ベイヌム ブルックナー

　ベイヌムについては、その前任のメンゲルベルク（※１）との関係なくしては語れない。先代メンゲルベルクは、約半世紀の永きにわたって、コンセルトヘボウに君臨したのみならず、初代ウイレム・ケス（1854～1934年）の跡目を弱冠24才で継いだあと、実質の「ファウンダー」とでも言うべき功績を残した。彼が、コンセルトヘボウを鍛えぬき、オランダに名器コンセルトヘボウありと世に知らしめたのである。
　後任のベイヌムは、この先代の推戴で37才で、地元のコンセルトヘボウの首席指揮者になるのだから、非常に優秀で、かつ世俗的にはオランダでは大成功者であったと言えるだろう。しかし、先代の存在があまりに巨大であったので、彼自身の評価は結果的に地味な感を否めない。
　また、指揮者としては働き盛りの57才での早世、後任が同じオランダ出身の俊英、話題性のある若きハイティンクであったことから、ベイヌム時代は「中継ぎ」のような印象があり、余計に地味に映ってしまう。さらに、最盛期の録音時期が、モノラル時代の最後に重なっており、その後の怒濤のステレオ時代の「エアポケット」になってしまったことも、その見事な演奏を広く知らしめるには不利であった。
　加えて、ブルックナーに関しては、ハイティンクの「後見人」的に、ヨッフムがコンセルトヘボウを指導したが、彼は既にブルックナーの最高権威であり、また、ハイティンクもブルックナーを熱心に取り上げたことから、結果的に、ベイヌムの業績を目立たなくしてしまったように思う。

　既に幾度も指摘をしてきたが、マーラーと親交があり、それを積極的に取り上げたメンゲルベルクは、ブルックナーについてはあまり関心がなかったようだ。しかし、ベイヌムはそのデビューがブルックナーの８番のシンフォニーであったことが象徴的だが、ブルックナーも進んで演奏している。そして、その記録はいま聴いても、ヨッフム、ハイティンクとも異なり、けっしてその輝きを失っていない。
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!415.entry?&_c02_owner=1

　ぼくは、コンセルトヘボウの幾分くすんだ、ヴァイオリンから低弦まで美しく見事にハーモナイズされた弦楽器群のサウンドが好きで、その「テイスト」はブルックナーに良く合うと思う。また、オランダは、オルガン演奏も熱心で先進国であるようだが、このホール専属オケ自体がオルガン的な響きを有しているようにも思う。だからと言うわけではないが、コンセルトヘボウ奏でるブルックナーは、いまや誰が振っても一定のレベルにはいくのではないかとさえ感じる。
　しかし、ベイヌムの弦楽器、木管楽器、管楽器の「鼎」のバランスはなんとも絶妙で、かつ、そのテンポの軽快感とオーケストラの自主性を重んじるような自然の運行あればこそ、ベイヌム独自の魅力的なブルックナー像を啓示してくれていると思う。

※１：メンゲルベルク（1871～1951年）は、ドイツ系のオランダの指揮者。生地ユトレヒトの音楽学校とケルン音楽院に学び，1892年ルツェルン管弦楽団の指揮者となる。1895年，創立まもないアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の常任指揮者に就任。マーラー、Ｒ.シュトラウスなどでも定評のある演奏を残した。
http://kotobank.jp/word/%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%82%B2%E3%83%AB%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%AF

※２：エドゥアルト・ファン・ベイヌム (Eduard van Beinum, 1901年9月3日 - 1959年4月13日) はオランダの指揮者。
　オランダ東部の町アルンヘム生まれ。ヴァイオリンとピアノを学び、16歳でアルンヘム管弦楽団のヴァイオリニストとして入団。翌年にはアムステルダム音楽院に入学し、ピアノ、ヴィオラ、作曲を学ぶ。
1920年にはまずピアニストとしてデビューしたが、まもなく指揮者に転向した。1927年に指揮者としてデビューし、同時期にハールレム交響楽団の音楽監督に就任。1929年の6月に、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団へのデビューが大成功を収め、1931年にピエール・モントゥーの推薦とウィレム・メンゲルベルクの招きで同楽団の次席指揮者となった後、1938年からはメンゲルベルクとともに首席指揮者として活躍した。
　戦後の1945年、メンゲルベルクがナチスへの協力の廉でスイスに追放されると、ベイヌムはメンゲルベルクの後をついで、コンセルトヘボウ管弦楽団の音楽監督兼終身指揮者に就任した。またコンセルトヘボウ管弦楽団とのロンドン公演が大成功を収め、1949年から1951年にかけてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任。1954年にはフィラデルフィア管弦楽団を指揮してアメリカへのデビューを果たして大成功を収めている。1956年から1958年にかけて、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の終身指揮者として迎えられた。
　しかしベイヌムは元来病気がちで、晩年には心臓疾患を患っていたが、1959年の4月13日に、アムステルダムでブラームスの交響曲第1番のリハーサルを行っていた最中に心臓発作で倒れ、57歳の若さで急逝した。
バッハからドビュッシー、バルトークやオランダの現代音楽に至るまで幅広いレパートリーを誇っていたが、とりわけ古典派・ロマン派音楽の演奏には定評があった。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』から引用

ベーム ブルックナー８番

　ベームについてはさまざまな評価がある。1970年代後半、ベームの来日は大変な歓迎ぶりであり、ベームも日本公演を大いに楽しみにしていたという。しかし、鬼籍に入ってから、辛辣な評者は、ベームは没個性で、歴史的に残るような指揮者ではないといったシビアな口吻も目立つようになった。
　ぼくは、中学生の時、ＬＰでブラームスの1番（ベルリン・フィル）を聴いて以来、かわらずその音楽の「構築力」に敬服している。目立たないけれど実は凄い指揮者。その経歴も指揮者としてのトラック・レコードも申し分ない。そして、ブルックナー演奏についても折々に聴き、書いてきた。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!941.entry?&_c02_owner=1

