ブルックナー ｖｓ カラヤン 交響曲第８番（1944年）

ブルックナー：交響曲第８番ハ短調第２～４楽章
●プロイセン（ベルリン）国立歌劇場管弦楽団
■録音年月日：1944年６月28日（第２、３楽章）、９月29日（第４楽章）
■録音場所：ベルリン
■録音：モノラル／ステレオ（第４楽章）
■原盤所有社：ドイツ帝国放送協会（RRG）
■発売：KOCH SCHWANN
■タイミング：II：16:10、III：27:21、IV：27:34
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%83u%83%8B%83b%83N%83i%81%5B+%8C%F0%8B%BF%8B%C8%91%E6%82W%94%D4%83n%92Z%92%B2&not3=%8EB%89e%95%97%8Ci
　
　上記出典で、57年盤の録音時間を引くとタイミング：I：17:05、II：16:04、III：27:31、IV：26:17 となっている。驚くべきことに、欠落している第１楽章を別に、第２楽章は00:06差、第３楽章は00:10差、第３楽章で01:17差という「僅差」である。１３年ののち、かつオーケストラも違う２つの演奏はほぼ一致した内容といってもよい。カラヤンのブルックナー８番解釈は、実は1944年の段階でほぼ確定していたか。
　この感想は同じプロイセンを振った「英雄」でも、かつて同様な印象をもち、本ブログに書いた記憶がある。もっとも、注意しなければならないのは、カラヤンはライヴでは別の顔を見せることもあることだ（特にテンポ設定については大きく可変的）。

　しかし、44年盤、57年盤は、おそらく近代の指揮者として、はじめてレコードという媒体にもっとも高い感度と深い知識をもっていたカラヤン（クナッパーツブッシュやフルトヴェングラーとの大きな違い！）にとって、特別な意味があったろう。44年盤第４楽章は、世界初のステレオ録音とも言われ、これを事後チェックしたカラヤンは、戦時中ながら新技術「ステレオ録音」の将来に秘かに思いを馳せたかも知れない。また、57年盤はベルリン・フィルを統率した本格的なステレオ録音である。どちらも、カラヤンにとって、他者が理解できないくらい重要な意味のある記録であったろう。
　なお、57年盤を中心とする８番の演奏評については下記を参照。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!943.entry?&_c02_owner=1

（戦中・戦後のカラヤンについて、あわせて下記を参照）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1181.entry?&_c02_owner=1

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第６番

　現状聴くことができるのは、ベルリン・フィルとの唯一の録音（かつ第１楽章欠落）である。その概要は以下のサイトで解説がある。
http://www.geocities.co.jp/MusicHall/5362/bru6.html

　自分の感想は、以下に書いている。私はシュワルツコップのファンであるが、このCDは、フルトヴェングラー＆シュワルツコップの「デュオの魅力」が前面にでたものでもある。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC6%E7%95%AA-%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%A0/dp/B00005HV6W/ref=cm_cr-mr-title

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) では、６番ではアダージョでのワーグナー＜トリスタン＞主題との関係を中心に考察している。

　６番は、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、ワルターらの欠落を埋めるようにクレンペラーが、鷹揚たる名演を引っさげたが、第１楽章の欠落はあっても、そこはフルトヴェングラー、不完全盤ながらも歴史的な輝きを失わない遺産を残してくれたと言えよう。

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第５番

　２つの録音があるが、ウイーン・フィルとの演奏は、1951年ザルツブルク音楽祭でのライヴ盤である。２つの録音の聞き比べは以下のサイトが綿密に解説してくれる。
　http://www.geocities.co.jp/MusicHall/5362/bru5.html

　自分の感想は、以下に書いている。それにしてもこのジャケットの写真はあまりにひどい（よって別の写真を上に掲げた）。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC5%E7%95%AA-%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%82%B9%E7%89%88-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%83%BC%E7%AE%A1%E5%BC%A6%E6%A5%BD%E5%9B%A3/dp/B00005HN28/ref=cm_cr-mr-title

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) では、５番の４つの楽章の循環的性格が簡略に示される。そいて、この循環性ももっとも見事に表現しているのがフルトヴェングラーであるとしている。

　「第１、４楽章の始まり方が、第２、３楽章と似ており、また、第２、３楽章には第１、４楽章の起源を感じさせるものがあることから、循環性が非常に強い作品である。また、それ以上に、全体を通じて他家受粉のような主題の相互交換が行われており、ブルックナーの交響曲の全楽章中最大の規模と野心を誇る第４楽章、その冒頭で確定される循環性と合わさって、この相互交換が思考と行動のずばぬけた経済性を生み出している」（p.321）

　５番については、ヨッフムの解釈に強い影響をうけてきた。しかし、ヨッフムと各楽章の力点の置き方に違いはあるが、フルトヴェングラーのテクスチャーの読み込みは深く明確で、複雑な回線を混戦せずに見事に結びつけてような「整理学」と全体を巨大に再構成していく「推進力」は抜群である。

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第４番

　３つの録音があるが、ウイーン・フィルとの演奏は、1951年同一演奏旅行中のものなので、解釈に基本的な違いはない。３つの録音の聞き比べは以下のサイトが綿密に解説してくれる。
http://www.geocities.jp/furtwanglercdreview/bru4.html

　自分の感想は、以下に書いている。前半２楽章と後半２楽章で強烈にアクセントをつけ、前半は遅くて諦観的、後半は少しテンポを上げダイナミクスを強めて・・・といった運行。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC4%E7%95%AA%E3%80%8A%E3%83%AD%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%E3%80%8B%E6%94%B9%E8%A8%82%E7%89%88-%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%A0/dp/B000LC5BRY/ref=cm_cr-mr-img

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) には、フルトヴェングラーが1890年版を採用していることについて、参考になる表現がある。

