ワルター ブルックナー４番

　ブルックナーの４番をワルターで聴く。コロンビアｓｏを振った1960年2月13,15,17日スタジオ録音盤ではなく、遡ること２０年前のＮＢＣｓｏとの1940年2月10日のライヴ録音である。これがなんとも面白い。録音はレコードの復刻であろうか、雑音、ヒスが多く「凄まじく悪い」が、この演奏の迫力はそれを凌駕して貴重な４番の記録となっている。

　比較的ヒスが少なく音がきれいに録れている３楽章から聴いてみると良いと思う。このスケルツオのメロディのなんとも暖かな素朴さ、リズムの躍動感、次第に強烈なパッションが表出するオーケストラの高揚感、そしてブルックナー休止そのままの突然の楽章そのもののエンディング。こんな演奏にはめったにお目にかかれない。かってワルター/コロンビアｓｏの９番でも書いたが、一点の曇りもない明快な解釈に裏打ちされ、しかも緊張感ある迫力十分の４番の名演である。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!937.entry?&_c02_owner=1

　この４番の演奏は、「ロマンティック」といった感傷性とはまったく異質な、「剛」のものの行進であり、晩年の柔らかなワルターのイメージとも一致しない。管楽器は輝かしく咆哮し、ティンパニーの連打は前面で多用されて全体の隈取りはくっきりと強い。
　テンポは全般にはやく（16:44,14:45,8:29,18:48/計58:48）、しかも大胆に可変的である。とても男性的できわめてパッショネイトな演奏とでも言っておこうか。いまでは、評論家が許してくれまいが、原典版、改訂版といった厳密さとは無縁な大指揮者時代の貴重な遺産である。

（参考）

http://www2.starcat.ne.jp/~danno/walter2.htm

ヘスス・ロペス＝コボス ブルックナー６番

　以前買ったヘスス・ロペス＝コボス/シンシナティ交響楽団の６番を聴く。可もなし不可もなしといった演奏。ところどころ、「ここはなかなかいいな」と思うフレーズがある一方で、スｳーと緊張感が緩んでいくような凡長な処理もあり、全体に胸打つ演奏とは言えない。
　聴き方の問題かな、と思いヨッフム/ドレスデンを次にかけてみる。違いは歴然。特に第２楽章のアダージョの深さなどは彼我の差は大きい。６番ではこれぞ、という名演に出会う機会が少ない。ロペスに、「あるいは・・・」と期待したが残念ながら＜外れ＞であった。

（参考）

ヘスス・ロペス＝コボス（Jesús López-Cobos, 1940年2月25日 サモラ県トロ - ）はスペインの指揮者。カスティーリャ・レオン州の出身。マドリード総合大学哲学科にて学位を取得。卒業後にフランコ・フェラーラとハンス・スワロフスキーに指揮を師事。
1981年から1990年までベルリン・ドイツ・オペラの総監督に、1984年から1988年までスペイン国立管弦楽団の音楽監督に就任した。1986年から2000年までシンシナティ交響楽団の、1990年から2000年までローザンヌ室内管弦楽団の首席指揮者も担当。2003年からはマドリード王立劇場の音楽監督に転身した。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ハイフェッツ

　ハイフェッツの映像を以下に。天下の難曲なのに、こうも楽々となんの衒いもなくクールに弾いているように見えるところが大家の証明でしょうか、いやはや凄いなあ・・と思います。
Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto: 1st mov.

Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato *NOTE: This was from a movie, so Heifetz skips Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato*NOTE: This was from a movie, so Heifetz skips a LOT of the first movement due to time constraints. He skips nearly half of the piece, and so does the orchestra.So please don't ask for second or third movements because I do not have them.You also get to see a bit of Heifetz acting at the end. A great treat!Conductor: Fritz ReinerThis is my favorite rendition of the Tchaikovsky Violin Concerto. I think Heifetz played a bit faster than in his recording.

もっと見たい方のために・・・

http://www.youtube.com/watch?v=kFaq9kTlcaY

映像の魔力

ここ数日、インターネットで名指揮者の古い映像を矢継ぎ早に見ていた。これだけ厖大な映像がタダで、たやすく見ることのできる時代の意味は奥深い。

　かつて、巨匠たちの演奏はめったにはお目にかかれず、貴重な記録を映画でみるためにお金を払ってわざわざ映画館に通ったこともある。

　しかし今日、デジタル化された無尽蔵とも思えるこうした動画が、いつでも、なんどでも繰り返し、自宅で思うさま鑑賞することができる。
　往年の名指揮者の指揮ぶりを十分に時間をかけて比較研究することももちろん可能である。クナッパーツブッシュとフルトヴェングラーの「竜虎の戦い」もいろんな角度から見ることができる。映像に撮られているときに、当の指揮者ご本人は、まさかこんな時代がくるとはまったく予測も予感もしていなかったに違いない。
　しかし、今日、職業としての指揮者やソリスト、オーケストラなど音楽界を生業としている人たちは否応なく、こうしたことを当たり前のことと受け取り、常時、気を抜くことなくそれに対応せねばならない。いやはや＜映像の魔力＞とは大変な時代になったものである。
http://shokkou.spaces.live.com/default.aspx?&_c02_owner=1

織工のレビュー＠ブルックナー

織工のレビューでいままでに取り上げた推薦盤は以下のとおり。
http://www.amazon.co.jp/gp/pdp/profile/A185EQOC8GHUCG/ref=cm_aya_pdp_home

