルソン／一晩中踊れたら

マリオ・デル・モナコ／パッショーネ

テレサ・ベルガンサ／バスク地方の子守唄

ユッシ・ビョルリンク／きみはわが心の全て

レオンティン・プライス／サマータイム

 

ウィーン国立歌劇場合唱団

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

録音：1960年7月 ウィーン（ステレオ）

ブルーノ・ワルター Bruno Walter

1959年から61年にかけて、ワルター最晩年のブラームスのステレオ録音が中心。本アルバムについては、かねてから　　ブラームス交響曲全集　があり、また、旧録音としてニューヨーク・フィルを振った　ブラームス:交響曲第1番&3番　などもある。 

本集は、80歳を越えたワルターのブラームス解釈の「結語」とでもいうべきもので、かつてのさまざまな作為をあたかも透過したような自然の流れ、ブラームスの北ドイツ的性格の芯の強さとともにある深い孤独感への共感、全体に燃え尽きるまえに美麗に光放つような特有の輝きを感じさせる。 

ワルターの旧盤には驚くような屈強な力技を感じることもあり、そこにも魅了されるが、一方、本演奏では全体を柔らかさ、まろやかさが支配し、ブラームスの精神の深みを覗き込むような風情がある。どちらも得がたいもので、なにを選ぶかはリスナーの心持ち如何だろう（小生は、1、3番では旧盤を、2、4番では本演奏を好む）。 

交響曲のみならず、古き「ドイツ・レクイエム」も本曲では代表的名盤。

 

【収録情報】

・交響曲全集（第1番～第４番）

・序曲集（ハイドンの主題による変奏曲、大学祝典序曲、悲劇的序曲）、Op.80

・アルト・ラプソディーOp.53～ミルド レッド・ミラー(Ms) オクシデンタル・カレッジ・コンサート合唱団

・運命の歌Op.54～オクシデンタル・カレッジ・コンサート合唱団

・ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲～ジノ・フランチェスカッティ(Vn) ピエール・フルニエ(Vc)

・ハンガリー舞曲第1, 3, 10, 17番～ニューヨーク・フィル

・ドイツ・レクイエム～イルムガルト・ゼーフリート(Sp) ジョージ・ロンドン(Bs) ウェストミンスター合唱団 ニューヨーク・フィルハーモニック 

【録音】1959～1961年/1954年(ドイツ・レクイエム)、記載のないものはコロンビア交響楽団

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ワルターの比較的古い音源の廉価盤集である。ただし、モーツァルトに限定すれば、すでに　Bruno Walter Conducts Mozart　（６枚組）があり、またマーラーでも同様に　Bruno Walter Conducts Mahler　（７枚組）などもある。

　　本セット（１０枚組）はほかにベートーヴェン、ブラームス、ワーグナーなどの演目が一部入っている点が特色。より網羅的にはぶ厚い集積の韓国版セット　ブルーノ・ワルター エディション 39枚組　もありいまや選択肢は実に多様。小生、最近下記　マーラー:交響曲第9番　を買い換えたが本セットのほうがはるかにお得で複雑な思い。近時、価格があまりにも安いので思わず食指が動くが、「重複排除」のためには好みをよく考えて慎重な判断も必要だろう。

　

【収録情報】
・マーラー：交響曲第5番
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1947年（原盤：SONY）

・マーラー：交響曲第9番
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1938年ライヴ（原盤：EMI）

・マーラー：大地の歌
　キャスリーン・フェリアー（アルト）
　ユリウス・パツァーク（テノール）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1952年（原盤：DECCA）

・モーツァルト：交響曲第40番
・モーツァルト：交響曲第41番
・モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク
・モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番
・モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番
　ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン）
　コロンビア交響楽団
　録音：1958～1960年（原盤：SONY）

・モーツァルト：レクィエム
　イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
　ジェニー・トゥーレル（メゾ・ソプラノ）
　レオポルト・シモノー（テノール）
　ウィリアム・ウォーフィールド（バス）
　ウェストミンスター合唱団
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1956年（原盤：SONY）

・ベートーヴェン：交響曲第3番『英雄』
・ベートーヴェン：交響曲第5番『運命』
・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番『皇帝』
　ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1941年（原盤：SONY）