　「微妙なルバートと極端なリタルダンド、鋭角的な”へアピン”ダイナミクスを持つ”世紀末風”ブルックナー」(p.316）

　聴き直してみて、やはりいま、こうした演奏のできる指揮者はいないと感じる。そもそも、1890年版を採用すること自体に、うるさがたの批評家のブーイングを予想しなければならないだろうし、ここまで「強烈な解釈」にぴたりと寄り添わせるオーケストラ・コントロールは、今日もっと難しいだろう。その意味でも「歴史的な遺産」である。しかし、より本質的には、ブルックナーの音楽の＜神髄＞はこうあるべきという、誰も真似しえないフルトヴェングラーの強靱な意志力こそ、本演奏の中空で見えない蜷局（とぐろ）を巻いていると感じるのである。

ブルックナー ｖｓ クナッパーツブッシュ

Hans Knappertsbusch（1888-1965年）　
1888年、ドイツのエルバーフェルト（現在のブッパルタール）生まれ。実家はベルギー系で工場主（醸造工場）。その後、この都市で、ギュンター・ヴァントやホルスト・シュタインも活動する。　
1908年、アビトゥーアを取得、音楽の道は両親から反対され、ボン（およびミュンヘン）大学にて哲学を専攻、その一方、ケルン音楽院でシュタインバッハに指揮法を学び、いわゆる「二足の草鞋」の生活を送る。第二次大戦前の時代、ベームもウイーンで法律を学んでおり、必ずしも音楽専一でないことは特殊ではないが、この時期、相当な努力家であったことは事実だろう。　
1909年からバイロイト音楽祭でハンス・リヒターの助手を務め3年の修業を行った。若きクナッパーツブッシュは、ブルックナー演奏の泰斗でもあるリヒターから大きな影響を受けたと言われる。1910年以降、ミュールハイム、ボーフム、ケルン、エルバーフェルト等の各劇場に短期ながら在籍した。　
1913年、ミュンヘン大学に学位請求論文「パルジファルおけるクンドリー」を提出。同年９月１５日、エルバーフェルトの劇場にてデビュー。その後「パルジファル」、「マイスタージンガー」などで成功を収める。 ライプツィヒ（18～19年）、デッサウ（19～22年）などの歌劇場指揮者（カペルマイスター）に迎えられた。　
1922年、弱冠34才にしてブルーノ・ワルターの後任としてバイエルン国立歌劇場音楽監督に就任。「トリスタンとイゾルデ」を振る。その後SP時代のレコーディングを行い、ベルリン国立歌劇場管弦楽団（シュターツカペレ・ベルリン）とハイドンの「オックスフォード」、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのワーグナー集などがある。徐々にナチスとの関係が悪化する。　
1936年、バイエルン国立歌劇場監督を解任（後任はクレメンス・クラウス）。その後、活動の拠点をウィーンに移し1937年以降、ザルツブルク音楽祭にも参加。　
1944年、第２次大戦中最後の公演として、ウィーン国立歌劇場で「神々のたそがれ」を指揮する。　
1945年、終戦後ミュンヘンにて歌劇場再建のためのコンサートで指揮するも、ナチ戦犯嫌疑で翌年末まで活動停止。その後、バンベルグ交響楽団を指揮して活動再開。　
1951年、戦後初のバイロイト音楽祭にて「パルジファル」を演奏。他に、カラヤンとともに「マイスタージンガー」、「指環」を振る。この後、一時を除き1964年までバイロイト音楽祭には参加し、ワーグナー指揮者の名声を得る。 その後の活躍はめざましいものがある。　
1965年、急性の心臓及び循環器不全で逝去。

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　下記はＨＭＶからのリスト。いまは７番、８番（赤字）を中心に聴いている。
　さて、その８番についてだが、どの演奏でも（余程ひどいものでない限り）第４楽章までくれば多かれ少なかれ、さあこれから巨大なコーダに向かって壮大な世界が待っているぞと、演奏者もリスナーも意気込むものだが、実は、クライマックス前、長大な第３楽章のアダージョ（モーツァルトの交響曲１曲分がすっぽりと入る長さ！）こそ、演奏の質を決めると思っている。

　この点でもベートーヴェンの第９番を連想させるが、クナッパーツブッシュの「凄さ」は、この第３楽章を滔々と流しながら、しかし、いかに遅くとも失速感がなく、一方で過度な緊張もしいず、飽きさせずに自然に響かせることにある。

　そこから浮かび上がるのは、なんと良き音楽なのだろうという、作品自身に対する深い満足感である。技術的には、連音符の繰り返しが慎重かつ巧みに処理され、同種テーマの再現でも、局面によって全て表情が違い、肌理の細かい配慮がなされている。その細部に至るまでの表情の「多様性」が、即興的に響くからこそ、魅力を湛えているのだと思う。いままで、桁違いの音楽スケールという点を強調してきたけれど、もう一つの隠れた技倆を、この第３楽章にみる思いである。

（クナッパーツブッシュについて）
http://shokkou3.blogspot.com/2007/12/blog-post.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/03/blog-post_03.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/03/blog-post_5076.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/06/blog-post_07.html

（簡易リスト/ブルックナー）
ブルックナー / 交響曲第９番、他　クナッパーツブッシュ＆バイエルン国立管弦楽団 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第９番ニ短調　バイエルン国立管弦楽団　録音：1958年2月1日（ライヴ、モノラル）
・ワーグナー：『神々の黄昏』から管弦楽作品　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1957年10月（ステレオ）

ブルックナー / 交響曲選集　クナッパーツブッシュ＆BPO、VPO、他(6CD) 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第3番（録音：1954年10月11日）　バイエルン国立歌劇場管弦楽団

・交響曲第4番『ロマンティック』（1944年9月8日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第5番（1956年6月）　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第7番（1949年8月30日）　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第8番（1951年1月8日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第9番（1950年1月28日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ブルックナー / 交響曲第5番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル（1959年ライヴ） 国内盤 〔CD〕
・交響曲第5番変ロ長調 WAB.105　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　収録：1959年3月19日 ミュンヘン

