ヤニック・ネゼ・セガン マーラー第２番「復活」

　今日、マーラーの２番をヤニック・ネゼ＝セガン（Yannick Nézet-Séguin、1975年 - ）で聴く。新進気鋭の若手ながら、深く見事な響きをもった英気あふれるマーラー像に感心した。ＮＨＫ－ＦＭ放送の録音記録は以下のとおり。

マーラー「交響曲　第２番　ハ短調“復活”」
（１時間２６分００秒）

（ソプラノ）カリーナ・ゴーギャン、（メゾ・ソプラノ）スーザン・プラッツ、（合唱）グラン・モントリオール・メトロポリタン合唱団
（指揮）ヤニック・ネゼ・セガン、（管弦楽）グラン・モントリオール・メトロポリタン管弦楽団
　　　　　　
～カナダ・モントリオール　サル・ウィルフリッド・ペルティエで収録～＜２０１０／９／１６＞
http://shokkou.blog53.fc2.com/

　彼はブルックナーも後期３曲をすでにリリースしている。これを聴くのも楽しみである。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2767621

http://www.hmv.co.jp/product/detail/3723119

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2534575

（参考） プロフィール
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A4%E3%83%8B%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%8D%E3%82%BC%EF%BC%9D%E3%82%BB%E3%82%AC%E3%83%B3

ユリア・フィッシャー

　最近、ユリア・フィッシャーの演奏を聴いて驚いた。こうした若者がスーとでてくるところが衝撃であり、また醍醐味でもある。クラシック音楽の世界でも、一定の間隔をおいて時代の寵児というような人が登場する。

　このブログでも「クラシック音楽の危機」というのを書いているが、ユリア・フィッシャーはもしかするとそれを変えてくれるような逸材ではないかと直観する。

　８回のコンクール優勝はヴァイオリン５回、ピアノ３回というのだから恐れ入る。どちらかに命をかけているライヴァル達はやってられないと思うのではないか。かつてショルティは、ピアニストとしても超一流だったし、ミュンシュもコンサートマスターをやったヴァイオリニストだった。でも、この弱冠２７才の才媛は、そのどちらもＯＫ。セルも多彩で若くして音楽大学で教鞭をとったが、ユリア・フィッシャーもすでに教授である。しかも軽々とこれをやってのけている印象がある。アルゲリッチも若い頃、そうした雰囲気があった。でもヴァイオリニストでは、どうか？ムター以来かな。なかなか比肩する先行者がいまは思いつかない。これからの成長が大いに楽しみである。

【以下はレビュー】
　1983年ミュンヘンで生まれのユリア・フィッシャーの2005～2007年（22～24才）の録音。恐ろしく弓さばきが軽やかで自然体の演奏。その一方、全体から受ける印象は、これが新進ヴァイオリストの演奏かと疑うほどバランスのとれた見事な出来映えである。巷間言われているように、「天才」肌なんだろうなとリスナーは実感するだろう。ただ「巧い」だけではない。フィッシャーはこのアルバムで、現代的モーツァルト演奏への新たな試みを意欲的に行っているようにも思う。それは、ヴィオラとの協奏交響曲や2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネなどで特に感じるが、管弦楽、室内楽といったジャンルを全く意識させない共演者との融合感、一体化があることだ。ともすれば、協奏を「競奏」的に捉える古い録音ばかりを普段聴いている小生には実に新鮮に感じる演奏スタイルである。オランダ室内管弦楽団はそうした点で良きパートナーだろうが、できればもう一歩、サウンドの洗練された名門オケのバックで聴きたいという我儘もある。

（収録情報）
ＣＤ１：協奏曲第1番変ロ長調 K.207、第2番ニ長調 K.211、第5番イ長調 K.219『トルコ風』
ＣＤ２：第3番ト長調 K.216、第4番ニ長調 K.218、ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョ ホ長調 K.261、ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド 変ロ長調 K.269
ＣＤ３：ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調 K.364、ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド ハ長調 K.373、2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ ハ長調 K.190
【演奏】ヤコフ・クライツベルク（指揮）オランダ室内管弦楽団、ゴルダン・ニコリッチ（ヴァイオリン＆ヴィオラ）、ピーテル＝ヤン・ベルダー（チェンバロ）/レコーディング風景DVD付
http://www.amazon.co.jp/Violin-Concertos-Mozart/dp/B004DIPKZ0/ref=cm_cr-mr-img

