ハイフェッツ

　ハイフェッツの映像を以下に。天下の難曲なのに、こうも楽々となんの衒いもなくクールに弾いているように見えるところが大家の証明でしょうか、いやはや凄いなあ・・と思います。
Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto: 1st mov.

Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato *NOTE: This was from a movie, so Heifetz skips Jascha Heifetz plays Tchaikovsky Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato*NOTE: This was from a movie, so Heifetz skips a LOT of the first movement due to time constraints. He skips nearly half of the piece, and so does the orchestra.So please don't ask for second or third movements because I do not have them.You also get to see a bit of Heifetz acting at the end. A great treat!Conductor: Fritz ReinerThis is my favorite rendition of the Tchaikovsky Violin Concerto. I think Heifetz played a bit faster than in his recording.

もっと見たい方のために・・・

http://www.youtube.com/watch?v=kFaq9kTlcaY

映像の魔力

ここ数日、インターネットで名指揮者の古い映像を矢継ぎ早に見ていた。これだけ厖大な映像がタダで、たやすく見ることのできる時代の意味は奥深い。

　かつて、巨匠たちの演奏はめったにはお目にかかれず、貴重な記録を映画でみるためにお金を払ってわざわざ映画館に通ったこともある。

　しかし今日、デジタル化された無尽蔵とも思えるこうした動画が、いつでも、なんどでも繰り返し、自宅で思うさま鑑賞することができる。
　往年の名指揮者の指揮ぶりを十分に時間をかけて比較研究することももちろん可能である。クナッパーツブッシュとフルトヴェングラーの「竜虎の戦い」もいろんな角度から見ることができる。映像に撮られているときに、当の指揮者ご本人は、まさかこんな時代がくるとはまったく予測も予感もしていなかったに違いない。
　しかし、今日、職業としての指揮者やソリスト、オーケストラなど音楽界を生業としている人たちは否応なく、こうしたことを当たり前のことと受け取り、常時、気を抜くことなくそれに対応せねばならない。いやはや＜映像の魔力＞とは大変な時代になったものである。
http://shokkou.spaces.live.com/default.aspx?&_c02_owner=1

織工のレビュー＠ブルックナー

織工のレビューでいままでに取り上げた推薦盤は以下のとおり。
http://www.amazon.co.jp/gp/pdp/profile/A185EQOC8GHUCG/ref=cm_aya_pdp_home

　０番から２番まではカラヤン、ヨッフムの全集でもカヴァーされているが、００番ではインバル、ロジェストヴェンスキーを聴いている。
　３番では最近よく聴くクナッパーツブッシュが入っていない。これは名演中の名演。４番ではベイヌム/コンセルトヘボウもあるが、本盤は録音、オーケストラのコンデションともあまりに悪いのでオミットしている。ベイヌムはそれ以外の４曲（５、７、８、９番）はすべて取り上げている。逆に、レーグナーは６番しかあげていないが、ほかの演奏も捨てがたい。
　そうした意味では、ワルターやクレンペラーも同様で、掲載盤以外の他番でも滋味あふれる素晴らしい演奏記録がある。こうして本日現在、進行中のラインナップをチェックしてみると、まだまだ傾聴すべき名盤が多いことに気づく（ 太字は★５をつけたもの）。

■０番：　ショルティ/シカゴ響

■１番：　シャイー/ベルリン放送響

■２番：　ジュリーニ/ウイーン響

■３番：①アーノンクール/コンセルトヘボウ
　　 　　②ヴァント/ケルン放送響
　 　　　③ベーム/ウイーン・フィル
　　　 　④クーベリック/バイエルン放送響

■４番：①ベーム/ウイーン・フィル
　　　　 ②テンシュテット/ベルリン・フィル
　　　 　③クーベリック/バイエルン放送響
　　 　　④ヴァント/ケルン放送響
　　 　　⑤フルトヴェングラー/ウイーン・フィル
　　　 　⑥クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル
　　　 　⑦ヨッフム/ベルリン・フィル
　　　 　⑧プロムシュテット/ドレスデン国立

■５番：①ヨッフム/バイエルン放送響
　　　 　②ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　　 　③フルトヴェングラー/ウイーン・フィル
　　　 　④ヴァント/ケルン放送響
　　　 　⑤クレンペラー/ウイーン・フィル
　　　 　⑥マタチッチ/チェコ・フィル
　　　 　⑦ヨッフム/コンセルトヘボウ
　　　 　⑧クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル

■６番：①クレンペラー/ ニュー・フィルハーモニーカー
　　 　　②フルトヴェングラー/ベルリン・フィル
　　　 　③シャイー/コンセルトヘボウ
　　　 　④ヴァント/ケルン放送響
　　　 　⑤レーグナー/ベルリン放送響

■７番：①マタチッチ/チェコ・フィル
　　 　　②シューリヒト/ハーグ・フィル
　　 　　③ヨッフム/ドレスデン国立
　　 　　④ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　　 　⑤ジュリーニ/ウイーン・フィル
　　　 　⑥メスト/ロンドン・フィル

■８番：①クナッパーツブッシュ/ミュンヘン・フィル
　　 　　②ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　 　　③シューリヒト/ウイーン・フィル
　　 　　④フルトヴェングラー/ベルリン・フィル
　　 　　⑤クナッパーツブッシュ/ベルリン・フィル

■９番：①ベイヌム/コンセルトヘボウ
　　 　　②ヨッフム/ドレスデン国立
　　 　　③ワルター/コロンビア響
　　　 　④朝比奈隆/東京交響楽団

■テ・デウム：朝比奈隆/東京交響楽団

■ミサ曲１～３番：ヨッフム/バイエルン放送響

■全集：①カラヤン/ベルリン・フィル
　　 　 　②ヨッフム/ドレスデン国立　

コンヴィチュニー ブルックナー ５番、７番、８番

　

　コンヴィチュニー　ブルックナー第８番（１９５９年のスタジオ録音。ベルリン放送響）はごわごわした感触だがなかなか良い演奏である。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!512.entry?&_c02_owner=1

　昨日、いつもの古ＣＤ屋で以下の２組を入手する。

■ブルックナー　第５番、第７番（１９６０年、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団）。５番は２枚組である。

　いずれも＜コンヴィチュニーの芸術＞シリーズとして、１９９３年にＤＥＮＯＮレーベルから発売されたものだが、いまは新譜や輸入盤でなかなか入手できないもの。しかし、１９７０年代までのブルックナー受容の我が国の揺籃期、コンヴィチュニーのブルックナーといえば、高い評価があった。これについては、過去、「古き名盤」ほかで記載してきたので以下も参照。さあ、これから聴くのが楽しみである。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!141.entry?&_c02_owner=1

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(参考）

フランツ・コンヴィチュニー（Franz Konwitschny, *1901年8月14日 モラヴィア北部のフルネク - †1962年7月28日 ベオグラード）は東ドイツの指揮者。著名なオペラ演出家ペーター・コンヴィチュニーは息子である。
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー時代のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団でヴィオラ奏者として活動を開始。その後に指揮者に転じて、1927年にシュトゥットガルト歌劇場に加わる。1949年から没年まで、ゲヴァントハウス管弦楽団に戻って首席指揮者を務めた。1953年から1955年までドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者も兼務。1955年以降はベルリン国立歌劇場の首席指揮者も務めた。1961年にゲヴァントハウス管弦楽団が初来日した時の指揮者でもある。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

モーツァルト 魔笛

■モーツァルト：・歌劇『魔笛』ハイライト　ロバータ・ピータース　イヴリン・リアー　フリッツ・ヴンダーリヒ　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ　フランツ・クラス　ハンス・ホッター、他　ＲＩＡＳ室内合唱団　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　　カール・ベーム（指揮）　録音：1964年（デジタル）

■モーツァルト：歌劇 《魔笛》 K.620 　 夜の女王 … スミ・ヨー（ソプラノ）　 パミーナ … ルート・ツィーザク（ソプラノ）　 タミーノ … ウーヴェ・ハイルマン（テノール）　 パパゲーノ … ミヒャエル・クラウス（バス）　 パパゲーナ … ロッテ・ライトナー（ソプラノ）　 ザラストロ … クルト・モル（バス）　 モノスタトス … ハインツ・ツェドニク（テノール） ウィーン国立歌劇場合唱団 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　 サー・ゲオルグ・ショルティ（指揮） 録音：1990年　［デジタル録音］　

　ＮＨＫ「その時歴史は動いた」でモーツァルトの魔笛を取り上げていて、家にあるＣＤをかける。どちらも名演だが、ベームはちょっと緊張感がまさり重い。ショルティはやわらかくシルキーなウイーン・サウンドを紡ぎだして今日の気分では後者に軍配。

　ＮＨＫのアプローチは面白かったが、モーツァルトは音楽で「市民革命」の先鞭をつけたという政治性を少し強調しすぎかなとも思う。風刺、諧謔、語り、哄笑・・といった要素、「軽みの美学」といった粋があればこそ、今日にいたるまでの根強い人気の源泉ではないかとも感じる。＜お馬鹿さん＞の貴族階級に対して＜民衆の味方＞モーツアルトの音楽によるしっぺ返しという構図自体、書き割り的でちょっと説教臭いなあとも思う。