　今日はブルックナー８番を聴く。やはり「構築力」という言葉にいきつく。堅牢な音楽、しかし、そこにはもちろん強い情熱も情感もある。
　緩さがない、生真面目だ、面白みに乏しい、といった批判はあっても、その手堅い構築力は誰しも認めるところ。ブルックナーでは、それが大きな武器である。上記の３，４，７番でも書いたが、ベームのブルックナーの重心の低い安定力は、バラツキのない、失敗しない一種の模範的な演奏スタイルとも言えると思う。それに、晩年のカラヤンのように、音を磨きすぎず、程良い無骨さも悪くない。

（メモ）
1975年ウィーン・フィルハーモニーの日本公演。ここで集中的にベームを聴いた。

3月17日:ＮＨＫホール
ベートーヴェン/レオノーレ第３番
ストラヴィンスキー/火の鳥、組曲
ブラームス/交響曲第１番

3月20日:ＮＨＫホール
ベートーヴェン/交響曲第４番
ベートーヴェン/交響曲第７番

3月25日:ＮＨＫホール
モーツァルト/交響曲第４１番
ＪシュトラウスⅡ/南国のばら
ＪシュトラウスⅡ/アンネン・ポルカ
ＪシュトラウスⅡ/皇帝円舞曲
ＪシュトラウスⅡ/常動曲
ＪシュトラウスⅡ＆ヨゼフ・シュトラウス/ピッツィカート・ポルカ
ＪシュトラウスⅡ/こうもり、序曲

（出典）http://www003.upp.so-net.ne.jp/orch/page034.html

バーンスタイン マーラー９番

　バーンスタインのマーラー。手兵ニューヨーク・フィル他との「旧盤」全集をぼくは推奨するが、話題性で欠くことができないのが本盤。録音時期は1979年10月4～5日、カラヤン「王国」ではじめてベルリン・フィルを振ってのライヴ録音、その希少性にまずは注目。また、同時期（1979～80年）、カラヤン/ベルリン・フィルは満を持して、周到なスタジオ録音を行ったことで、後世、マーラーでの「両巨頭のベルリン激突」としてつとに有名となる。 　さらに、カラヤンは1982年９月に同曲、同オケのライヴでデジタル再録。これでライヴでの両雄の比較も可能となった。加えて、バーンスタインは、これに先だってウイーン・フィルとの録音（1971年）もあり、彼は同曲で「世界３大オケ」を制覇したことになる。
　
　演奏は、基本的にニューヨーク・フィル（1965年）と共通し、激烈なパッションの迸る、感情移入の振幅の大きな演奏だが、そのダイナミクスでは1965年盤に軍配、オーケストラとの相性では1971年盤が優れている。
　蛇足ながら、カラヤンの濃密かつ耽美の極みのマーラー像も凄みがあり、バーンスタインとは対極の演奏とも言える。穿った見方だが、もしかすると、これは両巨匠の仕組まれた粋な共存かなとも思う。そんな想像も楽しめるメモリアルである。
http://www.amazon.co.jp/Mahler-Complete-Symphonies-Box-Set/dp/B001TIQT98/ref=cm_cr-mr-title

ブルックナー 雑感

　出勤途上で交響曲３番を聴いていた。クーベリックの演奏。ふと、こんなことを考える・・・

　この曲は生々しくもブルックナーが自分の個性に目覚め、それを世にぶつけたセンセーショナルな作品だ（その試みは当初、無惨に打ち砕かれるが）。
　破壊と創造の交互の繰り返し、エネルギーの蓄積と放出の全過程、知覚的なものと啓示的なものの共存、自己を確立せんとする精神の葛藤・・・。いろんなものが＜混在＞しており、しかし、音楽的には構築力にとことん拘り、＜整合性＞を大切にするーある種の＜矛盾＞。

　これは結果的にマーラー以降の交響曲の「作風」に大きな影響を与えた。だからこそ、上記の叙述はマーラーにも新ウイーン学派にも共通するような部分があるのだろう。しかし、これは作曲の「方法論」としてではない。ブルックナーはまったく自然に、そうした営為に集中している。だからこそ、何を書いても（技術的な向上はあるにせよ）、ある意味では、同じ音楽の変奏でしかない。生涯にわたって未完のひとつの巨大な変奏曲を書いた。しかし、その変奏曲には折々に、親しいフォークロア（そう、バルトークが生涯こだわったような！）が挿入され、我慢と忍耐ののち壮大なコーダが登場する。特に、コーダに向かうとき、ブルックナーの神経は全集中し、前人未踏な管弦楽のスケールの大きさを示す。それは音量の問題ではなく、構えの大きさとでも言えようか。晴天の日、とてつもなく壮大な門を足下から見上げるような感じがある。