　０番から２番まではカラヤン、ヨッフムの全集でもカヴァーされているが、００番ではインバル、ロジェストヴェンスキーを聴いている。
　３番では最近よく聴くクナッパーツブッシュが入っていない。これは名演中の名演。４番ではベイヌム/コンセルトヘボウもあるが、本盤は録音、オーケストラのコンデションともあまりに悪いのでオミットしている。ベイヌムはそれ以外の４曲（５、７、８、９番）はすべて取り上げている。逆に、レーグナーは６番しかあげていないが、ほかの演奏も捨てがたい。
　そうした意味では、ワルターやクレンペラーも同様で、掲載盤以外の他番でも滋味あふれる素晴らしい演奏記録がある。こうして本日現在、進行中のラインナップをチェックしてみると、まだまだ傾聴すべき名盤が多いことに気づく（ 太字は★５をつけたもの）。

■０番：　ショルティ/シカゴ響

■１番：　シャイー/ベルリン放送響

■２番：　ジュリーニ/ウイーン響

■３番：①アーノンクール/コンセルトヘボウ
　　 　　②ヴァント/ケルン放送響
　 　　　③ベーム/ウイーン・フィル
　　　 　④クーベリック/バイエルン放送響

■４番：①ベーム/ウイーン・フィル
　　　　 ②テンシュテット/ベルリン・フィル
　　　 　③クーベリック/バイエルン放送響
　　 　　④ヴァント/ケルン放送響
　　 　　⑤フルトヴェングラー/ウイーン・フィル
　　　 　⑥クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル
　　　 　⑦ヨッフム/ベルリン・フィル
　　　 　⑧プロムシュテット/ドレスデン国立

■５番：①ヨッフム/バイエルン放送響
　　　 　②ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　　 　③フルトヴェングラー/ウイーン・フィル
　　　 　④ヴァント/ケルン放送響
　　　 　⑤クレンペラー/ウイーン・フィル
　　　 　⑥マタチッチ/チェコ・フィル
　　　 　⑦ヨッフム/コンセルトヘボウ
　　　 　⑧クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル

■６番：①クレンペラー/ ニュー・フィルハーモニーカー
　　 　　②フルトヴェングラー/ベルリン・フィル
　　　 　③シャイー/コンセルトヘボウ
　　　 　④ヴァント/ケルン放送響
　　　 　⑤レーグナー/ベルリン放送響

■７番：①マタチッチ/チェコ・フィル
　　 　　②シューリヒト/ハーグ・フィル
　　 　　③ヨッフム/ドレスデン国立
　　 　　④ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　　 　⑤ジュリーニ/ウイーン・フィル
　　　 　⑥メスト/ロンドン・フィル

■８番：①クナッパーツブッシュ/ミュンヘン・フィル
　　 　　②ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　 　　③シューリヒト/ウイーン・フィル
　　 　　④フルトヴェングラー/ベルリン・フィル
　　 　　⑤クナッパーツブッシュ/ベルリン・フィル

■９番：①ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　 　　②ヨッフム/ドレスデン国立
　　 　　③ワルター/コロンビア響
　　　 　④朝比奈隆/東京交響楽団

■テ・デウム：朝比奈隆/東京交響楽団

■ミサ曲１～３番：ヨッフム/バイエルン放送響

■全集：①カラヤン/ベルリン・フィル
　　 　 　②ヨッフム/ドレスデン国立　

コンヴィチュニー ブルックナー ５番、７番、８番

　

　コンヴィチュニー　ブルックナー第８番（１９５９年のスタジオ録音。ベルリン放送響）はごわごわした感触だがなかなか良い演奏である。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!512.entry?&_c02_owner=1

　昨日、いつもの古ＣＤ屋で以下の２組を入手する。

■ブルックナー　第５番、第７番（１９６０年、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団）。５番は２枚組である。

　いずれも＜コンヴィチュニーの芸術＞シリーズとして、１９９３年にＤＥＮＯＮレーベルから発売されたものだが、いまは新譜や輸入盤でなかなか入手できないもの。しかし、１９７０年代までのブルックナー受容の我が国の揺籃期、コンヴィチュニーのブルックナーといえば、高い評価があった。これについては、過去、「古き名盤」ほかで記載してきたので以下も参照。さあ、これから聴くのが楽しみである。

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(参考）

フランツ・コンヴィチュニー（Franz Konwitschny, *1901年8月14日 モラヴィア北部のフルネク - †1962年7月28日 ベオグラード）は東ドイツの指揮者。著名なオペラ演出家ペーター・コンヴィチュニーは息子である。
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー時代のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団でヴィオラ奏者として活動を開始。その後に指揮者に転じて、1927年にシュトゥットガルト歌劇場に加わる。1949年から没年まで、ゲヴァントハウス管弦楽団に戻って首席指揮者を務めた。1953年から1955年までドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者も兼務。1955年以降はベルリン国立歌劇場の首席指揮者も務めた。1961年にゲヴァントハウス管弦楽団が初来日した時の指揮者でもある。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

モーツァルト 魔笛

■モーツァルト：・歌劇『魔笛』ハイライト　ロバータ・ピータース　イヴリン・リアー　フリッツ・ヴンダーリヒ　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ　フランツ・クラス　ハンス・ホッター、他　ＲＩＡＳ室内合唱団　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　カール・ベーム（指揮）　録音：1964年（デジタル）