（参考）以下はＨＭＶからの引用

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲全集
ユリア・フィッシャー
クライツベルク＆オランダ室内管
ＤＶＤ付き！

ドイツの生んだ天才ヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲アルバムをまとめて全集にしたセットの登場。通常のCDプレーヤーでも優秀な音質が味わえるほか、SACDプレーヤーではマルチチャンネル音声も再生可能なハイブリッド・タイプで、しかもDVDが付属するというコストパフォーマンス抜群の全集です。

【ドイツの天才ヴァイオリニスト】
ピアニストの母と数学者の父のもとに生まれたユリア・フィッシャーは、参加した8つのコンクールすべてに優勝し、さらに驚くべきことに、そのうち3つはピアノ部門だったという驚きの才能の持ち主。

【軽やかで美しい演奏】
このモーツァルトでも、フィッシャーのソロは軽やかに舞うように美しい見事なもの。指揮のクライツベルクも、表情豊かで典雅なオケの響きを巧みにコントロールしてバランスをとり、ソロと密接に絡み合う対話的な進行をも実現、若き日のモーツァルトにふさわしい晴れやかな爽快感の中にも意味深い音楽を聴かせることに成功しています。
　また第1番と第2番では、通奏低音としてチェンバロが登場しますが、演奏はなんと平均律全曲やスカルラッティ全集などの名盤もあるベルダーが担当しており、繊細な彩りを添えているのが印象的です。

【注目のカデンツァ】
フィッシャーとクライツベルクの相性の良さはカデンツァを分担して完成させているところにも感じられます。多くはフィッシャー自身によるものですが、クライツベルクが書いたものもいくつかあり、しかもそれらがモーツァルトの様式にふさわしい華麗さを示しながらも違和感無く曲に溶け込み、大きな聴きどころを形成しているあたりはさすがというほかありません。

【ユリア・フィッシャー】
若くしてすでに「２１世紀を代表するヴァイオリニストの一人！」と称されていたユリア・フィッシャーは、スロヴァキア出身のピアニストの母、旧東ドイツ出身の数学者の父のもと、1983年にミュンヘンで生まれました。３歳で母からピアノを習い始め、まもなくヴァイオリンに転向。アウグスブルクのモーツァルト音楽院でヴァイオリンを学び始めるや、彼女の人生にとってヴァイオリンはかけがえの無い大切なものとなります。
　その後ミュンヘン音楽大学で名教師アナ・チュマチェンコに師事（今ではこの母校で彼女自身が教鞭をとっており、ドイツの最も若いヴァイオリン教授として名を馳せています）。1995年、11歳の時にユーディ・メニューイン国際コンクールで優勝したほか、数々のコンクールでの優勝を重ね、その後は世界各地のオーケストラ、指揮者たちと共演しています。
　２００４年にペンタトーンと専属契約を結び、８枚のアルバムをリリース。ペンタトーンでのデビュー盤となったハチャトリアン、プロコフィエフ、グラズノフの協奏曲集はドイツでのクラシック・チャート５位にチャートイン、グラモフォン・マガジンのエディターズ・チョイスでも取り上げられました。デビュー盤に続いてリリースされたバッハ：無伴奏、モーツァルト：協奏曲、チャイコフスキー：協奏曲、ブラームス：協奏曲の録音も同様に高い評価を獲得。
　２００８年１２月にはデッカからバッハのヴァイオリン協奏曲集をリリースして、同曲集のアルバムで最高の売上を記録するなど話題になりました。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/3976834

フルトヴェングラー

　時間がないので、なかなか集中的に聴けないのだが、このセットはすごい。そもそもフルトヴェングラーは「ながら族」では聴けないと思う。それに、就寝間近に聴くと興奮して眠れなくなったりする。これは仕事に差し障るから困る。 　

このセットではまずブラームスのリマスター盤を聴いた。音質がとても良くなっていて感動する。ここまでデジタル化の技術はいけるのかという感じ。やはり、フルトヴェングラーのブラームスはぼくにとって断トツである。 