・・・ぼけっと、そんなことを考えていると電車に乗り遅れるぞ！

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第９番

・交響曲第9番　ベルリン・フィル（1944年10月7日）

録音：1944年10月7日、ベルリン（放送用録音、モノラル）http://www.hmv.co.jp/product/detail/1422264

　ブルックナーは、本人の思想とかかわりなく、のちにナチス、ヒットラーの寵愛をうけることになる。ヒトラーがワーグナーとともにブルックナーを好んだことは有名で、リンツはブルックナーの聖地として、そのオーケストラは「帝国」の冠をかざすことになる。そうした、生臭いナチスとブルックナーの関係は、フルトヴェングラーの活動にとっても大きな影を落とすことになる。フルトヴェングラーにとって、ワーグナーやブルックナーを演奏することは、本人の心象風景とは全く別に、ナチスとの関係では一種の音楽による「貢献」活動であったかも知れない。
　1944年10月。すでにドイツの敗色は誰の目からみても明らかになっており、未遂に終わったが、ヒトラー暗殺計画があったのが7月である。フルトヴェングラーはどういう気持ちでブルテに上がり、ブルックナーの最後の交響曲を演奏したことだろう。
　普通、そうしたことは音楽と関係して語るべきではないのかも知れない。しかし、フルトヴェングラーが本当に嫌っていたカラヤンは同じベルリンでこの年の9月、交響曲第8番の史上初のステレオ録音を行っていた（下記、Tuesday, March 30, 2010　「ブルックナーｖｓカラヤン　交響曲第８番（1944年）」を参照）。
　フルトヴェングラーによるブルックナー９番ー現状知られるこの唯一の演奏を聴いていると、霞がかった録音とともに、どうしてもそうした時代性を感じてしまう。第１楽章の乾いた無音階的な響き、続く魂を鷲づかみするような異様な深みあるフレーズ、第3楽章最後の消えゆく最後の金管の独奏は、一呼吸の限界まで引き摺る意図的、示唆的な処理。演奏評以前に、これは何を意味しているのか？を否応なく考えさせる音楽である。

ブルックナー vs ホルスト・シュタイン

シュタイン＆VPO / ブルックナー：交響曲第2番、他
・ブルックナー：交響曲第2番ハ短調（ハース版）
・ウェーバー：『オイリアンテ』序曲・ウェーバー / ベルリオーズ編：舞踏への勧誘　
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　ホルスト・シュタイン（指揮）

　ホルスト・シュタインは1986ー87年のドイツ滞在中、２回のビッグ・プロを聴いている。夏にバイロイト音楽祭でマイスタージンガーを、冬にハンブルクの教会でドイツ・レエクイエムを聴いた。どちらも優れた演奏だった。さて、ブルックナーだが、いま2番を聴いている。なかなか良い演奏である！じっくりと味わってみたい。

（参考）以下は引用
ホルスト・シュタインさん逝去
　2008年7月30日 (水) ドイツの指揮者で、ＮＨＫ交響楽団名誉指揮者としても知られたホルスト・シュタインさんがお亡くなりになりました。Ｎ響に入った連絡によると２７日、スイス・ジュネーブの自宅で死去されたとのことです。ご冥福をお祈り申し上げます。ホルスト・シュタイン（Ｈｏｒｓｔ　Ｓｔｅｉｎ）は１９２８年５月２日、大指揮者ハンス・クナッパーツブッシュの故郷として知られるラインラント地方の都市エルバーフェルト（現在はヴッパータール市の一部）に生まれました。フランクフルト・アム・マインの音楽ギムナジウムとケルン高等音楽院で音楽教育を受けますが、ケルン高等音楽院ではこちらも同郷の名指揮者ギュンター・ヴァントに師事しています。　１９４９年にヴッパタール市立劇場の合唱指揮者に就任してキャリアをスタート、１９５１年にハンブルク国立歌劇場指揮者となって活動を本格化させる一方、１９５２年から１９５５年にかけてはバイロイト音楽祭で、ハンス・クナッパーツブッシュ、ヨーゼフ・カイルベルト、ヘルベルト・フォン・カラヤンなどのアシスタントを務めて経験を深め、自身も１９６２年に『パルジファル』を指揮してバイロイト・デビューを果たします。　ベルリン国立歌劇場の楽長を経て１９６３年にマンハイム国立劇場音楽監督に就任（１９７０年まで）。１９７０年から３年間はウィーン国立歌劇場第１指揮者を務めるなど、叩き上げのオペラ指揮者として重厚な実績を残します。　ウィーン国立歌劇場にポストを得た１９７０年には、バイロイト音楽祭でワーグナーの『ニーベルングの指環』全曲を指揮して絶賛され、ワーグナー・オペラのスペシャリストとしての名声を確立しています。　１９７２～７７年にはハンブルク国立歌劇場音楽総監督を務めますが、以降はコンサート指揮者としての活躍に重心を移し、１９８０年からスイス・ロマンド管弦楽団の音楽監督を５年間務めた後、１９８５年にバンベルク交響楽団の首席指揮者に就任、その名コンビぶりは来日公演やレコーディングを通じて日本でもよく知られるところとなりました。　１９８５～８９年にはザルツブルク音楽祭に出演、ベルリン・フィル、ウィーン・フィルなどヨーロッパの主要オーケストラに客演、バンベルク響とは世界各地へコンサート・ツアーをおこなっています。　日本へは１９７３年にＮＨＫ交響楽団への客演で初来日、２年後の再登場時には名誉指揮者の称号を贈られるなどＮ響との結びつきはきわめて深く、以後１９９９年まで定期的に客演を重ねました。　１９９６年、病気のためバンベルク交響楽団の首席指揮者を辞任、終身名誉指揮者の称号を贈られて活動を続けますが、１９９９年の「プラハの春」音楽祭出演中に倒れ、以降は活動休止状態となったまま、２００８年７月２７日、スイスの自宅で亡くなられました。８０歳でした。ご冥福をお祈り申し上げます。
http://www.hmv.co.jp/news/article/807300046/　

ブルックナー ｖｓ カラヤン

　フルトヴェングラーは、ベルリン・フィル、ゲヴァントハウスの２大オケで大御所ニキシュの後任として、ブルックネリアーナ指揮者の名声を継いだ。クナッパーツブッシュの「先生」はかのハンス・リヒターであり、これも正統な伝承者たる資格があった。さて、カラヤンは・・・
フランツ・シャルクの演奏を学生時代よく聴いたようだが、なんら弟子ではなかった。