■モーツァルト：歌劇 《魔笛》 K.620 　 夜の女王 … スミ・ヨー（ソプラノ）　 パミーナ … ルート・ツィーザク（ソプラノ）　 タミーノ … ウーヴェ・ハイルマン（テノール）　 パパゲーノ … ミヒャエル・クラウス（バス）　 パパゲーナ … ロッテ・ライトナー（ソプラノ）　 ザラストロ … クルト・モル（バス）　 モノスタトス … ハインツ・ツェドニク（テノール） ウィーン国立歌劇場合唱団 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　 サー・ゲオルグ・ショルティ（指揮） 録音：1990年　［デジタル録音］　

　ＮＨＫ「その時歴史は動いた」でモーツァルトの魔笛を取り上げていて、家にあるＣＤをかける。どちらも名演だが、ベームはちょっと緊張感がまさり重い。ショルティはやわらかくシルキーなウイーン・サウンドを紡ぎだして今日の気分では後者に軍配。

　ＮＨＫのアプローチは面白かったが、モーツァルトは音楽で「市民革命」の先鞭をつけたという政治性を少し強調しすぎかなとも思う。風刺、諧謔、語り、哄笑・・といった要素、「軽みの美学」といった粋があればこそ、今日にいたるまでの根強い人気の源泉ではないかとも感じる。＜お馬鹿さん＞の貴族階級に対して＜民衆の味方＞モーツアルトの音楽によるしっぺ返しという構図自体、書き割り的でちょっと説教臭いなあとも思う。

　しかしその一方で魔笛に全身全霊を傾注する姿を映し出してくれたのには、なるほどとも思った。「軽みの美学」を磨き上げるには命を削る努力があったという点は感動を生む。

ブルックナー３番 （クナッパーツブッシュ、セル、ベーム、ヴァント）

①クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル（1954年：スタジオ録音）ノヴァーク版第３稿
②セル/シュターツカペレ・ドレスデン（1965年：ザルツブルク音楽祭ライヴ）1888～89年版
③ベーム/ウイーン・フィル（1970年：スタジオ録音）ノヴァーク（1958年ブルックナー協会）版
④ヴァント/ケルン放送交響楽団（1981年：スタジオ録音）ノヴァーク版第３稿

　以上の４枚を聴き比べる、というと正確ではない。①をずっとＣＤプレイヤーに入れて持ち歩いて聴いている。ほかのクナッパーツブッシュの演奏でも記したとおり、いわゆる「大見得を切り、大向こうを唸らせるような」演奏であり、（自分もその一人だが）クナッパーツブッシュ好きなら、＜堪らない＞節回しである。もっとも、クナッパーツブッシュは同番についてステレオ録音をふくめ多くの記録を残しているが、1954年盤は珍しくスタジオ録音盤である。

　①を聴いていて、別のアプローチを味わいたくて②を取り出す。その感想については下記のとおりだが、セルについては同じザルツブルクでの７番もあり、両方ともに再度、よく聴き直してみたいとは思う。

　③は②にいささかの不満を抱いて比較したくて聴く。その感想はすでにいろいろと書いてきたので省略するが、やはり実に良いと思う。これは、自分にとっての＜規準盤＞である。
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!941.entry?&_c02_owner=1

　④は久しぶりに聴く。ヴァントの演奏もベームと似たところがあるが、こちらの方が肌合いが柔らかく、抒情的なメロディの表現の部分ではグッとくる向きもあろう（逆に、人によってそこに好悪もあろうが）。
http://www.amazon.co.jp/gp/cdp/member-reviews/A185EQOC8GHUCG?ie=UTF8&display=public&page=5

　録音時点も、使用版もちがうので一概に比較はできないが、こうして４枚を聴いてくると、いまの自分の感性では、やはりクナッパーツブッシュが頭一つ抜けているように思う。ベームの緊張感溢れる演奏は平均的にみてベストと思いつつ、肩の力を抜いて、「ひらり」と演奏してしまうような軽ろみの美学がクナッパーツブッシュにはあり、これが他の指揮者とは大いに違う点だと思う。クナッパーツブッシュ自身、ブルックナーが好きで、各曲の解釈に絶対の自信をもち、かつ、ある意味、ご本人はこよなく楽しんで演奏しているような大家の風情がある。
　しかも、それはけっして単調、単純な演奏ではなく、ときにパッショネイト丸出しのように振る舞うかと思うと、一転、沈着冷静に構えたりと一筋縄ではいかない。その＜意外性＞こそ、この晦渋なる３番でのクナッパーツブッシュの面目躍如と言えそうだ。

http://shokkou3.blogspot.com/2007_12_01_archive.html

セル ブルックナー３番

ブルックナー：交響曲第3番ニ短調 シュターツカペレ・ドレスデン　ジョージ・セル（指揮）　 録音：1965年、ザルツブルク［モノラル・ライヴ］ 　なんど聴いても、もう一歩物足りない。巨匠セルという「先入主」をのぞいて聴いて感動するのは難しいかも知れない。音のバランスが実によく、セルらしい潔癖で整った演奏である。音もそう暗くなく、テンポも無理なく軽快さを喪っていない。総じて欠点のない出来ではある。 　しかし、クナッパーツブッシュの大見得を切るような強烈な３番を聴いたあとでかけると、「もっと深部に踏み込んでほしい」と思わず感じてしまう。ほかでも書いたが、この３番という曲の＜異常性＞が捨象されて、そつなく無難に料理されているような趣き。 　これは個人的な好みの問題かも知れないが、３番と８番はクセの強い曲であるがゆえに、深くえぐり取るようなアプローチが性にあう。この２曲に関する限り、鳥肌が立つような演奏が相応しいと思っている。ベームは冷静な処理だが、結構メリハリを利かせてリスナーを唸らせる。それとの対比でもセルは大人しいなあと感じてしまう。多分に録音の悪さに起因する部分もあろうが、シューリヒトの３番同様、期待値が高いとその分の落差も大きいということか。 （参考）シューリヒト　ブルックナー３番 http://shokkou3.blogspot.com/2007_03_01_archive.html