【以下は最近のレビュー】 　

この選集の魅力は、第１にベートーヴェンとブラームスの交響曲全集が最新のリマスター盤であること、第２に相当程度、フルトヴェングラーの主要レパートリーをカヴァーしていること（ワーグナーは「トリスタン」のみだし、シューマン、ブルックナーなどが入っていない･･･などの難点はあるが、標準的にはよく考えられた選曲と思う）、第３に現状のバラ売り購入との比較では大変な廉価扱いであることである。なお、CD21は「ボーナス」扱いで巨匠を回想するインタビューであるが、これは既に多くのフルトヴェングラー本で語られ、YouTubeでも見られるので、一部のディープなファン向けとも言えよう。 　

演奏の多くは他に比肩すべきものがない「歴史的な名演」である。それは一人の巨匠の記録という意味を超えて、第二次大戦前後の演奏者も聴衆も生死を賭けた時代だからこそなしえた異様な緊張感ある演奏であり、この音源に強烈に反映されている。今日聴けば、録音の良し悪しは当然、気になるだろうが、本選集ではその深部の意味も再度考えて耳を傾けたいと思う。 

 ＜収録内容　★はリマスター盤＞ 

CD1★ ベートーヴェン：交響曲第1番、第3番/ウィーン・フィル（1952年11月） 

CD2★同第2番/ウィーン・フィル（1948年10月）、同第4番/ウィーン・フィル（1952年12月） 

CD3★同第5番/ウィーン・フィル（1954年3月）、同第7番/ウィーン・フィル（1950年1月） 

CD4★同第6番/ウィーン・フィル（1952年11月）、同第8番/ストックホルム・フィル（1948年11月） 

CD5★同曲第9番/バイロイト祝祭合唱団、管弦楽団（1951年7月） CD6　同：ピアノ協奏曲第5番（ｐ）エトヴィン・フィッシャー、フィルハーモニア（1951年2月）、バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番（V)ユーディ・メニューイン、フィルハーモニア（1953年9月） 

CD7　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（V）ユーディ・メニューイン、ルツェルン祝祭管弦楽団（1947年8月28-29日）、メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲（V）ユーディ・メニューイン、ベルリン・フィル（1952年5月） 

CD8＆9　ベートーヴェン：歌劇『フィデリオ』全曲　ウィーン国立歌劇場合唱団、ウィーン・フィル（1953年10月）

CD10★ブラームス：ハンガリー舞曲第1番、第3番、第10番（1949年4月）、ハイドンの主題による変奏曲、交響曲第1番/ウィーン・フィル（1952年1月） 

CD11★同交響曲第2番/ベルリン・フィル（1952年5月）、同第3番（1949年12月） 

CD12★同第4番/ベルリン・フィル（1948年10月）、ベートーヴェン：『コリオラン』序曲/ウィーン・フィル（1947年11月）、『レオノーレ』序曲第2番/ベルリン・フィル（1954年4月） 

CD13　ブラームス：ヴィオリン協奏曲（V）ユーディ・メニューイン、ルツェルン祝祭管弦楽団（1949年8月）、同：ヴァイオリン、チェロのための協奏曲（V）ヴィリー・ボスコフスキー、（C）エマヌエル・ブラベッツ、ウィーン・フィル（1952年1月27日） 

CD14　モーツァルト：交響曲第40番/ウィーン・フィル（1948年12月、1949年2月）、チャイコフスキー：交響曲第6番/ベルリン・フィル（1938年10月） 

CD15　R.シュトラウス：ドン・ファン、ティル･･･/ウィーン・フィル（1954年3月）、死と変容/ウィーン・フィル（1950年1月）、フルトヴェングラー：交響的協奏曲ロ短調～アダージョ　(P）エトヴィン・フィッシャー、ベルリン・フィル（1939年4月） 

CD16～19　ワーグナー：楽劇『トリスタンとイゾルデ』全曲　コヴェントガーデン王立歌劇場合唱団、フィルハーモニア（1952年6月） CD20　ハイドン：交響曲第94番、ケルビーニ：『アナクレオン』序曲/ウィーン・フィル（1951年1月）、シューベルト：交響曲第8番/ウィーン・フィル（1950年1月）、リスト：前奏曲S.97/ウィーン・フィル（1954年3月） 

CD21　「フルトヴェングラーの思い出」：アルド・チッコリーニ、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、ユーディ・メニューイン、 ピーター・ゲルホーン、ベルトルト・ゴルトシュミット（指揮者）、ヒュー・ビーン、ジョン・ミーク、ヒュー・マクグァイア、ハロ　ルド・ナッシュ、ジェルヴァーズ・ド・ペイエ（楽団員）、フルトヴェングラー未亡人エリーザベト、バーナード・デニス・ブラウン

http://www.amazon.co.jp/Wilhelm-Furtwangler-GREAT-EMI-RCORDINGS/dp/B004CHURXW/ref=cm_cr-mr-img