　カラヤンのブルックナー解釈は、さまざまな先人の内容を意欲的に吸収しつつも、カラヤンが若き日からスコアを読み尽くし、自分自身で築いたものであったと言えるかも知れない。そして、ブルックナー改訂で名をとどめたハースは、カラヤンの演奏を聴いて、彼の校閲の見方からこれを高く評価した。カラヤンにとっては、泰斗ハースの援軍は大きな自信に繋がっただろう。

　カラヤンは下記のブログにもしるしたとおり、ブルックナーの交響曲第８番を得意中の得意の演目としていた。戦前から一貫して８番こそ、カラヤンの金看板だった。それについで、９番、７番、５番をよく取り上げたが、録音は９番（日本でのレコード芸術推薦盤1967年）、４番、７番（同1971年）がはやく世評も高かった。しかし、この録音も、カラヤンの本来の意思からはけっして早くはない。
　何故かと言えば、当時ドイツグラモフォンは、ブルックナーではヨッフムの名盤（いまもその価値は変わらない）があったし、なによりブルックナーのレコードは全く売れなかったようだ。後に、カラヤンが意欲的に全集を出した頃は、ブルックナー受容が進むとともに、「カラヤンの名前」で十分に売れるようになってからであったと言う。

織工から

　先週はちょっと驚くことがあった。Ａｍａｚｏｎで演奏評やリストマニアを書いている「織工」のレビュアーランキングの計上方法がかわり突然、「ベストレビュアー1000」に入っていた。もちろん分限はわきまえており、永続きするものではないので、得難い＜記録＞としてとどめておきたい。

　ブルックナーの演奏評を中心に、あとは組み物のＣＤあたりのみを扱っている＜地味中の地味＞のレビューなのだが、「好事家多し！」と言い換えて、インターネットの世界は広く深いなあと実感した次第である。
https://www.amazon.co.jp/gp/pdp/profile/A185EQOC8GHUCG

　一方、「ブルックナー・ブログ」ではフルトヴェングラーについての自分の演奏評を整理してみた。よって、先週は深夜までフルトヴェングラーばかり聴いていた。これは相当エネルギーをつかう作業であり、一定の集中力を要し、聴き終わったあとは満足感とともに疲労感が残る。フルトヴェングラーついては、＜ながら＞族では聞けないなといつも思う・・・。
http://shokkou.spaces.live.com/default.aspx?&_c02_owner=1&wa=wsignin1.0

　この「ブルックナー・ブログ」では、フルトヴェングラー関連で、以下のカテゴリー別に次のような記事をランダムに書いてきた。

【名指揮者】
ブルックナー//メモランダムⅢ②ーカラヤンとフルトヴェングラー
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1181.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/メモランダムⅣ⑥ーＷ．フルトヴェングラー（３）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!412.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/メモランダムⅣ⑤ーＷ．フルトヴェングラー（２）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!409.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/メモランダムⅣ④ーＷ．フルトヴェングラー（１）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!407.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/メモランダムⅣ③ー ウイーンフィル（３）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!396.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/ミニ・コラム⑤ーブルックネリアーナ指揮者
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!251.entry?&_c02_owner=1

【本・論考・インタビュー】
ブルックナー//メモランダムⅣ⑨ー雑誌「音楽現代」
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1266.entry?&_c02_owner=1
ブルックナー/メモランダム⑤の４ーＷ．フルトヴェングラーの論考
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!170.entry?&_c02_owner=1

【好きな演奏】
ブルックナーNO.5
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!128.entry?&_c02_owner=1

【魅力の源泉】
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!982.entry?&_c02_owner=1

　また、この「織工Ⅲ」では、「ブルックナー・ブログ」では省略した外部意見も、一部番数について下記にしるした。なお、織工Ⅲの前シリーズである「織工Ⅱ」でも折々で、断片的な拙文を載せている。
http://freizeit-jiyuu.blogspot.com/2006/07/blog-post_115308406144324610.html

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第７番

交響曲　第７番　ホ長調（改訂版）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）　録音：1949年10月18日、ベルリン・ダーレム、ゲマインデハウス

　ブルックナーの後期３交響曲は、その楽想の共通性も強いが、各楽章の「構成」にこそ特色がある。特に、７番は前半に頂点があり、第１楽章の終結部は強く締めくくられ、第２楽章の有名はアダージョのあと、第３楽章はワーグナー的な躍動感にあふれ、終楽章はブルックナーの他の交響曲のフィナーレに比べて軽量、快活そしてなにより短い。８番は逆に圧倒的な重量感のある第４楽章にむけて、高い山を登攀していくような感じであり、第３楽章までには一定の忍耐がいる。未完の９番は、よりベートーヴェンの９番を意識して書かれているように思うが第４楽章を欠いているので、作曲家の最終的な意図は闇の中である（もっとも、作曲家が希望したテ・デウムに代替すれば、ベートーヴェン同様、「合唱」が付加される）。

　フルトヴェングラーの７番を聴く。第１楽章の再現部からコーダへの盛り上げ方は圧倒的でこの楽章だけで完結感、充足感が強い。アダージョの沈潜もフルトヴェングラーらしく深い味わいを湛えている。第３楽章はワーグナーのワルキューレの騎行を連想させる。振幅があり実にスケールの大きい構えである。第４楽章は一転、速度を早め軽快に締めくくる。全般に堂々とした演奏であり、この時点（1949年）での指揮者（そしてリスナー）へ強烈な示唆を与える規準盤であったろう。