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル　1963年 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第８番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1963年1月24日
・シュミット：軽騎兵の歌による変奏曲　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1957年10月20日,

ブルックナー / 交響曲第9番　クナッパーツブッシュ / バイエルン国立管弦楽団（1958） 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第9番　バイエルン国立管弦楽団　1958年2月録音

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ / バイエルン国立管弦楽団（1955） 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第8番　バイエルン国立管弦楽団　1955年12月録音

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル（1963年ライヴ） 国内盤 〔CD〕
・交響曲第8番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　収録：1963年1月24日、ミュンヘン

ブルックナー / 交響曲第３番、第５番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル　1964，59年 輸入盤
・交響曲第３番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1964年1月16日、ライヴ　
・交響曲第５番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1959年3月19日、ライヴ

ブルックナー / 交響曲第４番『ロマンティック』　クナッパーツブッシュ＆ウィーン・フィル 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1955年

ブルックナー / 交響曲第３番『ワーグナー』　クナッパーツブッシュ＆ウィーン・フィル（１９６０） 輸入 ・交響曲第3番　ウィーン・フィルハーモニー　録音時期：1960年2月14日　録音場所：ムジークフェライン大ホール

ブルックナー / 交響曲第８番（ＶＰＯ、１９６１）、第９番（ＢＰＯ、１９５０）　クナッパーツブッシュ

ブルックナー ｖｓ ダヴァロス

Bruckner:Symphony No.7 in E [Import] [from UK] ~ Philharmonia Orchestra (アーティスト), Anton Bruckner (作曲), Francesco d' Avalos (指揮)

を聴く。はじめは楽しめて、第３楽章まで、もしかすると、これは掘り出し物かも･･･と期待した。ところが第４楽章に入り、その独特のテンポ・コントロールが実に不自然である。これも「作曲家」たるダヴァロスの拘りなのかも知れないが、可変的なテンポの面白さよりも、音楽の求心力の低下が目立ち、聴き手の感動がセーブされるような処理に映る。いやいや、こここそが新しい解釈ではないかと再度聴くが同じ印象。コーダ近辺の盛り上がりに欠け、楽譜を形式的には正確に処理しているかも知れないが、これでは音楽の躍動感が減殺される。視聴後、その点、どうしても残念な思いが残る。

ブルックナー ｖｓ クレンペラー

クレンペラーのブルックナーが再発売されている（上記ジャケットは別）。以下のラインナップである。ぼくはクレンペラーの大きな構えのブルックナーも好む。６番が特に気にいっている。

■ブルックナー：交響曲第4番「ロマンティック」（ノーヴァク　1953年版）　w／フィルハーモニア管弦楽団　1963年9月録音　TOCE-90116　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第5番　変ロ長調（原典版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1967年3月録音　 TOCE-90117　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第6番　イ長調（ハース版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1964年11月録音　TOCE-90118　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第7番　ホ長調（原典版）　w／フィルハーモニア管弦楽団　1960年11月録音　TOCE-90119　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第8番　ハ短調（ノーヴァク版）　ワーグナー：ジークフリート牧歌＊w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1970年10月録音　 w／フィルハーモニア管弦楽団＊　1960年11月、61年4月、10月録音　 TOCE-90120／1　￥3,980
■ブルックナー：交響曲第9番　ニ短調（ノーヴァク版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1970年2月録音TOCE-90122　￥2,100
http://jp.ibtimes.com/press/article.html?id=9491