カラヤン Karajan Symphony Edition

　

カラヤンはデビュー以来、晩年にいたるまで常に時代の寵児であり、並ぶものなきスターであった。よって、その膨大な録音記録（同一演目の再録音が多いことでも例がない）が以下の年代別に出ている。

カラヤンは、大宗において初期から後期に至るまで、その演奏スタイルは一貫している。その一方、初期は並々ならぬ気迫に満ちており、後期は同時代の先頭を走るがごとく音響学的に充実している。しかし、両者は時とともにいわば【トレード・オフ】の関係にある。 

小生は初期カラヤンの「斬新さ」に強い魅力を感じる一人（★）だが、カラヤンを評価するという共通の立ち位置から、どの時代のカラヤンを聴くかはリスナーの嗜好如何と言えよう。70年代のカラヤンは、覇気、音響両ファクターで丁度「中庸」の時代と言えるかも知れない。 

★デビューから1960年まで（1938-60年）

http://www.amazon.co.jp/Herbert-von-Karajan-Recordings-Collection/dp/B008VT20TQ/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1463204125&sr=8-1&keywords=karajan+box+1938

 

第二次大戦後、フルトヴェングラーが苦労のすえ古巣のベルリン・フィルの指揮台に再び立ち、その復興に尽力したことが、どれほど大きくベルリン市民のみならずドイツ国民全体に勇気を与えたか。同様に、冷戦下の大変厳しい政治環境にあって、カラヤンが、世界最高のスキル・フルな楽団としてのベルリン・フィルをいかに手塩にかけて育て上げ世に問うたか。それによって、当時「孤島ベルリン」の安全保障になんと有形・無形の貢献をしたことか。

いまから過去を振り返れば、至極あたりまえに見えることが、両人の血の滲むような努力なくしては決して成し得なかったことを考えると、フルトヴェングラーからカラヤンにいたる連続した時代の重みをズシリと感じる。

そのカラヤンのデビューから1960年までの昇竜期の117枚の記録。以下は小生の聴いてきた初期の録音を中心に若干のコメントを。

まず、1938〜43年にかけてのＳＰ録音の≪序曲/前奏曲集≫。戦前、戦中の若き日のカラヤンの英姿がここにある。ドイツ・イタリア枢軸国の代表的な名曲集といった「きな臭い部分」はあろうが、耳を傾けると、そこには類い希な才能にめぐまれた若手指揮者の立ち姿が浮かび上がってくる。特に、イタリアものの響きが、切なく可憐で、しかも初々しくも凛々しい。よくこんな音楽を奏でることができるものかと思う。３０代前半のカラヤンの充ち満ちた才能に驚く１枚。

◆序曲集　Herbert von Karajan : The Early Recordings (1938-1946)
（1938年2月〜）
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同様に30歳台を中心とするカラヤンの青壮年期の記録。圧倒的なスピード感、メリハリの利いた解釈、気力溢れる演奏。しかし、力押しばかりでなく、ときに柔らかく溌剌としたフレーズが心に滲みてくる。天才的な「冴え」である。後日、ベルリン・フィルがフルトヴェングラーの後任にカラヤンを指名した理由がよくわかるような気がする。カラヤンのベートーヴェンの斬新さはいま聴いても凄いと思う。
40年代のコンセルトヘボウとの共演も興味深く、ブラームス交響曲第1番でのカラヤンは溌剌とし実に巧い。