ブルックナー ｖｓ カラヤン 交響曲第８番（1944年）

ブルックナー：交響曲第８番ハ短調第２～４楽章
●プロイセン（ベルリン）国立歌劇場管弦楽団
■録音年月日：1944年６月28日（第２、３楽章）、９月29日（第４楽章）
■録音場所：ベルリン
■録音：モノラル／ステレオ（第４楽章）
■原盤所有社：ドイツ帝国放送協会（RRG）
■発売：KOCH SCHWANN
■タイミング：II：16:10、III：27:21、IV：27:34
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%83u%83%8B%83b%83N%83i%81%5B+%8C%F0%8B%BF%8B%C8%91%E6%82W%94%D4%83n%92Z%92%B2&not3=%8EB%89e%95%97%8Ci
　
　上記出典で、57年盤の録音時間を引くとタイミング：I：17:05、II：16:04、III：27:31、IV：26:17 となっている。驚くべきことに、欠落している第１楽章を別に、第２楽章は00:06差、第３楽章は00:10差、第３楽章で01:17差という「僅差」である。１３年ののち、かつオーケストラも違う２つの演奏はほぼ一致した内容といってもよい。カラヤンのブルックナー８番解釈は、実は1944年の段階でほぼ確定していたか。
　この感想は同じプロイセンを振った「英雄」でも、かつて同様な印象をもち、本ブログに書いた記憶がある。もっとも、注意しなければならないのは、カラヤンはライヴでは別の顔を見せることもあることだ（特にテンポ設定については大きく可変的）。

　しかし、44年盤、57年盤は、おそらく近代の指揮者として、はじめてレコードという媒体にもっとも高い感度と深い知識をもっていたカラヤン（クナッパーツブッシュやフルトヴェングラーとの大きな違い！）にとって、特別な意味があったろう。44年盤第４楽章は、世界初のステレオ録音とも言われ、これを事後チェックしたカラヤンは、戦時中ながら新技術「ステレオ録音」の将来に秘かに思いを馳せたかも知れない。また、57年盤はベルリン・フィルを統率した本格的なステレオ録音である。どちらも、カラヤンにとって、他者が理解できないくらい重要な意味のある記録であったろう。
　なお、57年盤を中心とする８番の演奏評については下記を参照。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!943.entry?&_c02_owner=1

（戦中・戦後のカラヤンについて、あわせて下記を参照）
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!1181.entry?&_c02_owner=1

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第６番

　現状聴くことができるのは、ベルリン・フィルとの唯一の録音（かつ第１楽章欠落）である。その概要は以下のサイトで解説がある。
http://www.geocities.co.jp/MusicHall/5362/bru6.html

　自分の感想は、以下に書いている。私はシュワルツコップのファンであるが、このCDは、フルトヴェングラー＆シュワルツコップの「デュオの魅力」が前面にでたものでもある。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC6%E7%95%AA-%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%A0/dp/B00005HV6W/ref=cm_cr-mr-title

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) では、６番ではアダージョでのワーグナー＜トリスタン＞主題との関係を中心に考察している。

　６番は、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、ワルターらの欠落を埋めるようにクレンペラーが、鷹揚たる名演を引っさげたが、第１楽章の欠落はあっても、そこはフルトヴェングラー、不完全盤ながらも歴史的な輝きを失わない遺産を残してくれたと言えよう。

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第５番

　２つの録音があるが、ウイーン・フィルとの演奏は、1951年ザルツブルク音楽祭でのライヴ盤である。２つの録音の聞き比べは以下のサイトが綿密に解説してくれる。
　http://www.geocities.co.jp/MusicHall/5362/bru5.html

　自分の感想は、以下に書いている。それにしてもこのジャケットの写真はあまりにひどい（よって別の写真を上に掲げた）。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC5%E7%95%AA-%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%82%B9%E7%89%88-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%83%A2%E3%83%8B%E3%83%BC%E7%AE%A1%E5%BC%A6%E6%A5%BD%E5%9B%A3/dp/B00005HN28/ref=cm_cr-mr-title

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) では、５番の４つの楽章の循環的性格が簡略に示される。そいて、この循環性ももっとも見事に表現しているのがフルトヴェングラーであるとしている。

　「第１、４楽章の始まり方が、第２、３楽章と似ており、また、第２、３楽章には第１、４楽章の起源を感じさせるものがあることから、循環性が非常に強い作品である。また、それ以上に、全体を通じて他家受粉のような主題の相互交換が行われており、ブルックナーの交響曲の全楽章中最大の規模と野心を誇る第４楽章、その冒頭で確定される循環性と合わさって、この相互交換が思考と行動のずばぬけた経済性を生み出している」（p.321）

　５番については、ヨッフムの解釈に強い影響をうけてきた。しかし、ヨッフムと各楽章の力点の置き方に違いはあるが、フルトヴェングラーのテクスチャーの読み込みは深く明確で、複雑な回線を混戦せずに見事に結びつけてような「整理学」と全体を巨大に再構成していく「推進力」は抜群である。

ブルックナー ｖｓ フルトヴェングラー 交響曲第４番

　３つの録音があるが、ウイーン・フィルとの演奏は、1951年同一演奏旅行中のものなので、解釈に基本的な違いはない。３つの録音の聞き比べは以下のサイトが綿密に解説してくれる。
http://www.geocities.jp/furtwanglercdreview/bru4.html

　自分の感想は、以下に書いている。前半２楽章と後半２楽章で強烈にアクセントをつけ、前半は遅くて諦観的、後半は少しテンポを上げダイナミクスを強めて・・・といった運行。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%96%E3%83%AB%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%8A%E3%83%BC-%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC4%E7%95%AA%E3%80%8A%E3%83%AD%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%83%E3%82%AF%E3%80%8B%E6%94%B9%E8%A8%82%E7%89%88-%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%BC-%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%98%E3%83%AB%E3%83%A0/dp/B000LC5BRY/ref=cm_cr-mr-img

　『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』 ジョン アードイン (著), 藤井 留美 (翻訳) 音楽之友社 (2000/12/1) には、フルトヴェングラーが1890年版を採用していることについて、参考になる表現がある。