ウイーン・フィル 魅惑の名曲

　お買い得の第１巻を６９０円で購入する。第２巻以降も注目されるが全巻まとめ買いはしない。

１巻　小澤征爾／ドヴォルザーク「新世界より」　2010年1月19日

交響曲　第９番　ホ短調　作品９５　指揮：小澤征爾　　

スラヴ舞曲集　第１．３．８．１０．１６番　指揮：アンドレ・プレヴィン

２巻　カラヤン／チャイコフスキー「白鳥の湖」　2010年2月2日

３巻　ベーム／モーツァルト「交響曲第４０番」　2010年2月16日
４巻　バーンスタイン／べ一トーヴェン「英雄」　2010年3月2日
５巻　ベーム／モーツァルト「ジュピター」　2010年3月16日
６巻イッセルシュテット／ベートーヴェン「運命」「田園」　2010年3月30日
７巻　アバド／メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲」　2010年4月13日
８巻　カラヤン／ホルスト「惑星」グリーグ「ペール・ギュント」　2010年4月27日
９巻　ショルティ／チャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」　2010年5月11日
１０巻　カラヤン／ブラームス「悲劇的序曲」　2010年5月25日
１１巻　ベーム／シューベルト「未完成」　2010年6月8日
１２巻　マゼール／チャイコフスキー「悲愴」　2010年6月22日
１３巻　クーベリック／スメタナ「わが祖国」．　2010年7月6日
１４巻　イッセルシュテット／ベートーヴエン「皇帝」　2010年7月20日
１５巻　バーンスタイン／ブラームス「交響曲第１番」　2010年8月3日
１６巻　カラヤン／Ｒ・シュトラウス「ツァラストラはかく語りき」　2010年8月17日
１７巻　ハイティンク／ベルリオーズ「幻想交響曲」　2010年8月31日
１８巻　ライナー／ブラームス「ハンガリー舞曲集」　2010年9月14日
１９巻　小澤征爾／ドヴォルザーク「交響曲第８番」　2010年9月28日
２０巻　カラヤン／ヴェルディ「アイーダ」　2010年10月12日
２１巻　プレヴィン／ムソルグスキー「展覧会の絵」　2010年10月26日
２２巻　ベーム／モーツァルト「レクイエム」　2010年11月9日
２３巻　マッケラス／ヤナーチェク「シンフオニエッタ」　2010年11月22日
２４巻　カラヤン／クリスマス曲集　2010年12月7日
２５巻　ベーム／ベートーヴェン「合唱」　2010年12月21日
26巻　マゼール／ニューイヤーコンサート　2011年1月11日
27巻　ショルティ／ワーグナー「ニーベルングの指輪」　2011年1月25日
28巻　シノーポリ／リスト「ハンガリー狂詩曲」　2011年2月8日
29巻　バーンスタイン／マーラー「大地の歌」　2011年2月22日
30巻　ボスコフスキー／ワルツ・ボル力名曲集　2011年3月8日
31巻　ヨツフム／ブラームス「ヴァイオリン協奏曲」　2011年3月22日
32巻　ドホナー二／チャイコフスキー「序曲〈１８１２年〉」　2011年4月5日
33巻　アバド／マーラー「交響曲第４番」　2011年4月19日
34巻　カラヤン／プッチー二「トスカ」「蝶々夫人」　2011年5月10日
35巻　ケルテス／シューベルト「ザ・グレイト」　2011年5月24日
36巻　ショルティ／モーツァルト「〈魔笛〉序曲」　2011年6月7日
37巻　ショルティ／Ｒ・シュトラウス「英雄の生涯」　2011年6月21日
38巻　カラヤン／モーツァルト「フィガロの結婚」　2011年7月5日
39巻　ハイティンク／ブルックナー「交響曲第４番」　2011年7月19日
40巻　ショルティ／ワーグナー「タンホイザー序曲ほか」　2011年8月2日
41巻　プレヴィン／リムスキー＝コルサコフ「シエエラザード」　2011年8月16日
42巻　プレヴィン／メンデルスゾーン「真夏の夜の夢」　2011年8月30日
43巻　レヴァイン／モーツァルト「ヴァイオリン協奏曲」　2011年9月13日
44巻　ショルティ／珠玉の小品集　2011年9月27日
45巻　ジュリー二／ブルックナー「交響曲第７番」　2011年10月11日
46巻　コンドラシン／ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲」　2011年10月25日
47巻　モントゥー／ハイドン「驚愕」「時計」　2011年11月8日
48巻　ヴァント／シューマン「ピアノ協奏曲」　2011年11月22日
49巻　ドホナー二／メンデルスゾーン「スコットランド」　2011年12月6日
50巻　カラヤン／ハイドン「ロンドン」　2011年12月20日

ブルックナー ｖｓ マタチッチ

　マタチッチのブルックナー。野太く、おおらか。しかし、マタチッチ流の大幅な楽曲カットや一部改変もあり、原典重視派からは批判もある。上記ジャケットは７番だが、よく聴く５番（チェコ・フィル盤　1970年）では第４楽章の２カ所のカットは相当、大胆に行われる。特に最終コーダ前の「省略」は、原典版で５番を知っている者からは、メロディが切断され、思わずガクンとくるだろう。それは承知で、好んで聴いている。

　ぼくは、いわゆるブルックナーの「版」問題には、あまり頓着しない質ではあるが、このマタチッチの改変はクナッパーツブッシュなどそれ以前の、ブルックナー演奏のひとつの流儀とも言えるのだろう。いまはとても許される音楽仁義ではないが、1970年代までのひとつの古き音楽風景かも知れない。

ブルックナー ｖｓ カラヤン

　ぼくのカラヤンでの「ブルックナー体験」はＬＰ時代からで古いが、ある時にＣＤの全集を買って系統的に聴き、「流石！」と思ったことで、その演奏を少しく考えるようになった。映像目当てではないので、ＤＶＤには一切手を出していない。
　演奏評の概要は既にいくどか書いてきたので繰り返さないが、初期のベルリン・フィルとの８番、その後の６番、何故か単発がでないながら見事な１、２番を好み、晩年のウイーン・フィルとの７、８番は、いまだどうもしっくりと受容できない。
　実は、３番、５番あたりで今後、（できれば全盛期での）ライブ盤などが出てくれば是非手にとってみたい。その一方、はやくからマーケットに出て、発売当時、誉れ高い４、７、９番などの完成度はいま聴いても高いと思うけれど、各番とも「カラヤンでなくては・・・」といったモメンタムには乏しい。
　しかし、通番で聴く全集は別で、ヨッフム（新・旧とも）、カラヤンが均一性でいまも最高ランクと秘かに思っている。

パーヴォ ヤルヴィ ＠ ベートーヴェン

ウイークエンドシアター　ボン・ベートーベン音楽祭２００９

チャンネル：BShi
放送日：2010年 1月16日（土）
放送時間：午後11:00～17日午前0:33（93分）
ジャンル：音楽>クラシック・オペラ音楽>ライブ・コンサート

パーヴォ・ヤルヴィ指揮　ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団演奏会
　
ベートーヴェン「交響曲　第６番ヘ長調　作品６８“田園”」「交響曲第７番　イ長調　作品９２」 　
～ドイツ　ボン・ベートーベンホールで2008年9月11日録画～

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　ヤルヴィは明解な解釈をオーケストラに授け、小気味の良い溌剌とした演奏。楽員の表情が実に生き生きとしていて、見ていてこちらの精神がプラスに感化される。両番とも、ピリオド奏法で少し異質の演奏との事前の解説があったが、どうして、そう違和感はない。ティンパニーが堂々と鳴って隈取り鮮やかな部分も終結部にはあるが、全般には弦と木管の響きが生気に溢れ、そちらの方の印象のほうが強い。楽しめた。

ブルックナー ＨＭＶランキング

　　昨日、ブルックナー・ブログ（http://shokkou.spaces.live.com/default.aspx?&_c02_owner=1&wa=wsignin1.0）にブルックナーＣＤのＨＭＶランキング上位２０位までを掲載してみた。作業をしていてなかなか面白かったので、以下は２１位から５０位までのランクも拾っておこう。