　しかしその一方で魔笛に全身全霊を傾注する姿を映し出してくれたのには、なるほどとも思った。「軽みの美学」を磨き上げるには命を削る努力があったという点は感動を生む。

ブルックナー３番 （クナッパーツブッシュ、セル、ベーム、ヴァント）

①クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル（1954年：スタジオ録音）ノヴァーク版第３稿
②セル/シュターツカペレ・ドレスデン（1965年：ザルツブルク音楽祭ライヴ）1888～89年版
③ベーム/ウイーン・フィル（1970年：スタジオ録音）ノヴァーク（1958年ブルックナー協会）版
④ヴァント/ケルン放送交響楽団（1981年：スタジオ録音）ノヴァーク版第３稿

　以上の４枚を聴き比べる、というと正確ではない。①をずっとＣＤプレイヤーに入れて持ち歩いて聴いている。ほかのクナッパーツブッシュの演奏でも記したとおり、いわゆる「大見得を切り、大向こうを唸らせるような」演奏であり、（自分もその一人だが）クナッパーツブッシュ好きなら、＜堪らない＞節回しである。もっとも、クナッパーツブッシュは同番についてステレオ録音をふくめ多くの記録を残しているが、1954年盤は珍しくスタジオ録音盤である。

　①を聴いていて、別のアプローチを味わいたくて②を取り出す。その感想については下記のとおりだが、セルについては同じザルツブルクでの７番もあり、両方ともに再度、よく聴き直してみたいとは思う。

　③は②にいささかの不満を抱いて比較したくて聴く。その感想はすでにいろいろと書いてきたので省略するが、やはり実に良いと思う。これは、自分にとっての＜規準盤＞である。
http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!941.entry?&_c02_owner=1

　④は久しぶりに聴く。ヴァントの演奏もベームと似たところがあるが、こちらの方が肌合いが柔らかく、抒情的なメロディの表現の部分ではグッとくる向きもあろう（逆に、人によってそこに好悪もあろうが）。
http://www.amazon.co.jp/gp/cdp/member-reviews/A185EQOC8GHUCG?ie=UTF8&display=public&page=5

　録音時点も、使用版もちがうので一概に比較はできないが、こうして４枚を聴いてくると、いまの自分の感性では、やはりクナッパーツブッシュが頭一つ抜けているように思う。ベームの緊張感溢れる演奏は平均的にみてベストと思いつつ、肩の力を抜いて、「ひらり」と演奏してしまうような軽ろみの美学がクナッパーツブッシュにはあり、これが他の指揮者とは大いに違う点だと思う。クナッパーツブッシュ自身、ブルックナーが好きで、各曲の解釈に絶対の自信をもち、かつ、ある意味、ご本人はこよなく楽しんで演奏しているような大家の風情がある。
　しかも、それはけっして単調、単純な演奏ではなく、ときにパッショネイト丸出しのように振る舞うかと思うと、一転、沈着冷静に構えたりと一筋縄ではいかない。その＜意外性＞こそ、この晦渋なる３番でのクナッパーツブッシュの面目躍如と言えそうだ。

http://shokkou3.blogspot.com/2007_12_01_archive.html

セル ブルックナー３番

ブルックナー：交響曲第3番ニ短調 シュターツカペレ・ドレスデン　ジョージ・セル（指揮）　 録音：1965年、ザルツブルク［モノラル・ライヴ］ 　なんど聴いても、もう一歩物足りない。巨匠セルという「先入主」をのぞいて聴いて感動するのは難しいかも知れない。音のバランスが実によく、セルらしい潔癖で整った演奏である。音もそう暗くなく、テンポも無理なく軽快さを喪っていない。総じて欠点のない出来ではある。 　しかし、クナッパーツブッシュの大見得を切るような強烈な３番を聴いたあとでかけると、「もっと深部に踏み込んでほしい」と思わず感じてしまう。ほかでも書いたが、この３番という曲の＜異常性＞が捨象されて、そつなく無難に料理されているような趣き。 　これは個人的な好みの問題かも知れないが、３番と８番はクセの強い曲であるがゆえに、深くえぐり取るようなアプローチが性にあう。この２曲に関する限り、鳥肌が立つような演奏が相応しいと思っている。ベームは冷静な処理だが、結構メリハリを利かせてリスナーを唸らせる。それとの対比でもセルは大人しいなあと感じてしまう。多分に録音の悪さに起因する部分もあろうが、シューリヒトの３番同様、期待値が高いとその分の落差も大きいということか。 （参考）シューリヒト　ブルックナー３番 http://shokkou3.blogspot.com/2007_03_01_archive.html

👉　 織工Ⅲ: セル　潔癖なる音楽 (shokkou3.blogspot.com)　

ムラヴィンスキー ブルックナー７番

ブルックナー：交響曲第７番ホ長調 [ハース版]　1967年2月25日モノラル録音

次のエピソードがウィキペディア（Wikipedia）にのっている。

　BBCがムラヴィンスキーの特別番組を放送した中に、旧レニングラード・フィルのヴァイオリン奏者が語った彼の仕事ぶりを示す象徴的なエピソードがある。それは、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルの話である。
「ムラヴィンスキーはオーケストラのメンバーが完璧だと思っても満足せずに、家でスコア研究をし尽くし、メンバー全員にぎっしりと書き込みで埋まった楽譜を配布した。通しリハーサルの日は何度も何度も繰り返し細かい要求に答えなければならず体力的に厳しかった。忘れられない一日となった。最後の通しリハーサルのときはあまりにも完璧で信じられない演奏となり、そのクライマックスではまるでこの世のものではないような感覚に襲われた。しかし、最も信じ難いことは、ムラヴィンスキーがこの演奏の本番をキャンセルしてしまったことであった。その理由は『通しリハーサルのように本番はうまくいくはずがなく、あのような演奏は二度とできるはずがない』というものであった。」

　この録音７番はキンキンという管楽器が耳障りだとかって書いた。ライヴ録音で音響環境はよくない。しかし再度、聴いていて、演奏の充実ぶりには感嘆する。ブルックナーばかり聴いていると、普段は一応満足しているＣＤでも、気分によって「このフレーズはなんとも退屈な処理だな」と思うことがある。
　最近はあまりに遅い演奏にいささか辟易とすることもある。世評、名演の誉れ高いものであっても一定以上の遅さによって受忍限度を超える場合がある。ライブで聴いていれば、これは感じないものだろうが、なんども回すＣＤではあらかじめ演奏時間がわかっているので、鬱陶しさがはじめにくる。

　しかし、ムラヴィンスキーのこの演奏には＜退屈なフレーズ処理＞、＜鬱陶しい遅さ＞ともにまったく無い。というよりも、リズミックな躍動とときに軽快なスピードにゾクゾクする瞬間が波状的にくる。ただしメロディは磨かれて美しくあるも、それに金管が少し過剰にかぶさってくるときは率直に言って耳障りだが、それをのぞけば、全体としては実に整然とした構えをもち、音楽は生彩感に満ちている。
　８番でやや感情的に書いたが、底流に感じるのは猛烈なオーケストラと指揮者の「集中力」である。その点において、デモーニッシュなフルトヴェングラーの演奏を連想させる部分もある。
　ヴァントやベームの７番も好きだが、頬を張り、少し戦闘的な緊張感に浸りたいときには最右翼に聴きたい７番である。

サンサーンス 組曲「動物の謝肉祭」ほか

【曲目】

１．組曲「動物の謝肉祭」（サン＝サーンス） ２．青少年のための管弦楽入門op．34（パーセルの主題による変奏曲とフーガ）（ブリテン） ３．組曲「ハーリ・ヤーノシュ」（コダーイ）

【演奏】

１．はアーサー・フィードラー/ボストン・ポップス管弦楽団（1961年8月14日録音）

２．はオーマンディ/フィラデルフィア管弦楽団（1974年3月27,28日録音）

３．はラインスドルフ/ボストン交響楽団（1965年4月22日録音）

　ばらばらの素材をあつめたような編成だが、どうしてどれも粋で録音も悪くない。１．の軽妙、２．のオーケストラの技術力、３．の迫力とも聞かせる演奏で、３つの管弦楽団のサウンドが味わえるのも嬉しい。

クナッパーツブッシュ ベートーヴェン 交響曲７番

　ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）　ベルリン国立歌劇場管弦楽団（o.）　1929年の録音。
　結構、なんとか聴き取れる程度の録音。第４楽章を聴いていて、初期のカラヤンの７番のスピード感が二重写しに感じる。カラヤンはトスカニーニ張りとよく言われたが、どうして身近の大家の演奏をよく研究していたかも･･･。６：３３の演奏時間の疾走感はなんとも爽快。 いつも遅いばかりじゃないぞ！という、このトリッキーさ。そこもクナッパーツブッシュのベートーヴェンの魅力かも知れない。

（参考）カラヤンの同番　初録音のデータ　/　同じベルリン国立歌劇場での収録が興味深い
●ベルリン国立歌劇場管弦楽団
■録音年月日：1941年６月
■録音場所：ベルリン
■録音：モノラル
■原盤所有社：ドイツ・ポリドール
■タイミング：I：12:46、II：9:12、III：7:56、IV：6:28

クナッパーツブッシュ ベートーヴェン 交響曲第３番

　ベートーヴェン交響曲第３番。クナッパーツブッシュ/ベルリン・フィル。1943年の録音。
　ブルックナーばかり聴いているせいか、クナッパーツブッシュのこの演奏から、ブルックナー的なメロディや音階がときに出現し驚く。■「違うでしょ！ブルックナーが＜エロイカ＞を研究しつくしていたから近似性があるのでしょ」。●否、そうではなくて、クナッパーツブッシュの音楽へのアプローチが、ベートーヴェンもブルックナーも共通していると思うのだ。■「あたりまえでしょ！絶対音楽、ソナタ形式とも両者に共通しているのだから、鑑賞上そう感じて当然」。●否、うまく言えないのだが、音のつくり方、音楽の運行の仕方のようなところで、あっ、そうかと思う部分があるということ。葬送行進曲も「暗さ」が抑制されているし、終楽章のフォルテシモでは、さあいくぞというところで、実はぐっと音量を抑えてじっくりと構えてみたり、そういう「所作」がブルックナー演奏にもあると感じるんだな。■「それがクナッパーツブッシュ流の演奏スタイルなら、別にブラームスでもヒンデミットでも同様なんじゃないの・・・」●なるほど、他ももっと聴いてみないとわからないか・・・。
　そんなことを自問自答しながら耳を傾ける。敗戦の直前、クナッパーツブッシュ５５才頃の録音、生硬だが組み立てのしっかりした実に良い演奏である。