👉　 織工Ⅲ: セル　潔癖なる音楽 (shokkou3.blogspot.com)　

ムラヴィンスキー ブルックナー７番

ブルックナー：交響曲第７番ホ長調 [ハース版]　1967年2月25日モノラル録音

次のエピソードがウィキペディア（Wikipedia）にのっている。

　BBCがムラヴィンスキーの特別番組を放送した中に、旧レニングラード・フィルのヴァイオリン奏者が語った彼の仕事ぶりを示す象徴的なエピソードがある。それは、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルの話である。
「ムラヴィンスキーはオーケストラのメンバーが完璧だと思っても満足せずに、家でスコア研究をし尽くし、メンバー全員にぎっしりと書き込みで埋まった楽譜を配布した。通しリハーサルの日は何度も何度も繰り返し細かい要求に答えなければならず体力的に厳しかった。忘れられない一日となった。最後の通しリハーサルのときはあまりにも完璧で信じられない演奏となり、そのクライマックスではまるでこの世のものではないような感覚に襲われた。しかし、最も信じ難いことは、ムラヴィンスキーがこの演奏の本番をキャンセルしてしまったことであった。その理由は『通しリハーサルのように本番はうまくいくはずがなく、あのような演奏は二度とできるはずがない』というものであった。」

　この録音７番はキンキンという管楽器が耳障りだとかって書いた。ライヴ録音で音響環境はよくない。しかし再度、聴いていて、演奏の充実ぶりには感嘆する。ブルックナーばかり聴いていると、普段は一応満足しているＣＤでも、気分によって「このフレーズはなんとも退屈な処理だな」と思うことがある。
　最近はあまりに遅い演奏にいささか辟易とすることもある。世評、名演の誉れ高いものであっても一定以上の遅さによって受忍限度を超える場合がある。ライブで聴いていれば、これは感じないものだろうが、なんども回すＣＤではあらかじめ演奏時間がわかっているので、鬱陶しさがはじめにくる。

　しかし、ムラヴィンスキーのこの演奏には＜退屈なフレーズ処理＞、＜鬱陶しい遅さ＞ともにまったく無い。というよりも、リズミックな躍動とときに軽快なスピードにゾクゾクする瞬間が波状的にくる。ただしメロディは磨かれて美しくあるも、それに金管が少し過剰にかぶさってくるときは率直に言って耳障りだが、それをのぞけば、全体としては実に整然とした構えをもち、音楽は生彩感に満ちている。
　８番でやや感情的に書いたが、底流に感じるのは猛烈なオーケストラと指揮者の「集中力」である。その点において、デモーニッシュなフルトヴェングラーの演奏を連想させる部分もある。
　ヴァントやベームの７番も好きだが、頬を張り、少し戦闘的な緊張感に浸りたいときには最右翼に聴きたい７番である。

サンサーンス 組曲「動物の謝肉祭」ほか

【曲目】

１．組曲「動物の謝肉祭」（サン＝サーンス） ２．青少年のための管弦楽入門op．34（パーセルの主題による変奏曲とフーガ）（ブリテン） ３．組曲「ハーリ・ヤーノシュ」（コダーイ）

【演奏】

１．はアーサー・フィードラー/ボストン・ポップス管弦楽団（1961年8月14日録音）

２．はオーマンディ/フィラデルフィア管弦楽団（1974年3月27,28日録音）

３．はラインスドルフ/ボストン交響楽団（1965年4月22日録音）

　ばらばらの素材をあつめたような編成だが、どうしてどれも粋で録音も悪くない。１．の軽妙、２．のオーケストラの技術力、３．の迫力とも聞かせる演奏で、３つの管弦楽団のサウンドが味わえるのも嬉しい。

クナッパーツブッシュ ベートーヴェン 交響曲７番

　ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）　ベルリン国立歌劇場管弦楽団（o.）　1929年の録音。
　結構、なんとか聴き取れる程度の録音。第４楽章を聴いていて、初期のカラヤンの７番のスピード感が二重写しに感じる。カラヤンはトスカニーニ張りとよく言われたが、どうして身近の大家の演奏をよく研究していたかも･･･。６：３３の演奏時間の疾走感はなんとも爽快。 いつも遅いばかりじゃないぞ！という、このトリッキーさ。そこもクナッパーツブッシュのベートーヴェンの魅力かも知れない。

（参考）カラヤンの同番　初録音のデータ　/　同じベルリン国立歌劇場での収録が興味深い
●ベルリン国立歌劇場管弦楽団
■録音年月日：1941年６月
■録音場所：ベルリン
■録音：モノラル
■原盤所有社：ドイツ・ポリドール
■タイミング：I：12:46、II：9:12、III：7:56、IV：6:28