　このレンジでは、シャイー、ハイティンク、アーノンクール、ザンデルリング、ロジェストヴェンスキーらが出てきて幅が広くなっているが、ジュリーニ、ヴァントの人気はここでも看取できる。
　その一方、８番のライヴは入っているが、クナッパーツブッシュ、シューリヒト、フルトヴェングラー、ベームなどは、このグループでは目立たない。ＡｍａｚｏｎにくらべてＨＭＶは輸入盤の「通」が多いせいかも知れず、ライヴの未公開初物や新譜に敏感な印象である。

＜ランキング＞拾遺
２１．交響曲第８番、モーツァルト交響曲第３８番『プラハ』　ハイティンク＆シュターツカペレ・ドレスデン(２ＣＤ)
２２．交響曲全集　シャイー指揮コンセルトヘボウ管、ベルリン放送響(10CD)
２３．交響曲第８番　プレートル＆ウィーン響
２４．交響曲第5番　ヴァント＆ミュンヘン・フィル
２５．交響曲第７番　ブロムシュテット＆ゲヴァントハウス管弦楽団
２６，交響曲第4番　ザンデルリング＆バイエルン放送響　
２７． 交響曲第８番　カイルベルト＆ケルン放送交響楽団
２８．交響曲第5番　アーノンクール＆VPO
２９． 交響曲第４番(初稿)ナガノ＆バイエルン国立管弦楽団
３０． 交響曲第9番(第4楽章フラグメント付き)アーノンクール＆VPO(2SACD)

３１．交響曲第９番　ヴァント＆ベルリン・フィル
３２．交響曲第６番　ブロムシュテット＆ゲヴァントハウス管弦楽団
３３．交響曲第７番　ヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団
３４．レクィエム　カラヤン＆ベルリン・フィル、フレーニ、ギャウロフ、他　ブルックナー：テ・デウム
３５．交響曲第7番　マタチッチ＆チェコ・フィル
３６．交響曲第4番　ヴァント＆ミュンヘン・フィル
３７．交響曲第8番　テンシュテット＆ロンドン・フィル(1981年ライヴ)
３８．交響曲第6番　ハイティンク＆シュターツカペレ・ドレスデン
３９．交響曲第２番　ジュリーニ & ウィーン響(1974)
４０．交響曲第５番　ヴァント＆ベルリン・フィル

４１．ブルックナー：交響曲第７番　ジュリーニ／ウィーン・フィルハーモニー
４２．交響曲第８番　クレンペラー＆ケルン放送交響楽団
４３．交響曲第8番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル(1963年ライヴ)
４４．交響曲第5番　ショルティ＆シカゴ交響楽団
４５．交響曲録音全集第２集　ロジェストヴェンスキー＆ソビエト国立文化省交響楽団(８ＣＤ限定盤)
４６．交響曲第4番　カラヤン＆BPO(1970 EMI)
４７．交響曲第７番　ヴァント＆ベルリン・フィル
４８．交響曲第3番　デニス・ラッセル・デイヴィス＆リンツ・ブルックナー管弦楽団
４９．交響曲録音全集第１集　ロジェストヴェンスキー＆ソビエト国立文化省交響楽団(８ＣＤ限定盤)
５０． 交響曲第5番　マタチッチ＆NHK交響楽団(1967)

謹賀新年

２０１０年　元旦

クリスマス・イブ

　もう数十分するとクリスマス・イブである。子どもの頃は言いしれぬわくわく感があったが、いまは年の瀬近しの忙しなさが先にたつ。ドイツ滞在中は、フランクフルトやバチカンでその雰囲気を満喫したが、これはやはり本場欧州のもので、日本のクリスマス・イブは良い意味でも、そうでない見方でも「商業的」だなというのは否めない。でも小理屈なく、子ども連れが楽しめれば、それはそれで結構。こちらも笑顔のお裾分けで満足しようか。

　それとは別に、この時期、クリスマス音楽が、ＴＶで、また街中に流れるが、思わず耳を傾けるような、実にうっとりするメロディも多い。ひそやかな楽しみである。

ブルックナー ｖｓ シューリヒト

　日本には根強いシューリヒト・ファンが多い。自分もその末席に座しているなと思うこともある。いま、もう何度もお世話になっているブルックナーの９番を聴いている。
　なんとも精妙な音づくりに、これぞシューリヒトならではと膝を打つ一方、一種の「軽みの美学」は、待てよ、これってクナッパーツブッシュ的じゃないか？と感じることもある。あるいは両巨頭に＜共通した部分＞があるというべきか。後期３曲、７，８，９番は、両巨頭とも双璧の拮抗をみせる世紀の名演を残してくれている。どちらが上かはナンセンスな質問であり、リスナーの好みの問題といえるだろう。

　軽快なテンポで、音楽を重くせず、オーケストラの溜まっていくエネルギーを、ヒラリ、ハラリといなしていくような独特のやり口にそうしたことを思う次第だが、その反面、クナッパーツブッシュは時に大爆撃のようなこともやってみせるが、シューリヒトの演奏は最強音でも独特の品の良い美しさを失わず常軌を逸することがない。
　「1958年公演直後のウィーン・フィル、クナッパーツブッシュ、シューリヒトとのヨーロッパ演奏旅行の楽団員用スケジュール小冊子」なるものがあるという（※１）。この２人の関係が気になる。
　シューリヒトは典型的な大器晩成型で、晩年になってから大舞台で活躍したので、クナッパーツブッシュの方が直観的にははるか年上に思えるが、実は、シューリヒトはクナッパーツブッシュよりも８才年長であり、しかも２年近く長生きしていることに驚く。