テンシュテット ブルックナー ４番

ブルックナー： 交響曲 第4番 変ホ長調 「ロマンティック」 [ハース版]
【演奏】クラウス・テンシュテット(指揮)、ベルリン・フィル
【録音】1981年12月13,15,16日　フィルハーモニー，ベルリン
（”Cento　Classics”シリーズの１枚）
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=770389&GOODS_SORT_CD=102

　久しぶりに聴く。第４楽章に顕著だが、ピアニッシモで慎重に奏でられる弦楽器の幽玄の響きにリスナーの神経は引きつけられ自然にそばだつ。その直後に、管楽器の光輝ある分厚い強奏が襲ってくるーその＜コントラスト＞の妙がこの演奏ほど見事に展開される例はあまりないのではないか。
　フルトヴェングラー的ともいっていい＜技法＞だが、テンシュテットでは、その演奏に＜技法＞という言葉は似つかわしくない。「それこそがブルックナーの企図したことなのだ」という強い信念が背景にあるような気がする。
　テンポはフルトヴェングラーのようには動かさず、振幅は大きく感じないが、繰り返されるこの＜コントラスト＞は累積するに及んで、じわじわと感動の原質になっていく。
　レントラー風と言われる素朴なメロディ形成の部分では、本当に親しみのこもった暖かみのある明るい響きが満載されるところも魅了される点だ。以前から小生にとって４番のベスト盤との評価だが、今日聴き直しても全く同じ感想である。

ブルックナー ９番 （ヨッフム、ジュリーニ、シューリヒト）

①　ヨッフム/ベルリン・フィル　　　１９６４年　（２３：１１，９：４３，２７：３９）
②　ジュリーニ/ウイーン・フィル　１９８８年　　（２８：０２，１０：３９，２９：３０）
③　シューリヒト/ウイーン・フィル　１９６１年　（２５：３０，１０：２５，２０：１５）
　
　上記３枚の９番を聞き比べている。②はとにかく遅く、フレーズをこれでもかと引っ張る演奏、③は同じウイーン・フィルを振りながら第３楽章などは実に恬淡、スッキリと運行しており時間も短い。①はさまざまなオーケストラとの演奏があり、２回目の全曲録音のドレスデン盤を普段は聴いているが、ベルリン・フィルとの旧盤も解釈に基本的な違いはない。しかしベルリン・フィルの個々のプレイヤーの音はクリアでとにかく巧い。時折、その名技に参ったなあ！と感心する。カラヤン君臨時代のベルリン・フィルはカラヤン以外の録音のときはここぞと存分に技を披露している場合があるのではないか。だが、時に巧すぎて、私だけだろうか、＜音楽＞ではなく＜音＞に注意がいってしまうという贅沢な悩みもある。
　今日の気分ではシューリヒトがいい。同じウイーン・フィルで聞き比べると②は濃厚すぎて、少しく「けれん味」を感じてしまう。それにブルックナーなら、いくら遅くしてもよいということはないはずだ。第３楽章はいささかテンポが重すぎて疲れる。カラヤン、ジュリーニに共通するが完璧な音の再現のためにテンポを犠牲にしているような部分がないだろうか。それに対して、③は音楽の流れが自然であり、凝縮感も十分である。①もこの点は同様で心が「たゆとうて」くつろいで聴ける。②、③に共通してウイーン・フィルの柔らかな音色は喩えようがなく美しい。この９番に本当にあっている。多くのブルックナー指揮者がこの曲ではウイーン・フィルと共演したい気持ちがわかる気がする。

チェリビダッケ ブルックナー５番、８番

　1960-80年代のチェリビダッケの放送録音を集めた「チェリビダッケの遺産」シリーズを聴く。以下はＨＭＶの解説の抜粋から・・・
　「晩年のミュンヘン時代とはひと味違った、躍動感と生命力あふれるチェリ壮年期のブルックナー演奏の魅力を堪能させてくれます。･･･シュトゥットガルト放送交響楽団とのライヴ。チェリビダッケがミュンヘンに赴く以前に首席客演指揮者を務め、その名を国際的なものとした同オケとのシュトゥットガルト時代（1971-79年）に収録されたこの録音は、チェリビダッケという他に類のないユニークな個性の変遷をたどるうえでも重要なものといえるでしょう。･･･すべて放送局所蔵の音源からCD化された、良好なステレオ録音」。

・ブルックナー：交響曲第3番ニ短調　録音：1980年11月24日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』　録音：1969年9月24日　ベルリン、フィルハーモニー［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第5番変ロ長調　録音：1981年11月25,26日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第7番ホ長調　録音：1971年6月8日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第8番ハ短調　録音：1976年11月23日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

・ブルックナー：交響曲第9番ニ短調　録音：1974年4月5日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 K.385『ハフナー』　録音：1976年6月24日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］
・シューベルト：交響曲第5番変ロ長調 D.485　録音：1979年10月31日　シュトゥットガルト、リーダーハレ［ステレオ］

シュトゥットガルト放送交響楽団　スウェーデン放送交響楽団［ブルックナー第4番］
セルジウ・チェリビダッケ（指揮）

　太字の2曲を続けて聴く。ここには、例えば、カラヤンの晩年の演奏では物足りなかった「強きエモーション」がふんだんに満ち溢れている。時に破裂し、時に失速しそうなスリリングな音楽。でもこのギリギリとした「攻め方」はなんとも凄い。音は割れ、アンサンブルも戸惑い乱れる瞬間もあるが、おかまいなしのパッショネイトな感情がどくどくと底流に疼く。
　遅い点ではカラヤン同様だが、「拘り」の方法論が全く違う気がする。こよなく美しく全音が細密画のように再現されるカラヤンに対して、逆に「美しく奏でることに固執するな、むしろ音符一音一音に全力で最大の熱量を込めよ」と言っているような演奏。
　そこに（ライヴで居合わせて）嵌ったら、金縛りで多分抜け出せないような演奏。聴衆の好悪などははじめから決然と無視した独自の音響世界の展開。チェリビダッケの強烈な個性に久しぶりに接した気がした。

ブルックナー ７～９番 ムラヴィンスキー

・ブルックナー：交響曲第７番ホ長調 [ハース版]　1967年2月25日モノラル録音
・ブルックナー：交響曲第８番ハ短調 [ハース版]　1959年6月30日モノラル録音
・ブルックナー：交響曲第９番ニ短調 [原典版]　1980年1月30日ステレオ録音　
レニングラード・フィルハーモニー交響楽団　エフゲニー・ムラヴィンスキー(指揮)

　昨日から上記を聴く。ムラヴィンスキーのブルックナーは知る人ぞ知るといった感じではないかと思う。かって吉田秀和の８番に関するコラムを読んだ。
ブルックナー/メモランダム③ームラヴィンスキー
http://shokkou.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3d3%26ayear%3d2006

　８番はなんとも「凄まじい」演奏である。その極度の濃密さはライヴによる「一回性」のモノとは異なり、この指揮者とオーケストラの伝説的な、と言ってよい日頃の厳しい鍛錬による驚嘆すべき演奏水準に負っているのだろう。
　カラヤンの５７年録音盤については下記にしるしたが、まずは似た印象がある。音が重くて全体の色調が暗い。この７番ではなぜか管楽器がキンキンと耳障りに響くが、８番は録音こそ古いがその感はない。レニングラード・フィルの管楽器とティンパニーなどの打楽器の大音量はかつてライヴで聴いてほんとうに圧倒されたが、本８番ではむしろ低弦の分厚い威力を前面に感じる。
　強音のエネルギーと、そののち変調したあとの、ときにクールにも感じる弱音の微妙な音調の交互に織りなす世界は、このオーケストラ特有の漆黒のような暗い響きとあいまって独特のブルックナー・サウンドを奏している。
　うまい言葉がないと、いつも「集中力」という安易な言い方に頼ってしまうけれど、この演奏に感じるのはクールさは決して喪わない、しかし猛烈な「集中力」である。細部の処理の見事さでも５７年カラヤン盤を連想させるが、空中にぐるぐると、とぐろをまいて渦巻き上昇していくような意志的な音の拡散は、こちらの方がはるかに「凄まじい」。休止の処理も歯切れがよく鋭角的、スケールの巨大な見事なブルックナー世界の構築である。

ブルックナー ８番 （テンシュテット、レーグナーほか）

ブルックナー：交響曲第8番ハ短調（原典版）　
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
録音：1949年3月14,15日（モノラル）

http://www.amazon.co.jp/ブルックナー-交響曲第8番-ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/dp/B00005GIM2/ref=cm_cr-mr-title

同交響曲第8番ハ短調 WAB108(ノヴァーク版)　
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・テンシュテット（指揮）　

録音：1982年9月（デジタル）

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!212.entry

同交響曲第8番ハ短調（ノヴァーク版1890年稿）　
ドレスデン国立管弦楽団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　
録音：1976年11月（ステレオ）