クナッパーツブッシュ ベートーヴェン 交響曲第３番

　ベートーヴェン交響曲第３番。クナッパーツブッシュ/ベルリン・フィル。1943年の録音。
　ブルックナーばかり聴いているせいか、クナッパーツブッシュのこの演奏から、ブルックナー的なメロディや音階がときに出現し驚く。■「違うでしょ！ブルックナーが＜エロイカ＞を研究しつくしていたから近似性があるのでしょ」。●否、そうではなくて、クナッパーツブッシュの音楽へのアプローチが、ベートーヴェンもブルックナーも共通していると思うのだ。■「あたりまえでしょ！絶対音楽、ソナタ形式とも両者に共通しているのだから、鑑賞上そう感じて当然」。●否、うまく言えないのだが、音のつくり方、音楽の運行の仕方のようなところで、あっ、そうかと思う部分があるということ。葬送行進曲も「暗さ」が抑制されているし、終楽章のフォルテシモでは、さあいくぞというところで、実はぐっと音量を抑えてじっくりと構えてみたり、そういう「所作」がブルックナー演奏にもあると感じるんだな。■「それがクナッパーツブッシュ流の演奏スタイルなら、別にブラームスでもヒンデミットでも同様なんじゃないの・・・」●なるほど、他ももっと聴いてみないとわからないか・・・。
　そんなことを自問自答しながら耳を傾ける。敗戦の直前、クナッパーツブッシュ５５才頃の録音、生硬だが組み立てのしっかりした実に良い演奏である。

テンシュテット ブルックナー ４番

ブルックナー： 交響曲 第4番 変ホ長調 「ロマンティック」 [ハース版]
【演奏】クラウス・テンシュテット(指揮)、ベルリン・フィル
【録音】1981年12月13,15,16日　フィルハーモニー，ベルリン
（”Cento　Classics”シリーズの１枚）
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=770389&GOODS_SORT_CD=102

　久しぶりに聴く。第４楽章に顕著だが、ピアニッシモで慎重に奏でられる弦楽器の幽玄の響きにリスナーの神経は引きつけられ自然にそばだつ。その直後に、管楽器の光輝ある分厚い強奏が襲ってくるーその＜コントラスト＞の妙がこの演奏ほど見事に展開される例はあまりないのではないか。
　フルトヴェングラー的ともいっていい＜技法＞だが、テンシュテットでは、その演奏に＜技法＞という言葉は似つかわしくない。「それこそがブルックナーの企図したことなのだ」という強い信念が背景にあるような気がする。
　テンポはフルトヴェングラーのようには動かさず、振幅は大きく感じないが、繰り返されるこの＜コントラスト＞は累積するに及んで、じわじわと感動の原質になっていく。
　レントラー風と言われる素朴なメロディ形成の部分では、本当に親しみのこもった暖かみのある明るい響きが満載されるところも魅了される点だ。以前から小生にとって４番のベスト盤との評価だが、今日聴き直しても全く同じ感想である。

ブルックナー ９番 （ヨッフム、ジュリーニ、シューリヒト）

①　ヨッフム/ベルリン・フィル　　　１９６４年　（２３：１１，９：４３，２７：３９）
②　ジュリーニ/ウイーン・フィル　１９８８年　　（２８：０２，１０：３９，２９：３０）
③　シューリヒト/ウイーン・フィル　１９６１年　（２５：３０，１０：２５，２０：１５）
　
　上記３枚の９番を聞き比べている。②はとにかく遅く、フレーズをこれでもかと引っ張る演奏、③は同じウイーン・フィルを振りながら第３楽章などは実に恬淡、スッキリと運行しており時間も短い。①はさまざまなオーケストラとの演奏があり、２回目の全曲録音のドレスデン盤を普段は聴いているが、ベルリン・フィルとの旧盤も解釈に基本的な違いはない。しかしベルリン・フィルの個々のプレイヤーの音はクリアでとにかく巧い。時折、その名技に参ったなあ！と感心する。カラヤン君臨時代のベルリン・フィルはカラヤン以外の録音のときはここぞと存分に技を披露している場合があるのではないか。だが、時に巧すぎて、私だけだろうか、＜音楽＞ではなく＜音＞に注意がいってしまうという贅沢な悩みもある。
　今日の気分ではシューリヒトがいい。同じウイーン・フィルで聞き比べると②は濃厚すぎて、少しく「けれん味」を感じてしまう。それにブルックナーなら、いくら遅くしてもよいということはないはずだ。第３楽章はいささかテンポが重すぎて疲れる。カラヤン、ジュリーニに共通するが完璧な音の再現のためにテンポを犠牲にしているような部分がないだろうか。それに対して、③は音楽の流れが自然であり、凝縮感も十分である。①もこの点は同様で心が「たゆとうて」くつろいで聴ける。②、③に共通してウイーン・フィルの柔らかな音色は喩えようがなく美しい。この９番に本当にあっている。多くのブルックナー指揮者がこの曲ではウイーン・フィルと共演したい気持ちがわかる気がする。

チェリビダッケ ブルックナー５番、８番

　1960-80年代のチェリビダッケの放送録音を集めた「チェリビダッケの遺産」シリーズを聴く。以下はＨＭＶの解説の抜粋から・・・
　「晩年のミュンヘン時代とはひと味違った、躍動感と生命力あふれるチェリ壮年期のブルックナー演奏の魅力を堪能させてくれます。･･･シュトゥットガルト放送交響楽団とのライヴ。チェリビダッケがミュンヘンに赴く以前に首席客演指揮者を務め、その名を国際的なものとした同オケとのシュトゥットガルト時代（1971-79年）に収録されたこの録音は、チェリビダッケという他に類のないユニークな個性の変遷をたどるうえでも重要なものといえるでしょう。･･･すべて放送局所蔵の音源からCD化された、良好なステレオ録音」。