◆カール・アドルフ・シューリヒト（Carl Schuricht, 1880年7月3日 - 1967年1月7日）
◆ハンス・クナッパーツブッシュ（Hans Knappertsbusch, 1888年3月12日 - 1965年10月25日）

　ウイーン・フィルとの関係では、シューリヒトは、その活動の最盛期が、クナッパーツブッシュより後になるので、この「ヒラリ、ハラリの技法」は、もしかするとクナッパーツブッシュ流のウイーン・フィル操舵術を、シューリヒトが、その実、よく心得ていたからかもしれないなと勝手に思ってみたりする。
　ちなみに、この２人は、「難物中の難物」ウイーン・フィルのメンバーが心から敬したという数少ない生粋のドイツの指揮者でもあった（※２）。

（参考）『ウィキペディア（Wikipedia）』 から抜粋
　シューリヒトの演奏スタイルは、基本的にテンポが非常に速く、リズムは鋭く冴えており、響きは生命力に満ち、かつ透明度の高いものであった。彼の楽譜の読みはどの指揮者よりも個性的で、ある時はザッハリヒに厳しく響かせたり、ある時はテンポを動かしながらロマンティックに歌わせるなど、決して一筋縄ではいかない意外性があったが、音楽全体は確信と明晰さにあふれていた。また、同じ曲でも決して毎回同じようには指揮せず、演奏するたびに新鮮な感動と発見を聴き手に与えるのであった。EMIやDecca、コンサートホール協会盤など多数のスタジオ録音が残されているが、放送用録音の発掘も現在盛んに行われている。
シューリヒトはかなり高齢になってから世界的名声を得た人であり、特に晩年はリューマチの悪化により杖をつきながらかなり長い時間をかけて指揮台に登場するのであった。しかしひとたび指揮台に上がると、年齢を全く感じさせない輝かしい生命力が彼の指揮姿からもその音楽からも湧き出て、聴く者に（そしてオーケストラの楽員にも）大きな感銘を与えたのである。能力のない指揮者に対しては口が悪いウィーン・フィルの楽団員に対しても、毅然とした態度で臨んだ。たとえば、1955年3月の初めての顔合わせのとき、だらけたウイーンフィルの演奏態度に腹を立てたシューリヒトは、ブルックナーの第4番を熱血あふれる指揮ぶりでひっぱり、見事にオーケストラを立ち直らせた。こうしたことがあって口さがないウイーンフィルの楽団員もシューリヒトには一目置いて、「偉大な老紳士」と称して特別に敬愛していたという。
1965年ザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルを指揮したのが最後の演奏会となり、1967年1月7日に、スイスで亡くなった。86歳没。

※１：http://www.amazon.co.jp/%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%83%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%84%E3%83%96%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%A5-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%80%81%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%B3%E3%80%81R-%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%88%E3%83%A9%E3%82%A6%E3%82%B9%E3%80%81%E3%83%96%E3%83%A9%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%82%B9%E3%80%81%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%B0%E3%83%8A%E3%83%BC-BOX-%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%82%B9/dp/B001KNVI84

※２：http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%83%92%E3%83%88

ブルックナー 名指揮者シリーズ

　以下のシリーズをみて、まだまだ取り上げるべき指揮者はいるなと思う。まずは、ヴァントの全業績。シャイーの全集、クーベリックの３、４番、プロムシュテットの４、７番、ムラヴィンスキーの７、８、９番、それに古株ではアーベントロートなどもいる（本「織工Ⅲ」ではコメントしているが・・・）。ワルター、クレンペラー、マタチッチなども少しコメントした程度であり、なお書くべきことは多い。 　一方で、アバド、マゼール、バレンボイム、小澤征爾、エッシェンバッハなどが入っていないとの指摘もあるだろう。ノリントン、シモーネ・ヤングなど最近とみに注目の指揮者もいる。しかし、いまの自分の指向性からすれば、いたずらに指揮者のレンジを広げるよりも、取り上げた指揮者をさらに深掘りしたいとの思いのほうが強いのも事実である。 ＜名指揮者シリーズのインデックス＞ １　テンシュテット　9E9FE7463122BF4E!212.entry?&_c02_owner=1 ２　チェリビダッケ　9E9FE7463122BF4E!221.entry?&_c02_owner=1 ３　若杉弘　　　　　9E9FE7463122BF4E!228.entry?&_c02_owner=1 　＜ブルックネリアーナ指揮者＞　 9E9FE7463122BF4E!251.entry?&_c02_owner=1 ４　マズア　　　　　9E9FE7463122BF4E!255.entry?&_c02_owner=1 ５　インバル　　　　9E9FE7463122BF4E!257.entry?&_c02_owner=1 ６　シノーポリ　　　9E9FE7463122BF4E!259.entry?&_c02_owner=1 ＜ウイーン・フィルと指揮者＞　9E9FE7463122BF4E!396.entry?&_c02_owner=1 ７　フルトヴェングラー　9E9FE7463122BF4E!407.entry?&_c02_owner=1 ８　ベイヌム　　　　9E9FE7463122BF4E!415.entry?&_c02_owner=1 ９　シューリヒト　　9E9FE7463122BF4E!423.entry?&_c02_owner=1 10　ケンペ　　　　9E9FE7463122BF4E!425.entry?&_c02_owner=1 11　ショルティ　　9E9FE7463122BF4E!436.entry?&_c02_owner=1 12　ヨッフム　　　9E9FE7463122BF4E!447.entry?&_c02_owner=1 13　ロジェストヴェンスキー　9E9FE7463122BF4E!477.entry?&_c02_owner=1 14　セル　　　　　9E9FE7463122BF4E!505.entry?&_c02_owner=1 15　コンヴィチュニー　　9E9FE7463122BF4E!512.entry?&_c02_owner=1 16　朝比奈隆　　9E9FE7463122BF4E!520.entry?&_c02_owner=1 17　レーグナー　9E9FE7463122BF4E!535.entry?&_c02_owner=1 18　ワルター　　9E9FE7463122BF4E!937.entry?&_c02_owner=1 19　クレンペラー　同上 20　マタチッチ　　同上 21　ベーム　　　9E9FE7463122BF4E!941.entry?&_c02_owner=1 22　カラヤン　　9E9FE7463122BF4E!943.entry?&_c02_owner=1 23　クナッパーツブッシュ　9E9FE7463122BF4E!945.entry?&_c02_owner=1 ＜映像の魅力＞　　9E9FE7463122BF4E!975.entry?&_c02_owner=1 24　カラヤンとフルトヴェングラー　　9E9FE7463122BF4E!1181.entry?&_c02_owner=1 25　メスト　　9E9FE7463122BF4E!1193.entry?&_c02_owner=1 http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1206.entry?&_c02_owner=1 http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1207.entry?&_c02_owner=1