・ワーグナー：『ワルキューレ』第1幕
　ラウリッツ・メルヒオール（テノール：ジークムント）
　ロッテ・レーマン（ソプラノ：ジークリンデ）
　エマヌエル・リスト（バス：フンディング）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：1935年（原盤：EMI）

・ブラームス：交響曲第1番
　コロンビア交響楽団
　録音：1959年（原盤：SONY）

・メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調
　ナタン・ミルシテイン（ヴァイオリン）
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　録音：1945年（原盤：SONY）

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　　昔から慣れ親しんできたワルターのモーツァルト集（記載がないもののオケはコロンビア交響楽団。Ｓはステレオ、Ｍはモノラルで括弧内は録音時点）。ワルター以降も星降るほど幾多の音源はあるが、モーツァルト演奏の規範的演奏として多くのリスナーから圧倒的な支持をえてきた歴史的名盤。その魅力を簡潔に言えば、独特の品位と秘めた、しかし確固たる自信にあふれた解釈にある。しかも、かつて１枚を入手する価格で、いまや以下のほぼ全成果（６ＣＤ）を聴くことができる。

（収録内容）
【交響曲】
・第25番ト短調K.183（1954年12月Ｍ）
・第28番ハ長調K.200（1954年12月Ｍ）
・第29番イ長調K.201（1954年12月Ｍ）
・第35番ニ長調K.385『ハフナー』（1959年1月Ｓ）
・第36番ハ長調K.425『リンツ』（1960年2月Ｓ）
・第38番ニ長調K.504『プラハ』（1959年12月Ｓ）
・第39番変ホ長調K.543（1960年2月Ｓ）
・第40番ト短調K.550（1959年1月Ｓ）
・第41番ハ長調K.551『ジュピター』（1960年2月Ｓ）

【レクイエム】
・レクィエム ニ短調K.626（1956年3月Ｍ）

　イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
　ジェニー・トゥーレル（アルト）
　レオポルド・シモノー（テノール）
　ウィリアム・ウォーフィールド（バス）
　ウェストミンスター合唱団
　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団
　
【序曲】
・歌劇『劇場支配人』序曲K.486（1961年3月Ｓ）
・歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』序曲K.588（1961年3月Ｓ）
・歌劇『フィガロの結婚』序曲K.492（1961年3月Ｓ）
・歌劇『魔笛』序曲K.620（1961年3月Ｓ）

【ヴァイオリン協奏曲】
・第3番ト長調K.216（1958年12月Ｓ）
・第4番ニ長調K.218（1958年12月Ｓ）

　ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン）

【その他】
・セレナード第13番ト長調K.525『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（1958年12月Ｓ）
・フリーメーソンのための葬送音楽ハ短調K.477（1958年12月Ｓ）
・6つのメヌエットK.599より第5番ヘ長調（1954年12月Ｍ）
・12のメヌエットK.568より第12番ハ長調（1954年12月Ｍ）
・3つのドイツ舞曲K.605（1954年12月Ｍ）

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　　マーラー逝去の翌年1912年6月にワルター/ウィ－ン・フィルによって初演された本曲。本盤は約四半世紀後、同じ組み合わせでの歴史的なライヴ演奏（ＳＰ録音の復刻）。その後、ワルターは初演から約半世紀後、晩年の1961年にもコロンビア響　Bruno Walter Conducts Mahler　で再録を行っている。

　 初演者ならではの「絶対価値」的な呪縛からか、本38年盤以降、９番の録音はながく封印されていた。その呪縛を解いたのもワルター自身であり、氏没後、バーンスタイン（1965年）Complete Symphonies、クレンペラー（1967年）マーラー:交響曲第9番　らの非常な名盤の登場によって一気に本曲の普及がすすむ。

　38年盤、61年盤とも、それぞれの個性と価値をもつが、第３楽章までの解釈には基本的に大きな相違は感じない。その一方、38年盤第４楽章の速いテンポと感情表出には強い驚きがある。いまと違って、長大なマーラーの9番に聴衆の集中力を途切らせないために、「きわめて反抗的に」盛り上がる第３楽章ロンド・ブルレスケ（戯れの曲）のあと、ワルターはあえてこうした斬新なアプローチをとったのかも知れない。対して61年盤では「さらば、わが糸のすさびよ」（マーラー草稿最終ページ）の如き、滔滔たるマーラー最後のアダージョである。