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!450.entry

同第8番ハ短調 WAB.108（原典版）　
ベルリン放送交響楽団　ハインツ・レーグナー（指揮）
録音：1985年（ステレオ） 　※ＨＭＶではハース版との記載だがジャケットでは原典版となっている。

http://shokkou.spaces.live.com/blog/cns!9E9FE7463122BF4E!535.entry

　今日は終日、籠もって８番を聴いていた。よくも飽きもせずに・・である。録音の良し悪しはあまり気にしないほうだが、さすがに新しいものほど鮮明に聞こえる分、迫力があるもの。だが、慣れた耳は、それを「補正」して聴いてしまう場合もある。どれも素晴らしい演奏だが、今日の気分では、テンシュテットとレーグナーが良かった。テンシュテットの＜熱情＞、レーグナーのブルックナーへの＜慈愛＞ともにぐっと胸にくる。

カラヤン ブルックナー８番（１９５７年）

・ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 WAB108(ハース版)[86:57]　
録音時期：1957年5月23～25日(ステレオ)　
録音場所：ベルリン、グリューネヴァルト教会

・ウェーバー：歌劇『魔弾の射手』序曲[10:25]
・メンデルスゾーン：序曲『フィンガルの洞窟』[10:13]
・ワーグナー：歌劇『さまよえるオランダ人』序曲[10:58]
・ニコライ：歌劇『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲[09:00]
録音時期：1960年9月(ステレオ)　
録音場所：ベルリン、グリューネヴァルト教会　

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　
ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮)

　８番は２枚組になっていて、第４楽章とウエーバー以下がカップリングされている。いまどき一気に聴けないのが少し鬱陶しいが、２枚に分けざるを得ないくらい遅めの演奏である。
　その遅さとともに、ベルリン・フィルの音色は、重く、かつ暗い。運行はまことに慎重で、与えられた時間にどれだけ充実した内容を盛り込むことができるかに腐心しているようだ。よってリスナーにとってはとても疲れる演奏である。しかし、このハシリのレコードが日本におけるブルックナー受容の先駆けになったことは事実で、ながらく８番といえばこのカラヤン盤ありとの盛名を轟かせた演奏である。

　俗っぽい見方かも知れないが、この８番を聴くとカラヤンがフルトヴェングラーのブルックナー演奏を徹底して研究していたのでないかと感じる。そのフルトヴェングラーには1949年に同曲についてベルリン・フィルとの名録音がある。以下はそれについてかって書いた自分の感想。

ーー聴く前に深呼吸がいるような演奏である。これから音楽による精神の「格闘技」に立ち会うような気分になって･･･。フルトヴェングラーのブルックナーの８番は数種の入手が可能だが、1949年３月１４日録音の本盤の録音がベストと言われる。ライブ録音ながら、雑音が少なく比較的柔らかな響きが採れているとはいえ、しかし全般に音はやせており、金管も本来の咆哮ではないであろう。緊張感をもって、無意識に補正しながら聴く必要がある。

　　その前提だが、演奏の「深度」は形容しがたいほど深く、一音一音が明確な意味付けをもっているように迫ってくる。それゆえに、テンポの「振幅」は、フルトヴェングラー以外の指揮者には成し得ないと思わせるほど大胆に可変的であり、強奏で最速なパートと最弱奏でこれ以上の遅さはありえないと 感じるパートのコントラストは実に大きい。

　　しかしそれが、恣意的、技巧的になされているとは全く思えないのは、演奏者の音楽への没入度が凄いからである。これほど深遠な精神性を感じさせる演奏は稀有中の稀有である。根底に作曲家すら音楽の作り手ではなく仲介者ではないかと錯覚させる、より大きな、説明不能な音楽のエートスを表現しようとしているからであろうか。ーー

　カラヤン盤は、かのウォルター・レッグのプロデュースによる初期ステレオ録音でこの時代のものとしては良質で新鮮な音色である。フルトヴェングラーと比較して、いわゆるアゴーギク(Agogik)やアッチェレランド（accelerando）はけっして目立たせず、テンポは滔々と遅く意識的にほぼ一定を保っている（８番に関してこれはほかのカラヤン盤でもかわらない）。
　音の「意味づけ」はスコアを厳格に読み尽くして、全ての音を再現せんと神経質なくらい慎重になされている印象だが、その背後には「冷静な処理」が滲み、フルトヴェングラー的感情の「没入」とは異質である。しかし、そこから湧出する音色は、オーケストラの個性なのか冒頭書いたように重く、暗く透明さは増しているが、なおフルトヴェングラー時代のブルックナー・サウンドの残滓を強くとどめているように感じる。
　象徴的に言えば、フルトヴェングラーは、この曲を舞台に自らの「精神」の格闘技を演じたが、カラヤンはそのフルトヴェングラーの「亡霊」との格闘技を行いつつ自己実現を図っているようだ。その強烈なモティベーションがあるゆえか、この演奏の緊張感は実に強く、カラヤン的な濃密な音楽空間を形成しようと全力を傾けており、よってリスナーは興奮とともに聴いていてなんとも疲労する。
　後年のベルリン・フィルとの正規盤（1890年ノーヴァク版、録音年月日：1975年１月20～23日、４月22日、録音場所：フィルハーモニーザール、ベルリン）では、そうした肩の力のぬけた自信に満ち一点の曇りもないといった堂々たる風情だが、1957年盤の歴史的な価値とは、フルトヴェングラーからカラヤン時代への過渡期のおける＜緊張感＞に満ちた演奏といった観点からも十分にあると思う。

クナッパーツブッシュ ブルックナー選集

ブルックナー
・交響曲第3番（録音：1954年10月11日）バイエルン国立歌劇場管弦楽団
・交響曲第4番（1944年9月8日）　　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第5番（1956年6月）　　　　　　　ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第7番（1949年8月30日）　　　　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第8番（1951年1月8日）　　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
・交響曲第9番（1950年1月28日）　　　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　この選集が良いのは３番から９番までのラインナップに加えて、録音時点ではもっとも早い４番（1944年）から５番（1956年）までの１２年間の軌跡を追えること、そして３つの楽団での演奏が聴けることだろう。
　３番についてはウイーン・フィル盤（1954年4月スタジオ録音）と同年の演奏、その後ウイーン・フィルとは有名なライヴ盤（1960年2月14日、ムジークフェライン大ホール）がある。このライヴ盤についてのHMV レビュー が両者を比較しているので以下、参考までに引用しておこう。

　「有名なDECCAのスタジオ盤の6年後におこなわれた演奏。一連のクナッパーツブッシュのブルックナー録音と同じく、ここでも改訂版が用いられていますが、この作品の場合、小節数が最も一般的なノヴァーク第3稿と同じこともあり、さほどの違和感はありません。第8番と同様に原典版との差が比較的少ないため、安心してクナの音楽に浸ることが可能です。
　拍手嫌いのクナらしく、ここでも聴衆の拍手が鳴り止まないうちに演奏が開始されます。冒頭からリズムの良い実にクナらしい進行で、ウィーン・フィルの弾力ある弦と味のあるウィンナ・ホルンの絡みが絶妙。音質が生々しいため、荒々しく巨大な第1主題部と、気持ちのこもった美しい第2主題部のコントラストも強烈で、クナッパーツブッシュの第3が特別な存在であることをすでに十分過ぎるくらいに印象付けてくれます。
　第2楽章と第3楽章は、スタジオ盤に較べて少々テンポの速くなっている部分で、演奏に独特の勢いの良さがありますが、第2楽章第2主題部などの美しい旋律は徹底的に歌いこまれているため、ここでもやはり強いコントラストが感じられます。スケルツォ主部での豪快かつパワフルな演奏も見事。トリオも実に愉快です。
　第4楽章は、スタジオ盤に較べて、より柔軟なアゴーギクが印象的。しかもウィーン・フィルの豊麗なサウンドが非常に効果的に作用しており、第4楽章第2主題でのとろけるような美しさや、コーダの圧倒的なスケールなどこのコンビでなければ不可能な深い味わいがたまりません」。http://www.hmv.co.jp/product/detail/1918899

　なお、３番についてはこのほかにミュンヘン・フィルを振ったライヴ盤（1964年1月16日）もある。本収録盤はバイエルン国立との協演であるところが聴き所だろう。
　４番はベルリン・フィル（1944年）だが、これはウイーン・フィル盤（1955年3月）のほうが一般的には有名。
　５番はウイーン・フィル（シャルク改訂版、1956年ステレオ録音）で比較的新しい。その後、ミュンヘン・フィルとのライブ盤（収録：1959年3月19日 ミュンヘン）がリリースされ大きな話題となった。これもミュンヘン盤について、HMV レビュー を一部引用しておこう。

　「・・演奏は全体に、ライヴのクナッパーツブッシュならではのアクティヴな音楽の表情、強烈なコントラストと味のあるアゴーギクがたいへんに効果的なもので、第1楽章冒頭のピツィカートから、ドスの効いた低音と動的な表情がたまりません。第3主題も素朴な逞しさと無垢な美しさが並存する見事な演奏であり、絶妙すぎるテンポ・ルバートと共に忘れがたい感銘を与えてくれます。
　クナッパーツブッシュが愛好した『シャルク改訂版』による演奏のため、原典版に慣れた耳には驚く個所もいくつかありますが、第4楽章フーガおよび二重フーガにおけるティンパニ追加や、コーダでの賑やかな打楽器追加など、演奏が良いためむしろ効果的と思える部分も少なくないのが面白いところです」。http://www.hmv.co.jp/product/detail/1259358