　「微妙なルバートと極端なリタルダンド、鋭角的な”へアピン”ダイナミクスを持つ”世紀末風”ブルックナー」(p.316）

　聴き直してみて、やはりいま、こうした演奏のできる指揮者はいないと感じる。そもそも、1890年版を採用すること自体に、うるさがたの批評家のブーイングを予想しなければならないだろうし、ここまで「強烈な解釈」にぴたりと寄り添わせるオーケストラ・コントロールは、今日もっと難しいだろう。その意味でも「歴史的な遺産」である。しかし、より本質的には、ブルックナーの音楽の＜神髄＞はこうあるべきという、誰も真似しえないフルトヴェングラーの強靱な意志力こそ、本演奏の中空で見えない蜷局（とぐろ）を巻いていると感じるのである。

ブルックナー ｖｓ クナッパーツブッシュ

Hans Knappertsbusch（1888-1965年）　
1888年、ドイツのエルバーフェルト（現在のブッパルタール）生まれ。実家はベルギー系で工場主（醸造工場）。その後、この都市で、ギュンター・ヴァントやホルスト・シュタインも活動する。　
1908年、アビトゥーアを取得、音楽の道は両親から反対され、ボン（およびミュンヘン）大学にて哲学を専攻、その一方、ケルン音楽院でシュタインバッハに指揮法を学び、いわゆる「二足の草鞋」の生活を送る。第二次大戦前の時代、ベームもウイーンで法律を学んでおり、必ずしも音楽専一でないことは特殊ではないが、この時期、相当な努力家であったことは事実だろう。　
1909年からバイロイト音楽祭でハンス・リヒターの助手を務め3年の修業を行った。若きクナッパーツブッシュは、ブルックナー演奏の泰斗でもあるリヒターから大きな影響を受けたと言われる。1910年以降、ミュールハイム、ボーフム、ケルン、エルバーフェルト等の各劇場に短期ながら在籍した。　
1913年、ミュンヘン大学に学位請求論文「パルジファルおけるクンドリー」を提出。同年９月１５日、エルバーフェルトの劇場にてデビュー。その後「パルジファル」、「マイスタージンガー」などで成功を収める。 ライプツィヒ（18～19年）、デッサウ（19～22年）などの歌劇場指揮者（カペルマイスター）に迎えられた。　
1922年、弱冠34才にしてブルーノ・ワルターの後任としてバイエルン国立歌劇場音楽監督に就任。「トリスタンとイゾルデ」を振る。その後SP時代のレコーディングを行い、ベルリン国立歌劇場管弦楽団（シュターツカペレ・ベルリン）とハイドンの「オックスフォード」、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのワーグナー集などがある。徐々にナチスとの関係が悪化する。　
1936年、バイエルン国立歌劇場監督を解任（後任はクレメンス・クラウス）。その後、活動の拠点をウィーンに移し1937年以降、ザルツブルク音楽祭にも参加。　
1944年、第２次大戦中最後の公演として、ウィーン国立歌劇場で「神々のたそがれ」を指揮する。　
1945年、終戦後ミュンヘンにて歌劇場再建のためのコンサートで指揮するも、ナチ戦犯嫌疑で翌年末まで活動停止。その後、バンベルグ交響楽団を指揮して活動再開。　
1951年、戦後初のバイロイト音楽祭にて「パルジファル」を演奏。他に、カラヤンとともに「マイスタージンガー」、「指環」を振る。この後、一時を除き1964年までバイロイト音楽祭には参加し、ワーグナー指揮者の名声を得る。 その後の活躍はめざましいものがある。　
1965年、急性の心臓及び循環器不全で逝去。

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　下記はＨＭＶからのリスト。いまは７番、８番（赤字）を中心に聴いている。
　さて、その８番についてだが、どの演奏でも（余程ひどいものでない限り）第４楽章までくれば多かれ少なかれ、さあこれから巨大なコーダに向かって壮大な世界が待っているぞと、演奏者もリスナーも意気込むものだが、実は、クライマックス前、長大な第３楽章のアダージョ（モーツァルトの交響曲１曲分がすっぽりと入る長さ！）こそ、演奏の質を決めると思っている。

　この点でもベートーヴェンの第９番を連想させるが、クナッパーツブッシュの「凄さ」は、この第３楽章を滔々と流しながら、しかし、いかに遅くとも失速感がなく、一方で過度な緊張もしいず、飽きさせずに自然に響かせることにある。

　そこから浮かび上がるのは、なんと良き音楽なのだろうという、作品自身に対する深い満足感である。技術的には、連音符の繰り返しが慎重かつ巧みに処理され、同種テーマの再現でも、局面によって全て表情が違い、肌理の細かい配慮がなされている。その細部に至るまでの表情の「多様性」が、即興的に響くからこそ、魅力を湛えているのだと思う。いままで、桁違いの音楽スケールという点を強調してきたけれど、もう一つの隠れた技倆を、この第３楽章にみる思いである。

（クナッパーツブッシュについて）
http://shokkou3.blogspot.com/2007/12/blog-post.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/03/blog-post_03.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/03/blog-post_5076.html
http://shokkou3.blogspot.com/2008/06/blog-post_07.html

（簡易リスト/ブルックナー）
ブルックナー / 交響曲第９番、他　クナッパーツブッシュ＆バイエルン国立管弦楽団 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第９番ニ短調　バイエルン国立管弦楽団　録音：1958年2月1日（ライヴ、モノラル）
・ワーグナー：『神々の黄昏』から管弦楽作品　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1957年10月（ステレオ）

ブルックナー / 交響曲選集　クナッパーツブッシュ＆BPO、VPO、他(6CD) 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第3番（録音：1954年10月11日）　バイエルン国立歌劇場管弦楽団

・交響曲第4番『ロマンティック』（1944年9月8日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第5番（1956年6月）　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第7番（1949年8月30日）　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第8番（1951年1月8日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