 　一般には録音状況がよく、かつ細部まで目届きされマーラー解釈が濃縮されている61年盤を選択すべきだろうが、本盤の独特な緊張感にも比類ない感動がある。

 

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　　ワルターには数種の「大地の歌」の録音がある。1938年のＳＰ復刻のもの、1952年にウイーン・フィル盤、そしてこのニューヨーク・フィルとの1960年のスタジオ録音盤（唯一のステレオ収録）などである。 

　 当盤はワルター逝去の２年前の記録であり、「告別」が最後のテーマ（第６章）になっていることから象徴的なものを感じる。ワルターは1911年本曲を初演した。マーラーの弟子・後継指揮者として、この曲を35才のワルターが世に問うたことは、彼自身が述懐しているように実に大きな飛躍のステップであった。 

　 そうした点を一応、措くとしても当盤はその演奏の気高い品位、クリアな録音において、いまもウイーン・フィル盤とともに代表的名作である。ワルターの説得力に富むアプローチにくわえ、とくに、エルンスト・ヘフリガー（テノール）の独唱が他に代えがたい深い詠嘆を湛えており、心に染み入るものである。第一楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」の出だしから、ワルターと完全に融合し、マーラーの心境にひしと寄り添っているような一体感を醸している。至芸といえよう。 


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　最近のリマスター技術の飛躍的な進歩によって、古い演奏の良さが再評価される傾向にある。ワルターのブラームスもその一つであり、晩年のコロムビア響とのステレオ録音ブラームス交響曲全集よりも、剛毅、大胆なニューヨーク・フィルとのモノラル演奏Brahms: The Symphoniesを評価する向きも多い。 

　 １番と３番のカップリングだが、録音は３番（1953年12月21,23日）、[２番（12月28日）]、１番（12月30日）と一気呵成に行われた。1958年に心臓発作で倒れる以前、高齢なるもなおエネルギッシュなワルターの元気な姿を彷彿とさせる記録である。

　それにしても、なんとも思い切りのよりブラームスであり、リズムの刻み方、メロディの明確なる彫琢、熱気あるオケの操舵とも実に魅力的である。このワルターの成果は、先行録音をよく研究していたカラヤン/ウイーン・フィルの両曲の名演Legendary Decca Recordingsの下敷きになっているように感じた。交互に比較するのも一興。

→Classique-La Discotheque Idealeでの購入も一案
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　　ワルターのブルックナーの４番。これは、コロンビア響を振った1960年2月13,15,17日スタジオ録音盤を遡ること約２０年前のＮＢＣ響との1940年2月10日のライヴ録音である。

　　録音はレコードの復刻であろうか、雑音、ヒスが多く「凄まじく悪い」が、この演奏の迫力はそれを凌駕して貴重な４番の記録となっている。比較的ヒスが少なく音がきれいに録れている３楽章から聴いてみると良いと思う。このスケルツオのメロディのなんとも暖かな素朴さ、リズムの躍動感、次第に強烈なパッションが表出するオーケストラの高揚感、そしてブルックナー休止そのままの突然の楽章そのもののエンディング。こんな演奏にはめったにお目にかかれない。

　

　　かつてブルックナー:交響曲第9番でも書いたが、一点の曇りもない明快な解釈に裏打ちされ、しかも緊張感ある迫力十分の４番の名演である。

　この４番の演奏は、「ロマンティック」といった感傷性とはまったく異質な、「剛」のものの行進であり、晩年の柔らかなワルターのイメージとも一致しない。管楽器は輝かしく咆哮し、ティンパニーの連打は前面で多用されて全体の隈取りはくっきりと強い。

　テンポは全般にはやく（16:44,14:45,8:29,18:48/計58:48）、しかも大胆に可変的である。とても男性的できわめてパッショネイトな演奏。いまでは、評論家が許してくれまいが、原典版、改訂版といった厳密さとは無縁な大指揮者時代の貴重な遺産である。

 

 

 

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　　1959年11月の録音。きびきびとした運行、しかし厳格なテンポは維持されている。つややかにフレーズは磨かれながら全体の構成は実にしっかりとしている。弦楽器の表情豊かな色彩に加えて、管楽器は節度ある協奏でこれに応えている。９番の良さを過不足なく引き出している。しかも、演奏の「アク」をけっして出さずに澄み切った心象のみを表に出そうとしているように見受けられる。 

