サー・ゲオルグ・ショルティ（Sir Georg Solti, 1912 – 1997年）をライブで聴いたのは、一度だけですが1969年にウィーン・フィルと来日した際でした（以下は『ウィキペディア(Wikipedia)』 からの要約および加筆）。
ショルティはハンガリーのブダペスト生まれ。6歳でピアノを習い始め1924年に、リスト音楽院でバルトーク、コダーイなどの指導を受け、ピアノ、作曲、指揮なども学び1930年、リスト音楽院を卒業。ブダペストの歌劇場でコレペティトゥーア採用。
チャンスは、1936年にトスカニーニと知り合うことから始まります。ザルツブルク音楽祭でリハーサルのためのピアニストに欠員がでて、ショルティが急遽鍵盤の前に座ります。これがトスカニーニの目にとまり、同年と翌年のザルツブルク音楽祭のトスカニーニの助手を務め、1937年には「魔笛」の公演でグロッケンシュピールを担当します。
1938年ブダペスト歌劇場にて「フィガロの結婚」で指揮者としてのデビュー。しかし軍靴の嵐が押し寄せ、彼はユダヤ系であったことから職を求めて苦労します。トスカニーニは援助の手を差しのべますが、渡米はできずスイスにとどまります。しかし天下の才人は違う！1942年、ジュネーブ国際コンクールの「ピアノ部門」で優勝。
戦後、1946年にバイエルン国立歌劇場の音楽監督に抜擢され、翌年「ピアニスト」として英デッカと契約を結び録音活動もスタート、さらに1949年、リヒャルト・シュトラウスと会い指導を受けます。1952年にフランクフルト市立歌劇場の音楽監督に就任（-1961年）。1953年サンフランシスコ歌劇場にて「エレクトラ」の指揮でアメリカデビュー。後に音楽監督として緊密な関係を築くシカゴ交響楽団の初指揮は、1954年夏のラヴィニア音楽祭にて。1958年クナッパーツブッシュがやるはずだったウィーン・フィルとの「ニーベルングの指輪」全曲スタジオ録音を担当し、驚愕の成果を上げます。1959年「ばらの騎士」でイギリスのコヴェントガーデン王立歌劇場（ロイヤル・オペラ・ハウス）に登場、その成功により1961年に音楽監督に就任（-1971年）。
1969年のウィーン・フィルとの来日公演、同年シカゴ交響楽団の音楽監督に就任。1991年にシカゴ交響楽団の音楽監督を辞すも、桂冠指揮者として活動は継続。1997年9月5日、南フランスのアンティーブで死亡。遺骨はバルトークの墓の隣に埋葬。
全集のディスコグラフィーは次のとおり。ベートーヴェン：交響曲全集（デッカ）/ブラームス：交響曲全集（同） /マーラー：交響曲全集（同）/ブルックナー：交響曲全集（同） /ワーグナー：楽劇「ニーベルングの指環」全曲（同）/モーツァルト：オペラ「魔笛」（同） /バルトーク：管弦楽曲集（同）
ウィーン・フィルというじゃじゃ馬を見事に乗りこなす名騎手としてのショルティは、ウィーン・フィルのメンバーからの人気はいま一つだったようですが、その演奏の完璧性は誰しもが認めていたようです。来日演奏での正確性や燃焼度も記憶に残っていますが、なによりも再婚間もない奥方の美貌が忘れられません。当時ショルティ５７歳頃ですが、溌剌としたカップルぶりでした。
ショルティ オペラ指揮者の実力
http://shokkou3.blogspot.jp/2012/08/blog-post.html
http://www.amazon.co.jp/The-Hungarian-Masters-Georg-Solti/dp/B004J4RQFK/ref=cm_rdp_product_img
ショルティ/ロンドン・フィルによるバルトーク、コダーイ集。収録されている各曲は以下のとおり。ショルティには録音の良い新盤もあるが、40代の昇竜の勢いをもっていたこの時期、十八番のハンガリーものの迫力は聴きもの。
◆バルトーク：舞踏組曲（1952年録音）