◆ベートーヴェン　交響曲第３番　　Herbert von Karajan : Early Recordings, Vol. 7 (German Radio Recordings 1944)
（1944年5月）
◆ベートーヴェン　交響曲第５番　　Symphony 5/Adagio
（1948年11月）
◆ベートーヴェン　交響曲第７番　　Herbert von Karajan : Early Recordings, Vol. 3 (1941-1942)
（1941年6月）
◆ベートーヴェン　交響曲第９番　　Herbert von Karajan - Beethoven: Symphony No. 9
（1947年11月〜12月）
◆ブラームス　交響曲第１番　Herbert von Karajan : Early Recordings, Vol. 6 (Amsterdam 1943)
（1943年9月6〜11日）
◆チャイコフスキー　交響曲第６番　Herbert von Karajan (Early Recordings Volume 1 1938 - 1939)
（1939年4月15日）
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カラヤン、50年代のフィルハーモニア管弦楽団との演奏。モノラルながら聴きやすい録音。明確な解釈、快速な運行、品位ある抒情性に特色。特に、ヴェルディ「レクイエム」は迫力にあふれた出色のもの。
協奏曲では相性のよいギーゼキングとベートーヴェンの４，５番、グリーグなども名匠ギーゼキングと相性よく粒ぞろいの名曲・名演集となっている。

◆1950年代ボックス・セット（各10枚）　Karajan
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1951年、カラヤンのバイロイト音楽祭「デビュー戦」の旧盤。カラヤンの凄まじいまでのプライドと気概が伝わってくる演奏。これはカラヤン・ライブラリイのなかでも、その異質性において、インパクトの強い代物である。カラヤンは自己主張がはっきりしている性格。天下のバイロイトも翌年はでたがその後、演出の考え方の相違で袂をわかって足を運ばず。後にウィーン国立歌劇場とも同様に決裂。「既存」の「権威」に対して、いつでも闘うがゆえの「帝王」の呼称か。しかし、音楽の豊かさ、しなやかさ、抒情性などは別物。素晴らしく純化され、しかし颯爽としたマイスタージンガーの演奏である。

◆ワーグナー　マイスタージンガー　　Wagner: Die Meistersinger
（1951年8月）
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1950年代の古い音源で、その後の新録もあるのでスーパー廉価盤。しかし、いずれも歴史的名演の名を欲しい儘にしてきたもの。この時代ならではの名歌手の熱唱がぎっしりと詰まっている。
  「レクィエム」は、リザネク、クリスタ・ルートヴィヒらによるザルツブルグ音楽祭のライヴ録音。「アイーダ」は、テバルディ、ベルゴンツィ、シミオナートが競演したもので、テバルディにとっても代表盤。同じく、「トロヴァトーレ」はカラス、ステーファノ、パネライが、「ファルスタッフ」では、ゴッビ、シュヴァルツコップにくわえて美貌でならした若きアンナ・モッフォを起用。
 ベルリン・フィルに活動を集中する以前、ウィーン、ザルツブルク、ミラノ、ロンドンを股にかけ、欧州オペラ界を制覇したかの観のある帝王カラヤンの最盛期の記録である。

◆カラヤン　ヴェルディ集　Verdi/ Aida - Il Trovatore - Falstaff - Requiem

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◇60年代

http://www.amazon.co.jp/Karajan-1960s-Complete-DG-Recordings/dp/B007IQWQ88/ref=sr_1_12?s=music&ie=UTF8&qid=1463203854&sr=1-12&keywords=karajan+box

◆70年代

http://www.amazon.co.jp/Karajan-1970s-Complete-DG-Recordings/dp/B00CI49ANE/ref=sr_1_8?s=music&ie=UTF8&qid=1463203854&sr=1-8&keywords=karajan+box

◆80年代

http://www.amazon.co.jp/Karajan-1980s-Grammophon-Recordings-1979-1990/dp/B00M7IR5Q0/ref=sr_1_4?s=music&ie=UTF8&qid=1463203854&sr=1-4&keywords=karajan+box

 

また、これとは別にオペラ演目し絞った

http://www.amazon.co.jp/Various-Recordings-Herbert-Von-Karajan/dp/B00ULE2W42/ref=pd_cp_15_4?ie=UTF8&refRID=0YAZZP8VM8TF48V6YW85　もある。

本集は、70年代を中心に、８人の作曲家による５９曲の交響曲集（ほかに序曲なども収録）を３８枚のＣＤに収めた超×超廉価盤である。

その内訳は、ベートーヴェン９曲（６枚組：1975-77年録音）、ブラームス４曲（３枚組：1977,78年録音）、ブルックナー９曲（９枚組：1975-81年録音）、ハイドン１８曲＜パリ・セット６曲、ロンドン・セット１２曲＞（７枚組：1980-82年録音）、メンデルスゾーン５曲（３枚組：1971,72年録音）、モーツァルト１０曲＜２９，３２，３３番、３５～４１番：1965,75-77年録音＞（３枚組）、シューマン４曲（３枚：1971,87年録音）、チャイコフスキー６曲（４枚:1975-79年）となっている。