　ワルターはかって「ブルックナーは神を見た」とコメントしたが、そうした深い心象がこの演奏の背後にあるのだろう。ワルターにせよ、クレンペラーにせよ演奏に迷いというものがない。己が信じる作曲家の世界をできるだけ自分の研ぎ澄まされた耳を武器に再現しようと試みているように感じる。この時代のヴィルトオーゾしかなしえない技かも知れないが注目されてよい歴史的名演だろう。     

ワルターには数種の同曲の録音がある。1938年のＳＰ復刻のもの、1952年にウイーン・フィル盤（２種）、そしてこのニューヨーク・フィルとの1960年のスタジオ録音盤（唯一のステレオ収録、ほかにライヴ盤も知られる※）などである。

【ウイーン盤について】

カスリーン・フェリアー(コントラルト)

ユリウス・パツァーク(テノール)

　収録時間：1時間16分2秒

録音年月：1952年5月15日-16日、20日

録音場所：ウイーン

【本盤について】

ミルドレッド・ミラー（メゾ・ソプラノ）

エルンスト・ヘフリガー（テノール）

収録時間：1時間1２分５５秒

録音時期：1960年4月18、25日

録音場所：ニューヨーク、マンハッタンセンター

 

※参考【ニューヨーク・フィルとの別の音源】

  　モーリーン・フォレスター（アルト）

リチャード・ルイス（テノール）

録音時期：1960年4月16日

録音場所：ニューヨーク、カーネギー・ホール

録音方式：モノラル（ライヴ）

当盤はワルター逝去（Bruno Walter, 1876年9月15日-1962年2月17日）の２年前の記録であり、「告別」が最後のテーマになっている本曲には象徴的なものを感じる。

 第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」

 第2楽章「秋に寂しき者」

 第3楽章「青春について」

 第4楽章「美について」

 第5楽章「春に酔える者」

 第6楽章「告別」

ワルターは1911年本曲を初演した（※※）。マーラーの弟子、後継指揮者として、この曲を35才のワルターが世に問うたことは、彼自身が述懐しているように実に大きな飛躍のステップであった。

 

※※参考【初演について】

（以下は引用）

 1911年11月20日、ミュンヘンにて、ブルーノ・ワルター指揮、カイム管弦楽団（ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の前身）による。この年の5月にマーラーはこの世を去っており、マーラーの弟子であるワルターが指揮を担当することとなった。

 ワルターは、「・・・『大地の歌』の初演は最も貴重な芸術上事件として生涯忘れることはできない。それは、マーラーが残してくれた、私自身にとっても極めて大事なこの作品の初演の責任を感じていたことであり、さらには、私が師に代わって行う事を感じていたことなどが理由である。また、初演で、彼から私にゆだねられたスコアがここに初めて感動的な音楽の響きとなるや、故人の有り様を痛ましくもまた身近に感じたからだ。・・・」とその時の思いを回想録「主題と変奏」に書き残している。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%E5%9C%B0%E3%81%AE%E6%AD%8C

そうした点を一応、措くとしても当盤はその演奏の品位、クリアな録音ともいまもこの曲の代表的名作である。とくに、エルンスト・ヘフリガー（テノール）は他に代えがたい深い詠嘆を湛えており、心に染み入るものである。第一楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」の出だしから、マーラーの心境に寄り添っているような一体感さえあると感じる。至芸である。

 

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CD10
ワーグナー：管弦楽作品集
・『神々の黄昏』～「ジークフリートのラインの旅」
　ブリティッシュ交響楽団
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1932年

・ジークフリート牧歌
　ウィーン・フィルハーモニー
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1935年

・『リエンツィ』序曲
　ロイヤル・フィルハーモニック
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1926年

・『さまよえるオランダ人』序曲
　ブリティッシュ交響楽団
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1926年

・『ニュルンベルクのマイスタージンガー』～第1幕前奏曲
　ブリティッシュ交響楽団
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1930年

・『パルジファル』～第1幕前奏曲
　ロイヤル・フィルハーモニック
　ブルーノ・ワルター(指揮)
　録音：1927年