👉　 忘れられない名指揮者

ブルックナー 最近のお気に入り

　メストについては既に書いてきた。いま、５番のライブをよく聴く。クレンペラー、ヨッフム以来の名演ではないかと思うこと暫し（しかし、最近のＴＶ放映では少しく違和感ももったが）。

　その他の傾向は、３番：シノーポリ、４番：プロムシュテット、５番：メスト、６番：クレンペラー、７番：クナッパーツブッシュ、８番：テンシュテット、９番：クナッパーツブッシュである。

　３、４番では、ベーム、クーベリックもよく聴く。７番のメスト、プロムシュテットのＣＤも良い。そう言えば最近はフルトヴェングラー、シューリヒト、チェリビダッケ、ヴァントあたりはご無沙汰かな。

　４、７、９番は一時、ワルターを集中的に聴いていたがいまは敬遠気味。８番は重くて長いので、出勤途上だとちょっとそぐわない。２番のジュリーニは第４楽章だけピック・アップして聴くことも多い。そのパターンでは０番のショルティ、１番のノイマンも同様。

ブルックナー ｖｓ プロムシュテット

　プロムシュテットのブルックナーの４番（ジャケットは７番）がいい。今日聴いていて、その瑞々しさに改めて心打たれた。プロムシュテットはいまチェコ・フィルと来日中。以前、テレビのインタビューを見たが、敬虔なクリスチャンで健康に気をつかう小食の菜食主義者。長身、痩躯の哲学者的な佇まいの大家中の大家である。以下はかつての記述の再掲。

　1981年9月ドレスデンのルカ協会での演奏。２回目の全集を同じドレスデン・シュターツカペレで収録中のヨッフムの４番は翌1982年録音だから、この時期シュターツカペレはブルックナーに実に集中して取り組んでいたことになる。薄墨をひいたような弦楽器の少しくすんだ音色も、ルカ協会特有の豊かな残響ともに共通するが、ブロムシュテット盤も秀逸な出来映えで両盤とも甲乙はつけがたい。

　ブロムシュテットは全般にヨッフムよりも遅く、かつテンポはベーム同様、実に厳しく一定に保つ（いずれもノヴァーク版使用。ヨッフム：ブロムシュテットで各楽章別に比較すれば、第１楽章、１７’４８：１８’２３、第２楽章、１６’４０：１６’３０、第３楽章、１０’０２：１０’５１、第４楽章、２０’２２：２１’０６）。

　ブルックナーの音楽は本源的に魅力に溢れ聴衆に必ず深い感動をあたえるという「確信」に裏打ちされたように、小細工など一切用いず、素直に、しかし全霊を傾けてこれを表現しようとする姿勢の演奏。どの断面で切っても音のつくりに曖昧さがなく、全体にダイナミズムも過不足ない。

　ブルックナー好きには、演奏にえぐい恣意性がなく、作曲家の「素地」の良さを見事に表現してくれた演奏と感じるだろう。ヨッフム盤とともにお奨めしたい。
https://www.amazon.co.jp/gp/pdp/profile/A185EQOC8GHUCG

(参考）
『ウィキペディア（Wikipedia）』からの引用
ヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927年7月11日 - ）は、アメリカ生まれのスウェーデン人指揮者。称号はバンベルク交響楽団名誉指揮者など。
　ストックホルム音楽大学やウプサラ大学に学んだ後、イーゴリ・マルケヴィッチに師事。さらにアメリカ合衆国に留学してジュリアード音楽学校でジャン・モレルに、タングルウッドのバークシャー音楽センターでレナード・バーンスタインに師事。1953年にクーセヴィツキー賞を獲得し、1955年にザルツブルク指揮コンクールで優勝した。
　1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して指揮者として本格的にデビュー。その後、ノールショピング交響楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任した後、名門のシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者に就任。ドレスデンを去った後はサンフランシスコ交響楽団（1985年～1995年、現在は桂冠指揮者）、北ドイツ放送交響楽団（1995～1998年）を経て、1998年から2005年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者を務めた（現在は名誉指揮者）。また、バンベルク交響楽団とNHK交響楽団の名誉指揮者でもある。N響を振っていることから 日本国内でもよく知られた外国人指揮者の一人である。
　2009年秋には、東欧の名門チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との客演指揮者としての来日が予定されており、東京・大阪をはじめとする全国数箇所での公演で、アントン・ブルックナーの交響曲第8番などのドイツ音楽の大曲や、アントニン・ドヴォルザークの交響曲第8番や第9番「新世界より」などのチェコ音楽が演奏される予定である。
ブロムシュテットの演奏は、華やかな個性とはあまり縁がなく、高い名声を誇りながらもどこか地味な印象が強いが、指揮するオーケストラの持つ美質を最大限に引き出して充実感溢れる演奏を行うという点では現代屈指の指揮者の一人であるといえるだろう。ドイツ読みの名前で親しまれているように（スウェーデン読みではブルームステート）、この世代に人材が手薄なドイツ音楽の大家として信頼が厚く、また北欧系レパートリーにも秀でている。近年は、以前にもまして熟練の度合いを深めており、今後、更なる深化が期待される。