 

Beethoven: The 9 Symphonies, Overtures

 

Karajan Symphony Editionにて聴取。カラヤンの70年代のベートーヴェン。1970年大阪万博でカラヤンの交響曲第4番、第7番をライヴで聴いた。強烈なインパクトであった。

カラヤンは、大宗において初期から後期に至るまで、その演奏スタイルは一貫している。その一方、初期は並々ならぬ気迫に満ちており、後期は同時代の先頭を走るがごとく音響学的に充実している。しかし、両者は時とともにいわばトレードオフの関係にある。

一例としてベートーヴェンの第５番をみれば、40年の懸隔のある初期（初出の1948年11月盤　20th Century Maestros にて聴取可能）と後期（最後の1988年12月盤）の楽章別演奏時間は、I. Allegro con brio（7:21、7:29）、 II. Andante con moto（10:45、9:43）、III. Allegro（5:00、5:15）、 IV. Allegro（8:45、9:00）、全体計（31:51、31:27）である。初期盤ではII.で大胆に減速はしているがそれ以外は驚くべきほど差がないことがわかる。

小生は初期カラヤンの「斬新さ」に強い魅力を感じる一人だが、カラヤンを評価するという共通の立ち位置から、どの時代のカラヤンを聴くかはリスナーの嗜好如何と言えよう。70年代のカラヤンは（それはもちろんベートーヴェンに限らないが）、覇気、音響両ファクターで丁度「中庸」の時代と言えるかも知れない。

 

Brahms: The Symphonies

 

Karajan Symphony Editionにて聴取。カラヤンの70年代のブラームス。1970年大阪万博でカラヤン/ベルリン・フィルは大阪ではベートーヴェンの交響曲全曲演奏、一方、東京ではざまざまな演目を取り上げたが、ブラームスの第２番、第３番をライヴで聴いた。強烈なインパクトであった。

カラヤンは、大宗において初期から後期に至るまで、その演奏スタイルは一貫している。その一方、初期は並々ならぬ気迫に満ちており、後期は同時代の先頭を走るがごとく音響学的に充実している。しかし、両者は時とともにいわばトレードオフの関係にある。

一例としてブラームスの交響曲ではカラヤン、現存する最初の録音記録である第1番（1943年9月6～11日、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団との演奏 　Maestro Vol. 1: Herbert von Karajanにて入手可能）を比較の上で取り上げよう。

第１楽章冒頭の重くパセティックな出だしから、基本的にカラヤンの解釈は後年のあまたの録音と変わっていないことに驚く。テンポは遅くじっくりと音を積み上げていく。一方、フレーズは短く艶やかに処理していく。
第２楽章のアンダンテ・ソステヌートは、明暗交錯する複雑な心理の綾を表情豊かに描いてみせる。やや濃厚な味わいという気もするが、この時代のコンセルトヘボウの音色ゆえかも知れない。
第３楽章に入ると速度を上げ陰から陽への移行提示がこめられる。終楽章の劇的な展開も後年の録音と共通し、すっきりと機敏な進行は思い切りがいい。全般に、なお荒削りながらもブラームス解釈を概成していた若き日のカラヤン像がそこにあり、後年はこれに老練の技が加わっていったという感想をもつ。

小生は初期カラヤンの「斬新さ」に強い魅力を感じる一人だが、カラヤンを評価するという共通の立ち位置から、どの時代のカラヤンを聴くかはリスナーの嗜好如何と言えよう。70年代のカラヤンは（それはもちろんブラームスに限らないが）、覇気、音響両ファクターで丁度「中庸」の時代と言えるかも知れない。

価格の信じられない安さに加えて、かつてカラヤンの「バラ売り」では入手できなかった曲（初期のブルックナーやチャイコフスキーなど。そうした一般にはマイナーなものでも一切の妥協のない質の高さを誇る。ブルックナー Karajan Bruckner: 9 Symphonies はヨッフム盤とともに、チャイコフスキーTchaikovsky: The Symphoniesはムラヴィンスキー盤とともにいまもベストの全集と言ってよい）も所収されており、その点でもコレクション上、誠に有意である。

 

Karajan Bruckner: 9 Symphonies

 

