マーラー 隠れた名指揮者

さても久しき。マーラーの古録音の名盤を探索しにけり。先達は多からず。然るに皆、往時名匠なるも聊か独創の人の相貌あり。

 

＜ロスバウト＞

今回の切っ掛けは、ロスバウトを聴くことから始まった。グラーツ生まれハンス ・ ロスバウト (1895～1962年)のブルックナー選集を聴いて、改めて20 世紀の隠れた偉大な指揮者の一人と思った。

モーツァルト、ブルックナー、シベリウスといった演目に加えて、シェーンベルクやストラヴィンスキーの紹介にも熱心であり、現代音楽へのあくなき挑戦によって、 ブーレーズやシュトックハウゼンにも大きな影響を与えた先覚者である。彼は、1948 年から亡くなるまで、バーデン = バーデン ラジオ オーケストラでその手腕を発揮した。また、彼は素晴らしいマーラー指揮者であり、同時代をリードしたとされる。

マーラーの7番と9番を聴いた。新即物主義ともいわれる、分析的でいい意味で乾いた演奏スタイルにブルックナー同様に感心した。もっと彼の他のマーラー演奏（たとえば、『大地の歌』グレース・ホフマン（メゾ・ソプラノ）、エルンスト・ヘフリガー（テノール）、ケルン放送交響楽団、録音：1955年4月18日など）も聴いてみたい欲求を持ちつつ、別の演奏を取り上げることとした。

Mahler:Symphony No.7

 

Symphony 9

 

 

 

 

＜クレンペラー＞

ロスバウトの9番を聴いて、ちょっと立ち止まって比較の上でクレンペラー（1885～1973年）を聴きたくなった。ロスバウトより10才上だが、長命だったので活動時期は、ロスバウトを越える。

小生はバーンスタイン、テンシュテットのマーラー交響曲全集を愛聴してきて、いわば没入型のマーラー解釈が好みながら、一方で、その対極といった見方もできるシノーポリのような分析型演奏にも惹かれる。ロスバウトはシノーポリ型演奏のいわば“はしり”といった感じだが、そのどちらでもない巨匠がマーラーの直弟子クレンペラーである。クレンペラーで9番を聴いたあと、ＢＯＸセットにあった2番のコンセルトヘボウのライヴをかけて、しばし絶句してしまった。これは、とてつもない苛烈な名演である。


Mahler: Symphony No 9

Mahler/ Symphony No.2

 

＜ワルター＞

クレンペラーに触れて、マーラー愛弟子ワルター（1876～1962年）に触れないわけにはいかない。クレンペラーよりもさらに9才年上で、指揮者としてはマーラーの一番弟子ともいえる存在である。しかし、巨魁クレンペラーは自身、作曲家も任じており、＜作曲家にして指揮者＞マーラーの本来の跡目は自分であると思っていた“ふし”もある。また、ワルターの解釈には異論をもっており、進歩がないとの批判的な見方もとっていた。ある時、それをワルターに直接話したところ（「お変わりない演奏ですね」といった皮肉ある言い方だったようだが）、ワルターはクレンペラーに慕われていると思ったか、好意的に受けてお礼を言ったとの面白いエピソードもある。

マーラー:交響曲第9番

マーラー:交響曲「大地の歌」

 

＜アメリカ、異色の巨頭二人＞

 

ストコフスキー（1882～1977年）はワルターとクレンペラーのちょうど中間の生年で、ほぼクレンペラーの同時代人。現代音楽からプロムナード・コンサート系までレパートリーが広く、録音技術にこだわった異才の芸術家ながら、８番では先導的な録音をなしえた。しかし、そのディスコグラフィーをみる限り、マーラーに非常なる関心をもっていたともいえないようではある。

Mahler 8,Debussy Nocturnes, （上記はライヴ盤）

 

 

 

一方、ギリシア出身のミトロプーロス（1896～1960年）は、ロスバウトとほぼ同時代人。この人の芸域はとても広く、ニューヨーク・フィルの常任をやり、後継者としての若きバーンスタイン抜擢の功績も大きい。マーラーでも米国における先駆者であり、多くの録音を残している。ここでは６番を掲げてみた。

マーラー:交響曲第6番「悲劇的」

 

＜クーベリック＞

クーベリック（1914～1996年）の「巨人」の旧録音も力演である。クーベリックは5番も若き日の貴重なメモリアルを残している。ほかに３番はホーレンシュタイン（1898～1973年）、４番はライナー（1888～1963年）といったユニークながら堂々と聴かせる名盤もある。

マーラー:交響曲第1番「巨人」/ヤナーチェク:シンフォニエッタ

Mahler: Symphony No.5

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