シェーンベルクの大曲、作品への親和性を高める劇的表現力
小澤征爾の代表的な録音の一つ。小澤は若き日より、「ロメオとジュリエット」など、男女の悲恋ものストーリーを得意としている。また、先行して、メシアン（トゥーランガリラ交響曲、1967年）やべルリオーズなど大規模編成の管弦楽を必要とする曲をシリーズで取り上げている。その両方がいわば相まった本曲は、いかにも小澤好みといえよう。
主力歌手をふくめ信頼感するメンバーと一気呵成に録音をしたライヴ盤ながら、セッション録音と変わらない安定度と完成度を示している。
本演奏では、ワーグナー（トリスタンとイゾルデ）的陶酔感とベルリオーズ（幻想交響曲等）的ドラマツルギー、そしてラヴェル（マ・メール・ロワ、ダフニスとクロエ）的な色彩感が、めくるめく展開され、その明解な解釈から、現代音楽への敷居の高さを少しも感じさせない。シェーンベルクの先駆的な音楽をこのように自然にリスナーに繋げる能力こそ、小澤ならではなのだろう。ドイツ語の歌詞には親しみを感じにくくても、音楽の流れの良さと劇的表現が作品への親和性を高めている。全編、良質なファンタジックさに包まれているが、実は、さまざまな技巧も駆使した周到な演奏であると思う。
＜収録情報＞
・シェーンベルク：グレの歌
ジェシー・ノーマン（ソプラノ）、タティアナ・トロヤノス（アルト）、ジェイムズ・マクラッケン（テノール）、キム・スコウン(テノール)、デイヴィッド・アーノルド（バリトン）、ヴェルナー・クレンペラー（語り）、タングルウッド祝祭合唱団、ボストン交響楽団
（1979年3月30日－4月3日 ボストン、シンフォニー・ホール/ライヴ）
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