・交響曲第9番（1950年1月28日）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ブルックナー / 交響曲第5番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル（1959年ライヴ） 国内盤 〔CD〕
・交響曲第5番変ロ長調 WAB.105　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　収録：1959年3月19日 ミュンヘン

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル　1963年 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第８番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1963年1月24日
・シュミット：軽騎兵の歌による変奏曲　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1957年10月20日,

ブルックナー / 交響曲第9番　クナッパーツブッシュ / バイエルン国立管弦楽団（1958） 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第9番　バイエルン国立管弦楽団　1958年2月録音

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ / バイエルン国立管弦楽団（1955） 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第8番　バイエルン国立管弦楽団　1955年12月録音

ブルックナー / 交響曲第8番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル（1963年ライヴ） 国内盤 〔CD〕
・交響曲第8番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　収録：1963年1月24日、ミュンヘン

ブルックナー / 交響曲第３番、第５番　クナッパーツブッシュ＆ミュンヘン・フィル　1964，59年 輸入盤
・交響曲第３番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1964年1月16日、ライヴ　
・交響曲第５番　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1959年3月19日、ライヴ

ブルックナー / 交響曲第４番『ロマンティック』　クナッパーツブッシュ＆ウィーン・フィル 輸入盤 〔CD〕
・交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　録音：1955年

ブルックナー / 交響曲第３番『ワーグナー』　クナッパーツブッシュ＆ウィーン・フィル（１９６０） 輸入 ・交響曲第3番　ウィーン・フィルハーモニー　録音時期：1960年2月14日　録音場所：ムジークフェライン大ホール

ブルックナー / 交響曲第８番（ＶＰＯ、１９６１）、第９番（ＢＰＯ、１９５０）　クナッパーツブッシュ

ブルックナー ｖｓ ダヴァロス

Bruckner:Symphony No.7 in E [Import] [from UK] ~ Philharmonia Orchestra (アーティスト), Anton Bruckner (作曲), Francesco d' Avalos (指揮)

を聴く。はじめは楽しめて、第３楽章まで、もしかすると、これは掘り出し物かも･･･と期待した。ところが第４楽章に入り、その独特のテンポ・コントロールが実に不自然である。これも「作曲家」たるダヴァロスの拘りなのかも知れないが、可変的なテンポの面白さよりも、音楽の求心力の低下が目立ち、聴き手の感動がセーブされるような処理に映る。いやいや、こここそが新しい解釈ではないかと再度聴くが同じ印象。コーダ近辺の盛り上がりに欠け、楽譜を形式的には正確に処理しているかも知れないが、これでは音楽の躍動感が減殺される。視聴後、その点、どうしても残念な思いが残る。

ブルックナー ｖｓ クレンペラー

クレンペラーのブルックナーが再発売されている（上記ジャケットは別）。以下のラインナップである。ぼくはクレンペラーの大きな構えのブルックナーも好む。６番が特に気にいっている。

■ブルックナー：交響曲第4番「ロマンティック」（ノーヴァク　1953年版）　w／フィルハーモニア管弦楽団　1963年9月録音　TOCE-90116　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第5番　変ロ長調（原典版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1967年3月録音　 TOCE-90117　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第6番　イ長調（ハース版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1964年11月録音　TOCE-90118　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第7番　ホ長調（原典版）　w／フィルハーモニア管弦楽団　1960年11月録音　TOCE-90119　￥2,100
■ブルックナー：交響曲第8番　ハ短調（ノーヴァク版）　ワーグナー：ジークフリート牧歌＊w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1970年10月録音　 w／フィルハーモニア管弦楽団＊　1960年11月、61年4月、10月録音　 TOCE-90120／1　￥3,980
■ブルックナー：交響曲第9番　ニ短調（ノーヴァク版）　w／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　1970年2月録音TOCE-90122　￥2,100
http://jp.ibtimes.com/press/article.html?id=9491