・ブルックナー：交響曲第3番ニ短調　録音：1980年11月24日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』　録音：1969年9月24日　ベルリン、フィルハーモニー［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第5番変ロ長調　録音：1981年11月25,26日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第7番ホ長調　録音：1971年6月8日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第8番ハ短調　録音：1976年11月23日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第9番ニ短調　録音：1974年4月5日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 K.385『ハフナー』　録音：1976年6月24日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・シューベルト：交響曲第5番変ロ長調 D.485　録音：1979年10月31日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

シュトゥットガルト放送交響楽団　スウェーデン放送交響楽団［ブルックナー第4番］
セルジウ・チェリビダッケ（指揮）

　太字の2曲を続けて聴く。ここには、例えば、カラヤンの晩年の演奏では物足りなかった「強きエモーション」がふんだんに満ち溢れている。時に破裂し、時に失速しそうなスリリングな音楽。でもこのギリギリとした「攻め方」はなんとも凄い。音は割れ、アンサンブルも戸惑い乱れる瞬間もあるが、おかまいなしのパッショネイトな感情がどくどくと底流に疼く。
　遅い点ではカラヤン同様だが、「拘り」の方法論が全く違う気がする。こよなく美しく全音が細密画のように再現されるカラヤンに対して、逆に「美しく奏でることに固執するな、むしろ音符一音一音に全力で最大の熱量を込めよ」と言っているような演奏。
　そこに（ライヴで居合わせて）嵌ったら、金縛りで多分抜け出せないような演奏。聴衆の好悪などははじめから決然と無視した独自の音響世界の展開。チェリビダッケの強烈な個性に久しぶりに接した気がした。

ブルックナー ７～９番 ムラヴィンスキー

・ブルックナー：交響曲第７番ホ長調 [ハース版]　1967年2月25日モノラル録音
・ブルックナー：交響曲第８番ハ短調 [ハース版]　1959年6月30日モノラル録音
・ブルックナー：交響曲第９番ニ短調 [原典版]　1980年1月30日ステレオ録音　
レニングラード・フィルハーモニー交響楽団　エフゲニー・ムラヴィンスキー(指揮)

　昨日から上記を聴く。ムラヴィンスキーのブルックナーは知る人ぞ知るといった感じではないかと思う。かって吉田秀和の８番に関するコラムを読んだ。
ブルックナー/メモランダム③ームラヴィンスキー
http://shokkou.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3d3%26ayear%3d2006

　８番はなんとも「凄まじい」演奏である。その極度の濃密さはライヴによる「一回性」のモノとは異なり、この指揮者とオーケストラの伝説的な、と言ってよい日頃の厳しい鍛錬による驚嘆すべき演奏水準に負っているのだろう。
　カラヤンの５７年録音盤については下記にしるしたが、まずは似た印象がある。音が重くて全体の色調が暗い。この７番ではなぜか管楽器がキンキンと耳障りに響くが、８番は録音こそ古いがその感はない。レニングラード・フィルの管楽器とティンパニーなどの打楽器の大音量はかつてライヴで聴いてほんとうに圧倒されたが、本８番ではむしろ低弦の分厚い威力を前面に感じる。
　強音のエネルギーと、そののち変調したあとの、ときにクールにも感じる弱音の微妙な音調の交互に織りなす世界は、このオーケストラ特有の漆黒のような暗い響きとあいまって独特のブルックナー・サウンドを奏している。
　うまい言葉がないと、いつも「集中力」という安易な言い方に頼ってしまうけれど、この演奏に感じるのはクールさは決して喪わない、しかし猛烈な「集中力」である。細部の処理の見事さでも５７年カラヤン盤を連想させるが、空中にぐるぐると、とぐろをまいて渦巻き上昇していくような意志的な音の拡散は、こちらの方がはるかに「凄まじい」。休止の処理も歯切れがよく鋭角的、スケールの巨大な見事なブルックナー世界の構築である。

ブルックナー ８番 （テンシュテット、レーグナーほか）

ブルックナー：交響曲第8番ハ短調（原典版）　
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
録音：1949年3月14,15日（モノラル）

http://www.amazon.co.jp/ブルックナー-交響曲第8番-ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/dp/B00005GIM2/ref=cm_cr-mr-title

同交響曲第8番ハ短調 WAB108(ノヴァーク版)　
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・テンシュテット（指揮）　

録音：1982年9月（デジタル）

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!212.entry

同交響曲第8番ハ短調（ノヴァーク版1890年稿）　
ドレスデン国立管弦楽団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　
録音：1976年11月（ステレオ）

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!450.entry

同第8番ハ短調 WAB.108（原典版）　
ベルリン放送交響楽団　ハインツ・レーグナー（指揮）
録音：1985年（ステレオ） 　※ＨＭＶではハース版との記載だがジャケットでは原典版となっている。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!535.entry

　今日は終日、籠もって８番を聴いていた。よくも飽きもせずに・・である。録音の良し悪しはあまり気にしないほうだが、さすがに新しいものほど鮮明に聞こえる分、迫力があるもの。だが、慣れた耳は、それを「補正」して聴いてしまう場合もある。どれも素晴らしい演奏だが、今日の気分では、テンシュテットとレーグナーが良かった。テンシュテットの＜熱情＞、レーグナーのブルックナーへの＜慈愛＞ともにぐっと胸にくる。