　７番もウイーン・フィル（収録：1949年8月30日、ザルツブルク［ライヴ］）。７番では新しいケルン放送交響楽団盤（収録：1963年5月10日）もあり。
　さて８番だが、有名なのはなんと言ってもミュンヘン・フィル盤（1963年）。スタジオ録音とライヴ盤の２種がある。本収録盤はベルリン・フィル（1951年）とだが、ほかにバイエルン国立（1955年12月）とのコンビ盤もあり８番はいろいろな演奏が楽しめる。本８番と次の９番のカップリング盤についてのHMV レビュー を以下、引用しておきたい。

　「クナッパーツブッシュ／ブルックナー第８＆９番　1951＆1950年録音。
　正規の音源によるため、モノラルながら年代の割に音質が良いのが朗報（特に８番）。演奏の最大の特徴は、両曲ともに、改訂版を用いているという点。周知のように、ブルックナーの取り巻きたちによって、後期ロマン派風に変質させられたこのヴァージョンは、劇的な効果を追求した結果としての“改変”が随所に見受けられ、原典版に慣れた耳には楽しい驚きの連続ですが、骨の髄からワグネリアンであったクナッパーツブッシュには、あるいは自然なことだったのかも知れません。何しろ、残された数多くの録音のすべて（第３・４・５・７・８・９番）が、改訂版使用による演奏なのですから。
　そのクナ自身も、後年、ミュンヘン・フィルとの第８番（ライヴ、スタジオ共に）では、ここまで過激なことは行っておらず、終楽章第３主題部など、実に大きな差があります。ちなみに、曲尾のティンパニは、ミュンヘン盤が、クナ独自仕様の三和音叩き分け型、ベルリン盤は、楽譜通りのトレモロ型です」。 http://www.hmv.co.jp/product/detail/503940

　最後は上記でもコメントされているベルリン・フィルとの９番（1950年）。これもミュンヘン・フィル盤（収録：1958年2月10日）やバイエルン国立盤（1958年2月録音）もある。

トスカニーニ ベートーヴェン 交響曲第９番

ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 op.125『合唱』　
■アイリ－ン・ファーレル（ソプラノ）　ナン・メリマン（メゾ・ソプラノ）　ジャン・ピアース（テノール）　ノーマン・スコット（バス）　ロバート・ショウ合唱団（合唱指揮：ロバート・ショウ）　
■ＮＢＣ交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　
■録音時期：1952年3月31日、4月1日（モノラル）　
■録音場所：ニューヨーク、カーネギー・ホール　オリジナル・プロデューサー：リチャード・モア　オリジナル・レコーディング・エンジニア：ルイス・レイトン　/ MONO

　フルトヴェングラーのバイロイト盤と双璧をなす最高峰の演奏。演奏時間はフルトヴェングラー盤（約７４分）より１０分も短く、とにかく速くそして切れ味が鋭い。これよりも速い第９は大所ではミュンシュ（約６１分）くらいではないか。 　

音にさまざまな「想念」が付着し思索的で粘着度の強いフルトヴェングラー盤に対して、こちらは明燦でかつ「からり」と乾いた感じの音楽であり、純粋な音響美を彫刻していく印象である。しかし、その集中度、燃焼度は凄まじくリスナーは音の強靱無比な「構築力」に次第に圧倒されていく。そこからは「第９とはこういう曲だったのか」という新鮮な発見がある。どの音楽も最高に聴かせるトスカニーニ流とは、スコアから独自の音を紡ぎ出す専門的な技倆と言ってもいいかも知れない。なればこそ、高度な音楽技能者として、その後の指揮者に与えた影響は絶大だったのだろう。

　第４楽章を聴いていて、ベートーヴェンが管弦楽法の究極を追求するために、「楽器としての人声」を独唱と合唱をもって置いたのではないかという仮説をトスカニーニ盤ほど実感させてくれるものはないだろう。第３楽章までの完成されたポリフォニーでリスナーは十分に管弦楽曲の粋を聴き取り、それが第４楽章ではじめて肉声と融合しさらに一段の高みに到達する瞬間に遭遇する。しかもそれは宗教曲の纏のもとではなく世俗的な詩を語ることによって表現される。そうしたアプローチは、ドイツ精神主義とは対極のものかもしれない。しかし、そこには作曲家のひとつの明確な意図が伏在していると感ぜずにはおかない強い説得力がある。トスカニーニ盤は、その意味でも普遍性を意識させるし今日的な輝きをけっして喪っていないと思う。

チャイコフスキー：弦楽セレナーデ ハ長調作品48
●ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
■録音年月日：1966年10月６日
■録音場所：イエス・キリスト教会、ダーレム
■録音：ステレオ
■スタッフ：P：オットー・ゲルデス、D：ハンス・ウェーバー、E：ギュンター・ヘルマンス
■原盤所有社：ドイツ・グラモフォン

チャイコフスキー：バレエ《くるみ割り人形》組曲作品71a
●ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
■録音年月日：1966年10月13日、12月26日
■録音場所：イエス・キリスト教会、ダーレム
■録音：ステレオ
■スタッフ：P：オットー・ゲルデス、D：ハンス・ウェーバー、E：ギュンター・ヘルマンス
■原盤所有社：ドイツ・グラモフォン

http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%81s%82%AD%82%E9%82%DD%8A%84%82%E8%90l%8C%60%81t

　これも下記と同じく１００円で購入。カラヤン嫌いの人にとってはこのいわゆる「甘美さ」が厭なのだろうが、ロッシーニと聞き比べると実に面白い。「甘美」というステロタイプな言い方とは違うが、確かに音色とメロディづくりをカラヤンは作曲家によって変化させているように感じる。ロッシーニの抜群の明解な切れ味に対して本盤の特色は！？

　チャイコフスキーはかって、大枚を叩いてドイツ直輸入のカラヤンの高価な全集を買った。高校生の当時、何度も聴いたけれど、どの曲にも通底し一貫したメランコリイさがある。この２曲にももちろんある。メランコリイというと「女性的」、いまでは避けるべき用語かも知れないが「女々しく」響くかも知れないが、そうではない。名状しがたい「憂愁」とでも言うべきか、でも気怠いアンニュイとも違う。「憂国」的な政治的なニュアンスとも異質。時に自己韜晦し、時に雄々しく孤独に耐えようとする「憂愁」かな！？言葉では解析がむずかしい、そういう音をベルリン・フィルから自在に出させるところがカラヤンのほかにはない魔術かも知れない。

ロッシーニ：序曲集（[１]歌劇《どろぼうかささぎ》序曲、[２]歌劇《絹のはしご》序曲、[３]歌劇《セミラーミデ》序曲、[４]歌劇《セビリヤの理髪師》序曲、[５]歌劇《アルジェのイタリア女》序曲、[６]歌劇《ウィリアム・テル》序曲）
●ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
■録音年月日：1971年１月２、５、６日
■録音場所：イエス・キリスト教会、ダーレム
■録音：ステレオ
■スタッフ：P：ハンス・ヒルシュ、D：ハンス・ウェーバー、E：ギュンター・ヘルマンス
■原盤所有社：ドイツ・グラモフォン
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%81s%83A%83%8B%83W%83F%82%CC%83C%83%5E%83%8A%83A%8F%97%81t

近くの古ＣＤ屋さんのバーゲン。毎日少しずつ安くなり今日は１枚１００円。申し訳ないような価格で購入。通俗名曲と侮ることなかれ。どれも天空を駆ける名駿馬の如くの演奏。

シャイー プロコフィエフ 「アレクサンドル・ネフスキー」

プロコフィエフ/カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」ｏｐ.７８ 

リッカルド・シャイー（指揮）:クリーヴランド管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団合唱団（合唱指揮…ロバート・ペイジ）、イリーナ・アルヒポヴァ（メゾ・ソプラノ）　

1983年3月録音 （収録）

１．モンゴルの制圧にあえぐロシア、

２．アレクサンドル・ネフスキーの歌、

３．プスコーフの十字軍士、

４．めざめよ、ロシア人民、

５．氷上の戦い、

６．死の原野、

７．アレクサンドルのプスコーフ入城 　

 織工Ⅲ: アレクサンドル・ネフスキー　名盤５点　　Prokofiev: Alexander Nevsky

「アレクサンドル・ネフスキー」（1939年作曲）は、1242年の氷上の戦いでドイツ騎士団を壊滅させたネフスキー大公（聖人）の物語を通して、ファシズムへの憎悪を表現したといわれる。エイゼンシュテインの映画音楽として当初作曲され、のちに生まれ変わった作品。 　

アレクサンドル・ネフスキー（1220－1263）はウラジーミル大公国の大公だった実在の人物。中世ロシアの英雄と讃えられ、東方正教会の聖人に列せられている。アレクサンドルの敵はドイツ騎士団とスウェーデンであり、彼はモンゴル帝国のバトゥを味方に付けてドイツ騎士団等と対峙し，ノヴゴロド公だった1242年には襲来したドイツ騎士団を「氷上の戦い」と後世形容されるチュド湖上の戦いで撃破する。 　

その戦闘をセルゲイ・エイゼンシュテインが1938年に映像化したのが映画「アレクサンドル・ネフスキー」で、その音楽を担当していたのがプロコフィエフであり、翌年、それを転用してカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」を作る。 　