ウイーン・フィル 魅惑の名曲

　お買い得の第１巻を６９０円で購入する。第２巻以降も注目されるが全巻まとめ買いはしない。

１巻　小澤征爾／ドヴォルザーク「新世界より」　2010年1月19日

交響曲　第９番　ホ短調　作品９５　指揮：小澤征爾　　

スラヴ舞曲集　第１．３．８．１０．１６番　指揮：アンドレ・プレヴィン

２巻　カラヤン／チャイコフスキー「白鳥の湖」　2010年2月2日

３巻　ベーム／モーツァルト「交響曲第４０番」　2010年2月16日
４巻　バーンスタイン／べ一トーヴェン「英雄」　2010年3月2日
５巻　ベーム／モーツァルト「ジュピター」　2010年3月16日
６巻イッセルシュテット／ベートーヴェン「運命」「田園」　2010年3月30日
７巻　アバド／メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲」　2010年4月13日
８巻　カラヤン／ホルスト「惑星」グリーグ「ペール・ギュント」　2010年4月27日
９巻　ショルティ／チャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」　2010年5月11日
１０巻　カラヤン／ブラームス「悲劇的序曲」　2010年5月25日
１１巻　ベーム／シューベルト「未完成」　2010年6月8日
１２巻　マゼール／チャイコフスキー「悲愴」　2010年6月22日
１３巻　クーベリック／スメタナ「わが祖国」．　2010年7月6日
１４巻　イッセルシュテット／ベートーヴエン「皇帝」　2010年7月20日
１５巻　バーンスタイン／ブラームス「交響曲第１番」　2010年8月3日
１６巻　カラヤン／Ｒ・シュトラウス「ツァラストラはかく語りき」　2010年8月17日
１７巻　ハイティンク／ベルリオーズ「幻想交響曲」　2010年8月31日
１８巻　ライナー／ブラームス「ハンガリー舞曲集」　2010年9月14日
１９巻　小澤征爾／ドヴォルザーク「交響曲第８番」　2010年9月28日
２０巻　カラヤン／ヴェルディ「アイーダ」　2010年10月12日
２１巻　プレヴィン／ムソルグスキー「展覧会の絵」　2010年10月26日
２２巻　ベーム／モーツァルト「レクイエム」　2010年11月9日
２３巻　マッケラス／ヤナーチェク「シンフオニエッタ」　2010年11月22日
２４巻　カラヤン／クリスマス曲集　2010年12月7日
２５巻　ベーム／ベートーヴェン「合唱」　2010年12月21日
26巻　マゼール／ニューイヤーコンサート　2011年1月11日
27巻　ショルティ／ワーグナー「ニーベルングの指輪」　2011年1月25日
28巻　シノーポリ／リスト「ハンガリー狂詩曲」　2011年2月8日
29巻　バーンスタイン／マーラー「大地の歌」　2011年2月22日
30巻　ボスコフスキー／ワルツ・ボル力名曲集　2011年3月8日
31巻　ヨツフム／ブラームス「ヴァイオリン協奏曲」　2011年3月22日
32巻　ドホナー二／チャイコフスキー「序曲〈１８１２年〉」　2011年4月5日
33巻　アバド／マーラー「交響曲第４番」　2011年4月19日
34巻　カラヤン／プッチー二「トスカ」「蝶々夫人」　2011年5月10日
35巻　ケルテス／シューベルト「ザ・グレイト」　2011年5月24日
36巻　ショルティ／モーツァルト「〈魔笛〉序曲」　2011年6月7日
37巻　ショルティ／Ｒ・シュトラウス「英雄の生涯」　2011年6月21日
38巻　カラヤン／モーツァルト「フィガロの結婚」　2011年7月5日
39巻　ハイティンク／ブルックナー「交響曲第４番」　2011年7月19日
40巻　ショルティ／ワーグナー「タンホイザー序曲ほか」　2011年8月2日
41巻　プレヴィン／リムスキー＝コルサコフ「シエエラザード」　2011年8月16日
42巻　プレヴィン／メンデルスゾーン「真夏の夜の夢」　2011年8月30日
43巻　レヴァイン／モーツァルト「ヴァイオリン協奏曲」　2011年9月13日
44巻　ショルティ／珠玉の小品集　2011年9月27日
45巻　ジュリー二／ブルックナー「交響曲第７番」　2011年10月11日
46巻　コンドラシン／ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲」　2011年10月25日
47巻　モントゥー／ハイドン「驚愕」「時計」　2011年11月8日
48巻　ヴァント／シューマン「ピアノ協奏曲」　2011年11月22日
49巻　ドホナー二／メンデルスゾーン「スコットランド」　2011年12月6日
50巻　カラヤン／ハイドン「ロンドン」　2011年12月20日

ブルックナー ｖｓ マタチッチ

　マタチッチのブルックナー。野太く、おおらか。しかし、マタチッチ流の大幅な楽曲カットや一部改変もあり、原典重視派からは批判もある。上記ジャケットは７番だが、よく聴く５番（チェコ・フィル盤　1970年）では第４楽章の２カ所のカットは相当、大胆に行われる。特に最終コーダ前の「省略」は、原典版で５番を知っている者からは、メロディが切断され、思わずガクンとくるだろう。それは承知で、好んで聴いている。

　ぼくは、いわゆるブルックナーの「版」問題には、あまり頓着しない質ではあるが、このマタチッチの改変はクナッパーツブッシュなどそれ以前の、ブルックナー演奏のひとつの流儀とも言えるのだろう。いまはとても許される音楽仁義ではないが、1970年代までのひとつの古き音楽風景かも知れない。

ブルックナー ｖｓ カラヤン

　ぼくのカラヤンでの「ブルックナー体験」はＬＰ時代からで古いが、ある時にＣＤの全集を買って系統的に聴き、「流石！」と思ったことで、その演奏を少しく考えるようになった。映像目当てではないので、ＤＶＤには一切手を出していない。
　演奏評の概要は既にいくどか書いてきたので繰り返さないが、初期のベルリン・フィルとの８番、その後の６番、何故か単発がでないながら見事な１、２番を好み、晩年のウイーン・フィルとの７、８番は、いまだどうもしっくりと受容できない。
　実は、３番、５番あたりで今後、（できれば全盛期での）ライブ盤などが出てくれば是非手にとってみたい。その一方、はやくからマーケットに出て、発売当時、誉れ高い４、７、９番などの完成度はいま聴いても高いと思うけれど、各番とも「カラヤンでなくては・・・」といったモメンタムには乏しい。
　しかし、通番で聴く全集は別で、ヨッフム（新・旧とも）、カラヤンが均一性でいまも最高ランクと秘かに思っている。

パーヴォ ヤルヴィ ＠ ベートーヴェン

ウイークエンドシアター　ボン・ベートーベン音楽祭２００９

チャンネル：BShi
放送日：2010年 1月16日（土）
放送時間：午後11:00～17日午前0:33（93分）
ジャンル：音楽>クラシック・オペラ音楽>ライブ・コンサート

パーヴォ・ヤルヴィ指揮　ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団演奏会
　
ベートーヴェン「交響曲　第６番ヘ長調　作品６８“田園”」「交響曲第７番　イ長調　作品９２」 　
～ドイツ　ボン・ベートーベンホールで2008年9月11日録画～

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　ヤルヴィは明解な解釈をオーケストラに授け、小気味の良い溌剌とした演奏。楽員の表情が実に生き生きとしていて、見ていてこちらの精神がプラスに感化される。両番とも、ピリオド奏法で少し異質の演奏との事前の解説があったが、どうして、そう違和感はない。ティンパニーが堂々と鳴って隈取り鮮やかな部分も終結部にはあるが、全般には弦と木管の響きが生気に溢れ、そちらの方の印象のほうが強い。楽しめた。