1923年ブダペスト市制50周年記念のために作曲された祝祭的作品。ストラヴィンスキーを連想させるような鋭いリズムの打ち降しとどこか懐かしい素朴なフォークロアの見事な融合をショルティは生き生きと活写している。
◆バルトーク：弦楽器
打楽器とチェレスタのための音楽（1955年録音）
第１楽章の半音階的な主題は不気味な、底知れぬ不安をかきたて、第２楽章のピアノの特色のある打鍵と弦の跳ねるような追尾（バルトーク・ピッツィカート）はとても躍動的。第３楽章の拍子木による幕開けの後は第１楽章の不安が再来しサイコ・ストーリーのバックにぴったりの曲が展開され、終楽章は民族的なメロディと強いリズミックな音感が綾を成し壮大なクライマックスにいたる。ショルティの演奏は以上の過程を整然かつ濃厚に描いており秀でたもの。
◆コダーイ：組曲『ハーリ・ヤーノシュ』（1955年録音）
「プレリュード」の音楽的冗談＜くしゃみ＞の絶妙な表現、聴かせどころ第２曲「ウィーンの音楽時計」の無類の楽しさ、第４曲「戦争とナポレオンの敗北」にみる大胆なウイッティさ、第３曲「歌」、第５曲「間奏曲」でのやるせない民謡への郷愁、終曲「皇帝と廷臣たちの入場」の最高潮への誘導、ショルティの演奏は完璧という言葉を連想させるにたる周到な出来映え。
◆コダーイ：ガランタ舞曲（1952年録音）
1933年ブダペスト・フィル創立80周年記念のため作品された曲。ジプシーのメロディが多用され、哀愁もあるがエネルギーにも満ちた、かつ管弦楽の能力を最大限引き出すようなこの曲をショルティは自信をもって堂々と仕上げている。
◆コダーイ：ハンガリー民謡『孔雀』による変奏曲（1954年録音）
第2次世界大戦が勃発した1939年に、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団創立50周年記念のために作曲された曲。『孔雀』は正確には「孔雀は飛んだ」という民謡で、マジャール人のオスマン帝国支配下での自由への情熱を意味し、当時のファシズムに対しての抵抗がこめられていた。ショルティは晩年、世界平和への音楽での貢献を企図するが、そのいわば＜表象＞ともなった曲で、この頃から重要な「持ち駒」であった。切れ味のよい色彩感に富む演奏である。
◆コダーイ：ハンガリーの詩篇＜英語歌唱＞（1954年録音）
ウィリアム・マカルパイン（テノール）、ロンドン・フィルハーモニー合唱団
1923年ブダペスト市制50周年記念のために作曲された曲。16世紀の詩篇（ハンガリー語訳）がベースで、ハンガリー革命後の反動にあたって、革命派だったコダーイの思いをこの詩篇の歌詞によって表現しているといわれる。ショルティは、ここでも同国人の気概をもって集中力ある名演に仕上げている。
なお、ヤーノシュ・クルカ/北西ドイツ・フィルによるリスト集＜ハンガリー狂詩曲第6番『ペシュトの謝肉祭』、レーナウの『ファウスト』による2つのエピソード（夜の行列／村の居酒屋での踊り）、交響詩『フン族の戦い』＞（1982年録音）がＣＤ１に所収されている。
最近、それ以前の分厚い蓄積 George Solti Conducts Opera Works に接して、なるほどと得心した。この人は1940年代後半から50年代にかけてオペラ分野の録音でコツコツと努力をかさね実績を積み上げ、その確実な＜布石＞と＜強運＞をもって栄えある地位をえた。しかも、そこにとどまらず、一層の精進をかさねウイーン・フィル、シカゴ響と録音を継続し、1958年から85年まで23年の歳月を費やして前人未踏の巨大な本ワーグナー・アルバムを残した。
この時代、黄金期の歌手のラインナップが凄い。ニルソン、ヴィントガッセン、ジョージ・ロンドン、フラグスタート、ジェームズ・キング、クレスパン、ホッター、フィッシャー＝ディースカウ、クリスタ・ルートヴィヒ、マルガ・ヘフゲン、プラシド・ドミンゴ、ルネ・コロ、ジェシー・ノーマン･･･、目が眩むような豪華絢爛たる布陣である。