プロコフィエフとエイゼンシュテインは、同世代のロシアの芸術家で、「アレクサンドル・ネフスキー」のほか「イワン雷帝」第1部・第2部を共作した。彼らはともに、革命後の一定期間を外国で過ごし、ソ連に帰還している。プロコフィエフは、ロシア革命（1917年）直後に出国し、ソ連帰国（1936年）。エイゼンシュテインは、「ストライキ」（1924年）、「戦艦ポチョムキン」（1925年）、「十月」（1927年）、「全線」（1929年）と映画史上に残る無声映画の傑作を製作後、1929～32年の間、アメリカ、メキシコに滞在。そのエイゼンシュテインが初めて完成させたトーキーが本作であった。「氷上の戦い」を軸としたこの映画は、明確に時代を反映したものであり、日独の脅威が迫っていた当時、映画で描かれるキプチャク･ハーン国（モンゴル）は日本に、騎士団はナチス・ドイツになぞらえて理解された（実際、1939年に日ソはノモンハン事件で衝突し、41年には独ソ戦が勃発する）という。 　 http://www.tmso.or.jp/j/news/ivan.php 　

さて、シャイーの演奏だが、オルフ「カルミナ・ブラーナ」を彷彿とさせるダイナミックな表現力が魅力である。シャイーはほかにもショスタコーヴィチ「ジャズ音楽集」、「ダンス・アルバム 」やメシアン「 トゥーランガリーラ交響曲」などを得意としているが、こうしたメリハリの利いた民族色豊かな曲に魅力を感じているようだ。メゾ・ソプラノのアルヒポヴァの声も奥行きがありながら柔らかく陶然たるもの。

ｼﾞｭﾘｱｰﾄﾞ弦楽四重奏団 ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ中期弦楽四重奏曲

　インバルのブルックナー全集を（９番を除き）連続で聴いて、さすがに別のジャンルを引っぱってきたくなった。ジュリアード弦楽四重奏団のベートーヴェン中期弦楽四重奏曲にする。。82年アメリカ合衆国国会図書館クーリッジ・ホールで行われたベートーヴェン全曲演奏会のライヴ録音である。
　今度も３枚組を続けて聴く。① 第7番ヘ長調「ラズモフスキー第1番」、② 第8番ホ短調「同第2番」、 第9番ハ長調「同第3番」 、③ 第10番変ホ長調「ハープ」、 第11番「セリオーソ」の５曲を所収。
　 この当時のメンバーは、第1ヴァイオリン： ロバート・マン（Robert Mann）、 第2ヴァイオリン： アール・カーリス（Earl Carlyss）、ヴィオラ： サミュエル・ローズ（Samuel Rhodes）、 チェロ： ジョエル・クロスニック（Joel Krosnick） である。

　「Juilliard String Quartetは、アメリカニューヨークのジュリアード音楽院の校長だった作曲家、ウィリアム・シューマンの提唱により、ジュリアード音楽院の教授らによって1946年に結成された弦楽四重奏団である。ヨーロッパ出身の弦楽四重奏団のような民族色はないが、完璧なアンサンブル、緻密で明快な音楽解釈、高度な統一感のもたらす音楽表現の広さにより、現代の弦楽四重奏団の最高峰の一つとされている」　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
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　ぼくはこの四重奏団の演奏はたいへん現代的だと思う。劇的な表現力にすぐれテンポは早くけっしてだれない。緊張感をこれほど持続させることができるのは、４人の演奏者間相互で生み出す驚異的な集中力ゆえだろう。まして、これはライヴ盤であり、張りつめた会場の雰囲気まで伝わってきそうな迫力である（聴衆の拍手も入っている）。
　ベートーヴェンはラズモフスキー伯爵によって弦楽四重奏曲の依頼を受けた。そのため3曲の弦楽四重奏曲は「ラズモフスキー四重奏曲」Op.59として出版された。
　しかし、あたりまえだが、「標題」と「曲想」は全くの別もの。ベートーヴェンはここでひそかにさまざまな管弦学法の実験をしているようだ。一定のルールのうちながら、メロディの流れを自由に変えてみたり、大胆な変調を試しているのでは、と感じることがある。そのあたりの綾は十分に折り込んでのジュリアードの面々である。全般にクリア・カット、切れ味がよく、おそらくはベートヴェンの意図を現代的に翻訳した「スリリングさ」を聴かせてくれる。

インバル ブルックナー８番

　インバルでブルックナーの交響曲全集を毎日順番に聴いている。３，４番については既に下に記した。
　００番はめったにかけないが、聴く場合はインバル盤を標準としている。インバルの０～２番は特にコメントすべき点なし。１番、２番ともいつもはヨッフム/ドレスデンを聴く。インバル盤もけっして悪くはないが、ヨッフムのブルックナー演奏への熱い思い入れとメローディアスな美しさには及ばない。５～７番も標準的な演奏だが、なかでは６番が見事。６番では、なかなか良い演奏に巡り会わないがこれは素直に心に響く１枚。９番は第４楽章付きだが今回はパスするので最後にこの８番。
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　ここも、まずフリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』から引用。８番は遺稿問題が複雑でインバルはよく初稿での演奏を行ってくれたと思う。ただ、３，４番の初稿と改訂版の非常に大きな乖離に比べると、もちろん違いはあるが８番での違和感の落差は、相対的には小さくなっている。
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　「作曲者自身による作曲・改訂の経緯からみると、この曲はまず1887年に完成され、のち1890年に改訂された。前者を1887年版または第1稿、後者を1890年版または第2稿と称する。･･･第1稿と第2稿を比較すると、全楽章で多数の相違がある。第1楽章は、第2稿を基準にすると、第1稿では続きがあるように聞こえる（第1主題に基づくフォルティッシモが戻り締めくくられる）。第2稿では削除された経過句やオーケストレーションなどの相違も多い。
なお、第1楽章で、第1稿では139～143小節にトランペットが重なっており、このトランペットは第2稿では採用されていないが初版（改訂版）では採用されている。これをもって、初版に高い正当性を見出す見解を示す意見もある（初版については、弟子が勝手に改竄したと評価されることがしばしばある）。
ハース版出版以前は、もっぱら初版（改訂版）が演奏に用いられた。ハース版出版後しばらくは、ハース版が演奏の主流であったが、現在ではノヴァーク版第2稿の使用頻度が高い。ハース版に対する、ノヴァークの否定的見解も、その一因と思われる。ただし、朝比奈隆やギュンター・ヴァントをはじめ、音楽的な内容から、ハース版を支持する演奏者も少なくない。
第1稿はめったに演奏されず、指揮者でもこれを録音した人はエリアフ・インバル、ゲオルグ・ティントナーぐらいである」
　「第1稿（1887年稿）については、ノヴァークによる校訂版が出版される以前に、第1楽章のみ1954年5月2日にミュンヘンで1973年9月2日にロンドンでハンス・フーベルト・ツェーンツェラー指揮で初演された。ノヴァーク版第1稿を用いての初演は、エリアフ・インバルが1980年2月29日にフランクフルト・アム・マインにて行われた。インバルは1998年7月8日には東京都交響楽団を指揮して日本初演も行っている。
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　フランクフルト放送交響楽団は現地でもなんどかライヴで聴いたし東京公演にも行った。フランクフルトは、戦後アメリカに統治され米軍基地もあることもあってか、この楽団は、幾分くすんだようなドイツ的な音響ではなく、アメリカのオケのような透明度の高い音を出し、機能主義的な印象が強い。ただこの８番では金管の音がなぜか前面にですぎて、やや耳障りである（これは初稿演奏とは別の次元の問題かも知れないが）。
　以下は先人のコメントの引用だが（ 「クラシックＣＤ聴き比べ」氏による）、ちょっと辛口ながら今日聴いて同様な感想をもった。
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　「インバル/フランクフルト放響(82)は、初稿を初めて音にしたという意味で画期的だが、 従前のブルックナー演奏に一石を投じている点も画期的。 小節数でいうと1869と第２稿の1701～1753に比して大幅に増えているにかかわらず 演奏時間が75分で終わってしまっている。
　同じ初稿のティントナーは89分、D・Ｒ・デイヴィスは80分。 この盤で初稿を初めて聴く際注意しなくてはならないのは、「初稿」＋「インバル」が合体、 つまりインバルの独自の表現が入っているため、初稿だけの評価は難しいということ。 それは初稿のほかの演奏と比較すれば歴然とする。 インバルは唸り声を上げながら(ほんとに入ってます。少し耳障り）音をざくざく切り、 ある意味なぎ倒しながら推進する。最初は面白いと思ったが少し一本調子で単調か。
　この人の特質なのか、オケの音色なのか音が無機的な棒のような感触がある。 これはこの人のほかのブルックナーのみならずマーラーの全集でも感じたこと。 また、録音のせいなのかダイナミックレンジも狭く、よって表現の幅が薄まっている。 美しいppがあって初めて爆発的なｆｆが活きるということがあまり感じられない。 アダージョがその意味で犠牲になっているが、一方終楽章の勢いやコーダの迫力は火のよう。 このチャレンジ精神は大いに買える。
14:01　 13:25　 26:46　 21:08　 計　75:20 」http://karajan2.blog101.fc2.com/

インバル ブルックナー４番

　インバルでブルックナーの全集を聴いている。３番につづき４番を回す。1982年の録音、1874年（初稿：ノヴァークIV/1版）による演奏。何事にも先達はいる。以下は「作曲家の森」からの引用