≪カラヤンのブルックナー≫
1950 年代、日本でいまだブームが胎動するまえだが、ブルックナーのレコードはなかなか入手できなかった。フルトヴェングラー、ワルター、クナッパーツブッシュ、コンヴィチュニー、ヨッフムらが先鞭をつけたが、カラヤン/ベルリン・フィル盤の８番 Bruckner: Symphony No.8 - Overtures by Mendelssohn, Nicolai, Wagner & Weber が1959 年頃にリリースされ、名演の誉れ高しとの評価を得た。

1930 年代から幅広い演目で多くのレコードを精力的に録音してきたカラヤン Herbert von Karajan in Berlin The Early Recordings だが、ブルックナーの取り上げについては実は慎重な印象があった。いまでは全く考えられないことだが、「カラヤンはブルックナーが実は苦手なのでは・・」といった勝手な風説すら当時の日本ではあった。

1970 年頃を境に、この「風説」が一吹される。順番は別として、４，７，９番が相次いでリリースされ、その録音がベルリンの教会で行われたことから残響がとても豊かで美しく、ブルックナーのシンフォニーに見事に適合しており、これを境にブルックナーはカラヤンのメインのレパートリーと認識されることになった。

その後、この全集がでて、カラヤンの評価は決定的となる。１，２，３，５，６番の正規録音（ライヴ盤を除く）はこの全集所収のみである。再録の多いカラヤンにあって、これは記憶にとどめておいていいだろう。いずれも非常にレヴェルの高き演奏で、カラヤンは３，５番は別の機会を考慮していたかも知れないが、概ね「これで良し」と一応の評価をしていたのではないかと考える。５番および６番については１楽章を欠いているがフルトヴェングラーの音源があるけれど、他はフルトヴェングラーの記録はない。カラヤンは密かに独壇場と思っていたかも知れない。

晩年、ウィーン・フィルとの７，８番が出る。特に７番は、ブルックナーの作曲時のエピソード（ワーグナーへの葬送）に加え、死の３ヶ月前の最後の録音であったことから、カラヤン自身への「白鳥の歌」と大きな話題を呼んだ。オーストリア人カラヤンにとって、故国の大作曲家たるブルックナーは、むしろ特別な存在であったのかも知れない。なお、７，８番に関しては、この新録音よりも本全集所収の旧録の迫力を小生は評価している。

全番に一貫するカラヤンらしい明晰な解釈、流麗な音の奔流、なによりもその抜群の安定感からみて、ヨッフムとともに全集決定盤の最右翼である。

 

Tchaikovsky: The Symphonies

カラヤンは、チャイコフスキーを得意としていた。交響曲第１〜３番は全集化するための一種の「消化試合」でたった１回の録音だが、４番は53〜85年にかけて8、５番は52〜84年にかけて10、そして６番にいたっては39〜88年に14の録音記録があるようだ(旧録として　Masterworks　も参照）。特に「悲愴」は半世紀にわたって主要演目の中心にあったことがわかる。

本集はこのうち75〜79年（スラヴ行進曲、イタリア奇想曲は66年）の録音だが、メロディの彫琢において完成度が高い一方、覇気の優越においては、それ以前の後期３曲を一気に収録した71年盤　Symphonies Nos 4 5 & 6 (Bril)　のほうに軍配を上げる向きもあろう。

カラヤンのチャイコフスキー（に限らないかも知れないが）には一定の「節度」を感じる。メランコリーはあるが、それにのめり込まずメロディの美しさが強調される。劇的な表現でも「激烈」にはならず、オーケストラのバランスは崩れない。全体が調和とともに最大のボルテージに達する。チャイコフスキーは聴かせどころ満載で、両者の交互の相克はスリリングである。

「悲愴」はその典型であり、小生は聴きなれた64年盤　チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」/バレエ組曲「くるみ割り人形」　が好みだが実にカラヤン手中の演目であったろう。

ほとんどをライヴ（1970～86年）、ＬＰ、テープ、ＣＤで聴いてきた身からすれば、腹立たしさすら感じる強烈な＜価格破壊＞だが、カラヤン生誕１００周年記念のドイツ・グラモフォンのファン・サービスと考えようか。

カラヤン嫌いの向きは別として最盛期の集大成であり、その均質性、完成度から各作曲家別に通番で聴く選択としては、いまも最優秀。

＜２０１６．５．１４追記＞


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