ショルティ再評価はこのアルバムに限定されない裾野の広さ（たとえばバルトークやＲ．シュトラウスなど）をみせるが、本セットはまちがいなくその中核を形成する。質量ともに本年、最強といってよい廉価盤集の登場である。
（参考）本集年代順録音記録
◆指輪 Wagner: Der Ring des Nibelungen (Ring Cycle Complete) 1958～1965年
◆トリスタンとイゾルデ Tristan Und Isolde 1960年
◆タンホイザー Tannhauser (Slipcase) 1970年
◆パルジファル Parsifal-Comp Opera 1971、72年
◆マイスタージンガー Die Meistersinger Von Numberg 1975年
◆オランダ人 Wagner: Flying Dutchman 1976年
◆ローエングリン ワーグナー:歌劇「ローエングリン」全曲 1985年
ほかに管弦楽集などがある。
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ショルティのマーラーの第４番では、キリ・テ・カナワ（ソプラノ）、シカゴ交響楽団を振った1983年のデジタル録音が代表盤と言われるが、これはスタールマン（ソプラノ）、コンセルトヘボウとの1961年の旧盤である。ショルティ、はじめてのマーラー録音とのことだが、その美しい響きに陶然となるような名演である。
コンセルトヘボウは、遡ること20年前の1941年に、ヴィンセント（ソプラノ）で名匠メンゲンベルクと歴史的なライヴ名演を残しているが、マーラーの最良の抒情性が結晶したような４番のメローディアス性がこのオーケストラの音質ととても合っていると感じる。
ショルティという指揮者は、ワーグナーの『指輪』での金字塔のイメージが強すぎダイナミックな演奏の権化のように思われがちだが、その実、こうした絹のような手触りの曲づくりでも抜群の巧さをみせる。
スタールマンの声は端整でけっして出すぎずにオーケストラの音色と溶け込み好印象を与える。最終部の木管楽器との柔らかな掛け合いの部分などは、まだ終わってほしくない、もっと聴いていたいという陶酔感をリスナーに与えずにはおかないだろう。
今日、マーラーもブルックナーも得意とし双方を積極的に録音する指揮者は少なくない。インバルなどはその代表であろう。また、どちらかは全集、他方は選択的という指揮者は数多い。例えば、バーンスタインはマーラー交響曲全集はあるがブルックナーは選択的、カラヤンはその逆といった具合である。さて、ショルティは早くから双方ともに全集を録音している数少ない指揮者である。しかも、両全集ともに極めて均質的で素晴らしい出来である。
ショルティはライナーやセル、オーマンディら「ハンガリアン・ファミリー」の一人。いずれも共通し、ハンガリー生まれで欧州で学びアメリカで活躍した音楽家だが、そのレパートリーは広大でムラや「駄演」がない。ハンガリアン・ファミリーはライナーが典型だが、オケを徹底的に鍛え上げ、テクストを深く読み込み、集中力溢れる演奏を心がける。
マーラーの７番も他の演奏同様、高いレベルにあるが、特に手兵とも言うべきシカゴ響との共演であり他で聴けない独自の交響空間を形成している。オケが精密機器のような完璧な演奏をする一方、音の肌ざわりは時にシルキーである。第２、第５楽章の「夜曲」ではそうした肌理のこまやかさを表出する一方、ブレスの大音響の迫力でも音質は崩れない。マーラーの複雑な心象をより抉って表現する流儀とは異なるが、標準的に曲を聴きたい向きにはクセのない最適な演奏だろう。また、７番に限らないがショルティの高度なマーラー演奏を再認識するに十分な１枚でもある。
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