　「1874年の第1稿に基づく演奏は、1975年にクルト・ヴェスが「世界初録音」して以来、現在までに少なくとも7種類はリリースされています。　ロぺス＝コボス盤は国内盤でも入手できますが、この演奏は第4楽章のリズム処理に問題があってあまりおすすめは出来ません。できれば譜面通りに演奏しているインバル盤かギーレン盤を、輸入レコード屋さんで探した方が良いでしょう。　最近出たデイヴィス盤も、精度という点では不満が残ります」。

http://www.ne.jp/asahi/jurassic/page/sakkyokusya.htm

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　本演奏も異色だが、第１稿の「変形」版として、ロジェストヴェンスキーの４番も聴く（別ブログ「織工/名指揮者」を参照）。その演奏の特質について、以下、『ウィキペディア（Wikipedia）』の４番の楽曲解説から引用。

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　「ロジェストヴェンスキー指揮ソビエト国立文化省交響楽団によるブルックナー交響曲全集で使用されていることで名が知られるようになった楽譜である（1984年録音）。
　CDの解説書によると、これは出版されている楽譜ではなく、1900年1月28日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会のために、マーラーが当時の出版譜（第3稿、初版）に手を加えたものであり、残されたパート譜からロジェストヴェンスキーがスコアに編纂して上記録音に使用したものであるとのことである。このマーラー版の最大の特徴は、第4楽章に極端なカットがなされていることである」。

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　さて、３番、４番とインバルを久しぶりに聴いて、第１稿をオリジナル重視の観点から高く評価することには個人的にはいささかの疑問を禁じ得ない。もちろんブルックナー・ファンとして、埋もれたメロディがいわば「原石」として随所に発見できる喜びはある。また、後の整序された演奏にくらべてブルックナーの創作の苦しみを感じる部分もあり、タイム・スリップしてそれを追体験できる醍醐味もある。

　しかし、ブルックナー本人がその後の研究を重ねて、苦心惨憺のうえ改訂した作品はやはり完成度の点では高いと思う。ハースやノヴァークらの地道な改訂の努力もあって、後の版のほうがはるかにスッキリと聞こえる。

　どの版をとるかどうかにもよるが、全般に改訂実施後の作品にくらべて、初稿においては、メロディの洗練不足、不要なまでのくり返し、変調の際の不自然さなどがどうしても気になってしまう。交響曲としてのまとまりからは、少なくとも初稿のほうが良いと感じる部分はほとんどないように思われる。

　その一方、この４番の第３楽章のように結果的に抹殺されてしまった（ボツになった）音楽はなんとも「勿体ない」と思う。せめて、この第３楽章だけ独立に改訂４番の前に「序曲」として演奏してもそう違和感はないのではないかと勝手に思う次第である。

インバル ブルックナー３番

　 昨日からインバルのブルックナー交響曲全集を００番から順番に聴いている。以下は引用中心。まず３番についてのデータから。

■曲名　　　　：交響曲第3番 ニ短調 WAB.103
■作曲時期　：1872/73（76/77,88/89改訂）
■初演 　　　：1877-12-16 @ ウィーン（第2稿） 、1890-12-21 @ ウィーン（第3稿） 、1946-12-01 @ ドレスデン（第1稿）
■楽章構成　：Gemassigt, misterioso : ニ短調 2/2拍子、Adagio:Feierlich : 変ホ長調 4/4拍子、Scherzo:Ziemlich schnell-Trio:Gleiches Zeitmass : ニ短調 - イ長調 3/4拍子 、Finale:Allegro : ニ短調 2/2拍子
■楽器編成 　：Fl:2; Ob:2; Cl:2; Fg:2; Hr:4; Tp:3; Tb:3; Timp; Str

■インバル盤　：Eliahu Inbal/Radio s.o. Frankfurt　1982-09録音

（演奏時間）24:00、18:52、6:07、16:14　計65:13

参照：　http://www.kanzaki.com/music/perf/brc?o=WAB.103

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　次は、第３番校正について、 フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』からの引用。

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　「1878年および1890年、レティッヒ社から「初版」が出版された。前者は1877年稿を、後者は1889年稿をもとにしているが、弟子の校訂が加わっているとも言われる。
ローベルト・ハース主導の国際ブルックナー協会の第1次全集編纂においては、この第3交響曲の校訂譜を残せないまま、ハースが失脚し、主幹校訂者がレオポルト・ノヴァークに移ることとなった。ただしその際、ハース校訂譜の版権が東ドイツに残った関係から、戦後エーザーが東ドイツにて、ハースの意志を受け継いでこの第3交響曲の校訂を行った。これはエーザー版と呼ばれ、通常、第1次全集の範疇に含められる。この楽譜はヴィースバーデンのブルックナー出版から出版された（1950年）が、現在絶版である。このエーザー版は、第2稿を元に校訂していた。
国際ブルックナー協会の校訂作業がノヴァークに代わった後、ノヴァーク校訂によるこの曲の楽譜が次々と出版された。まず1959年に、第3稿に基づくノヴァーク版が出版された（ノヴァーク版第3稿）。つづいて1977年にノヴァーク版第1稿、1980年にはアダージョ第2番、さらに1981年にノヴァーク版第2稿が出版された。（アダージョ第2番は1876年に作曲されたと思われる、緩徐楽章の異稿であり、第1稿と第2稿の中間段階のものと思われる）。ノヴァークの死後レーダーが1995年に校訂報告書を出版し、異稿問題は一応の学問的決着をみた」

　「全集録音を行った指揮者の中には、版・稿の問題にこだわった指揮者もいる。たとえばエリアフ・インバルは、第3、第4、及び第8の交響曲の第1稿に基づくノヴァーク版を世界初録音している」

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　上記のとおり、インバルは世界ではじめて初稿（1873年版、ノーヴァク版第1稿）による演奏の録音を行った。いま聴いているＣＤはそれである。この稿の特色について、最近、話題のシモーネ・ヤング＆ハンブルク・フィルが録音。そのＰＲ文章からの抜粋は以下のとおり。

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　「この第1稿は『詩と音の芸術の前人未到の世界的に顕著な優れた大家であるリヒャルト・ワーグナー閣下に、深甚の敬意をもって』献呈されたいわゆる初稿。　トリスタンやワルキューレなど、ワーグナーからの引用がいくつか見られるもので、ワーグナーは気に入ったといわれており、1982年録音のインバル盤以降、確実に人気を高めており、現在では、エリアフ・インバル(2種)、ケント・ナガノ、ロジャー・ノリントン、ジョナサン・ノット、ゲオルク・ティントナー、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ヨハネス・ヴィルトナー、ヘルベルト・ブロムシュテット、マルクス・ボッシュなど、すでに10種類のＣＤがリリースされています」

参照：　http://www.hmv.co.jp/product/detail/2592083

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　それでは、初稿におけるカットされたワーグナー的な旋律とは？「トロンボーン吹きによるクラシックの嗜好」さんのケント・ナガノ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団harmonia mundi HMC 801817 （したがって文中の時間はインバル盤とは異なるが）に関する次の記事が参考になる。

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　「変更点の最大の関心事はワーグナーの諸作品からの引用部分でしょう。第 1 稿にはあからさまなものから暗示的なものまでワーグナーの引用がありましたが、第 3 稿では直接的な引用はほとんど削除されています (2 楽章の終わりに聴かれるワルキューレの『ブリュンヒルデの魔の眠り』の動機は残っています)。単に引用部分をカットするだけでなく、主要主題ごとまるまる変えたりもしています。するとその主題を展開していた部分も新しい主題を移植せねばならないという、大掛かりな作業がなされています。
　第 1 稿にあるワーグナーの引用部分がどこなのか、とりあえず私が把握しているものを挙げておきましょう。第 1 楽章では展開部から再現部に移る部分 (16'41") の《ワルキューレ》の『魔の眠りの動機』。そして 2 楽章は第 1 稿最大級の見せ場が金管のファンファーレで現れます (13'21")。オーケストラが《タンホイザー》の華麗な伴奏を模倣する中、《ローエングリン》の『エルザの大聖堂への行進』のモチーフが一瞬高らかに鳴らされます (《タンホイザー》の巡礼の動機という人もいますが、旋律の雰囲気としては肯けるものの、オクターブ上行跳躍＋半音階下降というラインはやはり違うと思う)。その後コーダ手前 (15'50") で再び『魔の眠りの動機』が出てきます。あと 2 楽章で《トリスタンとイゾルデ》からの引用 (1'57" あたりかのことか) や、4 楽章で《ワルキューレ》の『魔の炎の音楽』が聴こえるとしている解説もありましたが、どこなのか確認できませんでした。また CD の解説には1 楽章第 2 主題のホルンの対旋律 (5'04") が《マイスタージンガー》的と書いてありましたが、確かにこんな感じのパッセージが《マイスタージンガー》にあります」

参照：　http://www.musicking.co.jp/mt/trb_cla/archives/02_cd/nagano_bruckner3.php

カラヤン ベートーヴェン９番

ベートーヴェン：交響曲第９番ニ長調作品125《合唱》

エリザベート・シュワルツコップ（S）エリザベート・ヘンゲン（A）ユリウス・パツァーク（T）ハンス・ホッター（Bs）
ウィーン楽友協会合唱団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音年月日：1947年11月３～６日、12月10～12日、14日
録音場所：ムジークフェライン・ザール、ウィーン
録音：モノラル
スタッフ：P：ウォルター・レッグ、E：ダグラス・ラーター
原盤所有社：イギリス・コロンビア
マトリックス番号：CHAX321～36、383、4
タイミング：I：15:59、II：10:11、III：15:43、IV：6:29、3:21、14:59
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32¬29=P&keys3=%81s%8D%87%8F%A5%81t
より引用