カラヤン ブルックナー８番（１９５７年）

・ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 WAB108(ハース版)[86:57]　
録音時期：1957年5月23～25日(ステレオ)　
録音場所：ベルリン、グリューネヴァルト教会

・ウェーバー：歌劇『魔弾の射手』序曲[10:25]
・メンデルスゾーン：序曲『フィンガルの洞窟』[10:13]
・ワーグナー：歌劇『さまよえるオランダ人』序曲[10:58]
・ニコライ：歌劇『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲[09:00]
録音時期：1960年9月(ステレオ)　
録音場所：ベルリン、グリューネヴァルト教会　

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　
ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮)

　８番は２枚組になっていて、第４楽章とウエーバー以下がカップリングされている。いまどき一気に聴けないのが少し鬱陶しいが、２枚に分けざるを得ないくらい遅めの演奏である。
　その遅さとともに、ベルリン・フィルの音色は、重く、かつ暗い。運行はまことに慎重で、与えられた時間にどれだけ充実した内容を盛り込むことができるかに腐心しているようだ。よってリスナーにとってはとても疲れる演奏である。しかし、このハシリのレコードが日本におけるブルックナー受容の先駆けになったことは事実で、ながらく８番といえばこのカラヤン盤ありとの盛名を轟かせた演奏である。

　俗っぽい見方かも知れないが、この８番を聴くとカラヤンがフルトヴェングラーのブルックナー演奏を徹底して研究していたのでないかと感じる。そのフルトヴェングラーには1949年に同曲についてベルリン・フィルとの名録音がある。以下はそれについてかって書いた自分の感想。

ーー聴く前に深呼吸がいるような演奏である。これから音楽による精神の「格闘技」に立ち会うような気分になって･･･。フルトヴェングラーのブルックナーの８番は数種の入手が可能だが、1949年３月１４日録音の本盤の録音がベストと言われる。ライブ録音ながら、雑音が少なく比較的柔らかな響きが採れているとはいえ、しかし全般に音はやせており、金管も本来の咆哮ではないであろう。緊張感をもって、無意識に補正しながら聴く必要がある。

　　その前提だが、演奏の「深度」は形容しがたいほど深く、一音一音が明確な意味付けをもっているように迫ってくる。それゆえに、テンポの「振幅」は、フルトヴェングラー以外の指揮者には成し得ないと思わせるほど大胆に可変的であり、強奏で最速なパートと最弱奏でこれ以上の遅さはありえないと 感じるパートのコントラストは実に大きい。

　　しかしそれが、恣意的、技巧的になされているとは全く思えないのは、演奏者の音楽への没入度が凄いからである。これほど深遠な精神性を感じさせる演奏は稀有中の稀有である。根底に作曲家すら音楽の作り手ではなく仲介者ではないかと錯覚させる、より大きな、説明不能な音楽のエートスを表現しようとしているからであろうか。ーー

　カラヤン盤は、かのウォルター・レッグのプロデュースによる初期ステレオ録音でこの時代のものとしては良質で新鮮な音色である。フルトヴェングラーと比較して、いわゆるアゴーギク(Agogik)やアッチェレランド（accelerando）はけっして目立たせず、テンポは滔々と遅く意識的にほぼ一定を保っている（８番に関してこれはほかのカラヤン盤でもかわらない）。
　音の「意味づけ」はスコアを厳格に読み尽くして、全ての音を再現せんと神経質なくらい慎重になされている印象だが、その背後には「冷静な処理」が滲み、フルトヴェングラー的感情の「没入」とは異質である。しかし、そこから湧出する音色は、オーケストラの個性なのか冒頭書いたように重く、暗く透明さは増しているが、なおフルトヴェングラー時代のブルックナー・サウンドの残滓を強くとどめているように感じる。
　象徴的に言えば、フルトヴェングラーは、この曲を舞台に自らの「精神」の格闘技を演じたが、カラヤンはそのフルトヴェングラーの「亡霊」との格闘技を行いつつ自己実現を図っているようだ。その強烈なモティベーションがあるゆえか、この演奏の緊張感は実に強く、カラヤン的な濃密な音楽空間を形成しようと全力を傾けており、よってリスナーは興奮とともに聴いていてなんとも疲労する。
　後年のベルリン・フィルとの正規盤（1890年ノーヴァク版、録音年月日：1975年１月20～23日、４月22日、録音場所：フィルハーモニーザール、ベルリン）では、そうした肩の力のぬけた自信に満ち一点の曇りもないといった堂々たる風情だが、1957年盤の歴史的な価値とは、フルトヴェングラーからカラヤン時代への過渡期のおける＜緊張感＞に満ちた演奏といった観点からも十分にあると思う。

クナッパーツブッシュ ブルックナー選集

ブルックナー
・交響曲第3番（録音：1954年10月11日）バイエルン国立歌劇場管弦楽団
・交響曲第4番（1944年9月8日）　　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第5番（1956年6月）　　　　　　　ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第7番（1949年8月30日）　　　　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第8番（1951年1月8日）　　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第9番（1950年1月28日）　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　この選集が良いのは３番から９番までのラインナップに加えて、録音時点ではもっとも早い４番（1944年）から５番（1956年）までの１２年間の軌跡を追えること、そして３つの楽団での演奏が聴けることだろう。
　３番についてはウイーン・フィル盤（1954年4月スタジオ録音）と同年の演奏、その後ウイーン・フィルとは有名なライヴ盤（1960年2月14日、ムジークフェライン大ホール）がある。このライヴ盤についてのHMV レビュー が両者を比較しているので以下、参考までに引用しておこう。