ブルックナー 徒然

　ブルックナーの音楽には、碩学が指摘するように、ちょっとユニークな特色がある。以下、 ウィキペディア（Wikipedia）を下敷きにメモしておこう。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC

◆ブルックナー開始
　第1楽章冒頭、原始霧と言われる最弱音の弦楽器のトレモロで始まる手法。交響曲第2,4,7,8,9番に採用されている。これはベートーヴェンの交響曲第9番と共通するが、なぜ、各曲の冒頭に、ここまで拘って同種のイントロを置いたかは謎である。「早朝、徐々に薄れていく霧の向こうから音楽がはじまる」といったイメージである。

◆ブルックナー休止
　交響曲第２番に象徴的だが、楽想が変化するときに、管弦楽全体を休止（ゲネラル・パウゼ）させる手法。よって４楽章の交響曲でも、慣れないリスナーはいったい、いつ楽章がかわるのかに戸惑う。これはパイプオルガン奏者だったブルックナーがオルガンの技法を交響曲に取り入れたとも言われる。

◆ブルックナー・ユニゾン
　オーケストラ全体によるユニゾン。ゼクエンツと共に用いられるが、凡庸な演奏ではリスナーにとって苦痛になる単純さとその繰り返しの要因でもある。朝比奈隆は、オーケストラ（特に弦楽器、朝比奈自身が、優れたヴァイオリン奏者であった） にとって、集中力の維持が難しい要素と言っているが、それも頷けるものであろう。

◆ブルックナー・リズム
　「(2+3) によるリズム 。第4,6番で特徴的である。(3+2) になることもある。金子建志は、初期の稿では5連符として書かれているが、改訂稿ではブルックナー・リズムに替えられていることを指摘して、演奏を容易にするための改変だったのではないかとしている。複付点音符と旗の多い短い音符の組み合わせで鋭いリズムを構成する方法（9番）などがある」と記載されるが、実は、その刻み方のほうが特徴的。ザクザクと刻む部分に包丁の切れ味を連想して、ここが好きになる向きもいるだろう。

◆ブルックナー・ゼクエンツ
　ひとつの音型を繰り返しながら、音楽を盛り上げていく手法。いたるところに見られる。 ゼクエンツの執拗なまでの多用は、彼が神経症を患っていたこととの関連性があるようにも思う。砂粒まで数えないといけないと思いこむブルックナーは、本当に音型を粘着質に繰り返す。ブルックナー嫌いが生まれる要因でもあり、弟子がなんとか短縮させようと苦労した部分でもある。

◆コーダと終止
　「コーダの前は管弦楽が休止、主要部から独立し、新たに主要動機などを徹底的に展開して頂点まで盛り上げる」と記載されるが、コーダこそブルックナーにとってとても重要な要素であった。単調に見えながら、実は音楽の「起承転結」にこだわるブルックナーにとって、コーダはその重要な転換点、間仕切りであったと思う。

◆和声
　「ブルックナーの和声法で、従来響きが濁るので多くの作曲家が避けた技法。例えば根音Gとした場合、根音Gに対して、属9の和音以上に現れる9の音のAbが半音違いで鳴ること、属11の和音においてBとCが半音違いで鳴ることや、13の和音においてDとEbが半音違いで鳴ること。もう一つは対位法の場面で現れ、対旋律や模倣が半音違いで鳴ること。従って和声学上の対斜とは意味が異なる。
またブルックナーにおいては、ワーグナーのトリスタン和音がそのまま使れていることがある。和音の音色を明確にするため同一楽器に当てている例が多い。和音の機能をはっきりさせるために密集配置がほとんどで、これが後期ロマン派の香りを引き立たせる大きな要因である」と記載される。
　ゼヒターの禁則処理を破った技法ともいわれるが、確固たるメロディ構築とその揺らぎが交互にあらわれるといったらどうだろうか。この禁則処理こそ、ブルックナー音楽の新鮮さを印象づけ、マーラーなど次世代へ大きな影響を与えた彼の独創でもあった。

　さて、以上のブルックナー音楽の特色は、当時のウイーン・フィル（上記写真は今日のウイーン・フィル）にとっては、とても奇異に感じたであろう。初演の演奏拒否や演奏しても身が入らなかったエピソードは、当時としては致し方なかったかも知れない。
　しかし、プロを評価するのもプロであり、その斬新さと保守性の両立、エネルギッシュな部分と繰り返しの単調さの部分の併存にいちはやく気がついていたのもウイーンの彼らである。時代は移って、いまブルックナーはウイーン・フィルにとってメインの演目であり、幾多の名演を紡ぎ出しているのも、上記の特質を彼らが熟知しているからであり、それを補完する術を知っているからではないかと思う。そして、気難しい彼らに、それを完全に植え付けたのは、フルトヴェングラーであり、クナッパーツブッシュであり、ワルターであり、ベームであり、そしてカラヤンであった。しかも、かかる指揮者はいずれも同じ音楽で、ここまで違うかというくらいテクストを自分なりに解釈し、上記要素を創意工夫をして際だたせている。そこがテンポ設定とともに、ブルックナー演奏比較の妙味である。

ブルックナー ｖｓ ベイヌム

　寝るときの枕に差し込むと音楽が聴ける優れ物のグッズがある。音は良くないが、両耳のところに小さなスピーカーが付いていて、音楽が流れてくる。いまはＣＤウォークマンからベイヌムのブルックナーをアクセスして聴いている。そのうちに心地よく寝込んでしまうという算段だ。
　５，７，８，９番を順にかけているが、いつもながら飽きはこない。レーグナーにしようかベイヌムか、迷ったが当分はベイヌムかな。
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