　「有名なDECCAのスタジオ盤の6年後におこなわれた演奏。一連のクナッパーツブッシュのブルックナー録音と同じく、ここでも改訂版が用いられていますが、この作品の場合、小節数が最も一般的なノヴァーク第3稿と同じこともあり、さほどの違和感はありません。第8番と同様に原典版との差が比較的少ないため、安心してクナの音楽に浸ることが可能です。
　拍手嫌いのクナらしく、ここでも聴衆の拍手が鳴り止まないうちに演奏が開始されます。冒頭からリズムの良い実にクナらしい進行で、ウィーン・フィルの弾力ある弦と味のあるウィンナ・ホルンの絡みが絶妙。音質が生々しいため、荒々しく巨大な第1主題部と、気持ちのこもった美しい第2主題部のコントラストも強烈で、クナッパーツブッシュの第3が特別な存在であることをすでに十分過ぎるくらいに印象付けてくれます。
　第2楽章と第3楽章は、スタジオ盤に較べて少々テンポの速くなっている部分で、演奏に独特の勢いの良さがありますが、第2楽章第2主題部などの美しい旋律は徹底的に歌いこまれているため、ここでもやはり強いコントラストが感じられます。スケルツォ主部での豪快かつパワフルな演奏も見事。トリオも実に愉快です。
　第4楽章は、スタジオ盤に較べて、より柔軟なアゴーギクが印象的。しかもウィーン・フィルの豊麗なサウンドが非常に効果的に作用しており、第4楽章第2主題でのとろけるような美しさや、コーダの圧倒的なスケールなどこのコンビでなければ不可能な深い味わいがたまりません」。http://www.hmv.co.jp/product/detail/1918899

　なお、３番についてはこのほかにミュンヘン・フィルを振ったライヴ盤（1964年1月16日）もある。本収録盤はバイエルン国立との協演であるところが聴き所だろう。
　４番はベルリン・フィル（1944年）だが、これはウイーン・フィル盤（1955年3月）のほうが一般的には有名。
　５番はウイーン・フィル（シャルク改訂版、1956年ステレオ録音）で比較的新しい。その後、ミュンヘン・フィルとのライブ盤（収録：1959年3月19日 ミュンヘン）がリリースされ大きな話題となった。これもミュンヘン盤について、HMV レビュー を一部引用しておこう。

　「・・演奏は全体に、ライヴのクナッパーツブッシュならではのアクティヴな音楽の表情、強烈なコントラストと味のあるアゴーギクがたいへんに効果的なもので、第1楽章冒頭のピツィカートから、ドスの効いた低音と動的な表情がたまりません。第3主題も素朴な逞しさと無垢な美しさが並存する見事な演奏であり、絶妙すぎるテンポ・ルバートと共に忘れがたい感銘を与えてくれます。
　クナッパーツブッシュが愛好した『シャルク改訂版』による演奏のため、原典版に慣れた耳には驚く個所もいくつかありますが、第4楽章フーガおよび二重フーガにおけるティンパニ追加や、コーダでの賑やかな打楽器追加など、演奏が良いためむしろ効果的と思える部分も少なくないのが面白いところです」。http://www.hmv.co.jp/product/detail/1259358

　７番もウイーン・フィル（収録：1949年8月30日、ザルツブルク［ライヴ］）。７番では新しいケルン放送交響楽団盤（収録：1963年5月10日）もあり。
　さて８番だが、有名なのはなんと言ってもミュンヘン・フィル盤（1963年）。スタジオ録音とライヴ盤の２種がある。本収録盤はベルリン・フィル（1951年）とだが、ほかにバイエルン国立（1955年12月）とのコンビ盤もあり８番はいろいろな演奏が楽しめる。本８番と次の９番のカップリング盤についてのHMV レビュー を以下、引用しておきたい。

　「クナッパーツブッシュ／ブルックナー第８＆９番　1951＆1950年録音。
　正規の音源によるため、モノラルながら年代の割に音質が良いのが朗報（特に８番）。演奏の最大の特徴は、両曲ともに、改訂版を用いているという点。周知のように、ブルックナーの取り巻きたちによって、後期ロマン派風に変質させられたこのヴァージョンは、劇的な効果を追求した結果としての“改変”が随所に見受けられ、原典版に慣れた耳には楽しい驚きの連続ですが、骨の髄からワグネリアンであったクナッパーツブッシュには、あるいは自然なことだったのかも知れません。何しろ、残された数多くの録音のすべて（第３・４・５・７・８・９番）が、改訂版使用による演奏なのですから。
　そのクナ自身も、後年、ミュンヘン・フィルとの第８番（ライヴ、スタジオ共に）では、ここまで過激なことは行っておらず、終楽章第３主題部など、実に大きな差があります。ちなみに、曲尾のティンパニは、ミュンヘン盤が、クナ独自仕様の三和音叩き分け型、ベルリン盤は、楽譜通りのトレモロ型です」。 http://www.hmv.co.jp/product/detail/503940

　最後は上記でもコメントされているベルリン・フィルとの９番（1950年）。これもミュンヘン・フィル盤（収録：1958年2月10日）やバイエルン国立盤（1958年2月録音）もある。