　カラヤン３０代の初録音の第9である。当時の新進気鋭、最高のメンバーを集めての意欲作で、SPで発売されたもの。録音は数回に分けて行われ慎重な処理もなされているが、聴いているとライヴ盤のような熱気に包まれている。
　古いモノラルながら、驚くほど各パートの音がクリアに拾われており、高音部は音が割れるのは仕方ないとしても、聴いていてそう痛痒は感じない。ウォルター・レッグという秀でた音楽ディレクターの才能ゆえか、また、カラヤンはその録音技法において、レッグから大きな影響を受けたことも 想像にかたくない。
　演奏は立派である。絶妙に細かいリズムを刻みながら途切れさせない集中力、メローディアスな部分の濃厚な美しさ、低音部の深みある表現ーー既に後年のカラヤンらしさを感じさせるし、白熱の燃焼度も高い。生硬な感じもなくはないが、それ以上にその音楽の構成力には迸る才能が横溢している。

カラヤン ヴェルディ「レクイエム」

◆ヴェルディ：レクィエム ヒルデ・ツァデク（S）マルガレーテ・クローゼ（Ms）ヘルゲ・ロスヴェンゲ（T）ボリス・クリストフ（Bs） ウィーン楽友協会合唱団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 録音年月日：1949年８月14日 録音場所：旧祝祭劇場、ザルツブルグ 録音：モノラル タイミング：88:27 

http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%83%94%83F%83%8b%83f%83B%20%83%8c%83N%83B%83G%83%80&not3=%8eB%89e%95%97%8ci&print=10&tid=&did=&p=0 から引用

いま聴いているのはヴェルディの「レクイエム」の最も初期の録音。これは一度、東京のライヴで接している。小生のカラヤンのライブ体験は５回ある。

1970年　ベルリン・フィルハーモニー　

・ベートーヴェン/交響曲第４番、第7番

5月9日:大阪フェスティバルホール

・ブラームス/交響曲第３番、第２番

5月16日:東京文化会館

・オネゲル/交響曲第３番

・ドヴォルザーク/交響曲第８番　　　

5月17日:東京文化会館　

　　

1979年　ベルリン・フィルハーモニー

・ヴェルディ/レクィエム

10月24日:普門館　

　　　　　

これに加えて、最後に聴いたのは1986年のザルツブルク音楽祭での「カルメン」だった。さて、この49年の「レクイエム」だがライヴの迫力満点で、実演でしか感じられないだろう厳しい緊張感が伝わってくる。自分が聴いた普門館でのコンサートは、あまりに会場が大きく音響が拡散してしまって残念ながらそう印象に残っていない。それにひきかえ、このザルツブルクでのウィーン・フィルとのライブの激しく、そして美しさは絶品である。

カラヤン ストラヴィンスキー「かるた遊び」

◆ストラヴィンスキー：バレエ《カルタ遊び》
フィルハーモニア管弦楽団
録音年月日：1952年５月３、５日
録音場所：キングズウェイ・ホール、ロンドン
録音：モノラル
スタッフ：P：ウォルター・レッグ、E：ダグラス・ラーター
原盤所有社：イギリス・コロンビア
マトリックス番号：XAX250
タイミング：23:15
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%81s%83J%83%8B%83%5E%97V%82%D1%81t
から引用
　カラヤン唯一の録音だが後のストラヴィンスキーの秀演を予感させるにたる演奏。抜群のリズム感とさまざまな楽器の音色が、出番を待って入れ替わり立ち替わり前面にでてくるような演出ともに面白い。

カラヤン ベートーヴェン３番（２）

◆ ベートーヴェン：交響曲第３番変ホ短調 作品55《英雄》
プロイセン（ベルリン）国立歌劇場管弦楽団
録音年月日：1944年５月
録音場所：ドイツ帝国放送協会大ホール、ベルリン
録音：モノラル
原盤所有社：ドイツ帝国放送協会（RRG）
発売：KOCH SCHWANN他
タイミング：I：15:11、II：15:24、III：6:01、IV：11:50
http://www.karajan.info/cgi/index.cgi?sort=up32&keys3=%81s%89p%97Y%81t　
から引用

　 下記の演奏を聴いて、さらに時計を戻して若き日のカラヤンの３番を聴く。基本的には、この段階からカラヤンの解釈が変わっていないことがわかる。敗戦直前の時期であり、オケの合奏力には乱れも目立つが、全体構成を考えぬき、個々の楽奏を冷静にスタイリッシュに整えるカラヤン流の片鱗は既にここにある。

　３番は、この①44年（ベルリン国立歌劇場O）のほか、下記の②52年（PO）以降、③53年（BPO）[L]、④62年（BPO）、⑤69年（BPO）[L]、⑥70年（BPO）[L]、⑦71年（BPO）[F]、⑧76年（BPO）、⑨76年（BPO）[L]、⑩77年（BPO）[L]、⑪77年（BPO）[L] 、⑫82年（BPO）[F]、⑬84年（BPO）[F]、⑭84年（BPO）といった数多いリリースがあるが、カラヤン得意の演目であった。

　ところで、第二次大戦直後のドイツでは、コンサート、レコーディングなどでその演目は慎重に選ばれていたように思う。当時のソ連、米国、フランスなどの進駐の影響もあってか、チャイコフスキー（５番、６番「悲愴」）、ドボルザーク（８番、９番「新世界から」）、バルトーク、ストラヴィンスキーなどの頻度が高い。これらの演目では、フルトヴェングラーは戦前から「現代音楽」の取り上げには積極的であり、「なんでもござれ」であったろうが、これに加えて、いわゆるフランスものや軽い序曲集なども含め、カラヤンの「高純度アプローチ」はあらゆる演目に有用であった。

　しかし、ドイツ・オーストリア圏内では、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ワグナーなどは必須アイテムであり、なかでもベートーヴェン、とりわけ３番「英雄」や９番「合唱」はこの時代にあって、ナチズムとの決別、新生イメージの醸成からも重要な演目であったろう。

　表記の演奏は滅び行くナチズムの最後の頃の録音、下記の（１）は新生後のものだが、演奏スタイルには大差はない。しかし、そこに集う聴衆の思いはもちろん連続ではありえない。「葬送行進曲」の重さの受け止め方にも違いがあったろう。そんな思いで「聞き比べ」をする価値もあるかも知れない。

カラヤン ベートーヴェン３番（１）

◆ 交響曲第3番変ホ長調 op.55『英雄』　
フィルハーモニア管弦楽団　
録音年月日：1952年11月20～22日、12月１日
録音場所：キングズウェイ・ホール、ロンドン
録音：モノラル
スタッフ：P：ウォルター・レッグ、E：ダグラス・ラーター
原盤所有社：イギリス・コロンビア
マトリックス番号：XAX264、5
タイミング：I：14:33、II：16:26、III：5:47、IV：11:47

　もしもこれ以降のカラヤンの演奏を知らずに、そして目隠しで一般のリスナーにこの演奏を聴いてもらったとする。原盤はモノーラル録音だから、そこは如何とも隠しようがないが、この壮年期のカラヤンの「エロイカ」には、たぶん現代の若者も唸り、感動し、惜しみなく賛辞を送るだろう。それくらい、この「上出来ぶり」は大変なものだ。1952年の頃のカラヤンは、その実力に比して不遇な時代。イギリスでシュワルツコップの旦那さんのウォルター・レッグにお世話になっていた時代である。

　フルトヴェングラーはドイツでなお王者として君臨し、カラヤンのベルリン復帰を決して許さなかった。それをおそらく強烈に自覚しつつも、カラヤン、この時代のフィルハーモニア管弦楽団との演奏は生気に溢れ素晴らしいものが多い。清新さ、溌剌さの一方、音の陰影のつけ方も巧みである。暗い音の「深み」には特有の凄さすらがある。テンポは全般に早い。時に自在に動かす場合もあるが恣意的な感じは与えない。リズミックさは抜群で切れ味の鋭さこそカラヤンの身上。

　再度！もしも、これしかカラヤンのエロイカの録音がなかったとしたら、多くのリスナーはもっとこの演奏に注目するかも知れない。しかし、カラヤンはこの後、幾度も録音をくり返し、そのディスコグラフィを書き換えていく。だが、本盤がこの時代にここまで完成された形で残されている意味は覚えておいて良い。数多の名演に対していまだ、その「拮抗力」は十分である。

テンシュテット マーラー６番

　マーラー：交響曲第6番『悲劇的』テンシュテット指揮ロンドン・フィル1991年11月、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールでのデジタル録音。
　「どこをとっても感情の込めぬかれた、ライヴならではの過激な演奏で、テンションの高さには驚くばかり。第4楽章のハンマー打撃は三度目無しの通常スタイルで、一度目よりも二度目が強く、二度目の衝撃の強さはかなりのものです。http://www.hmv.co.jp/product/detail/1513595　」

　６番について、マーラーは５番までの作品を聴いた理解者しか、その特質はわからないだろうと語ったとのことだが、３楽章まではそれ以前の作品との連続性も強いと感じるながら、第４楽章に入ると、古典的なソナタ形式に対するアンチテーゼの思いが横溢しているようだ。「形式」が崩れゆく有り様は、強い芳香を発する熟れすぎた果物のような感をもつ。ハンマーが破壊の象徴であれば、なおのことその感を倍加する。

　テンシュテットの特質である豊饒な音楽の拡散感がこの４楽章に実にマッチしている。しかし、それが「だれない」のは、音楽へののめり込み、集中力が少しも途切れないからだろう。交響曲という名称が付されながら、その実、「交響」の意味は複雑で多義的で、それは、かっての積木をキチッと組み上げていくような律儀な「形式美」ではなく、雪崩をうって積雪を吹き飛ばすような「崩壊美」に通じるように思う。第３楽章の美しいメロディに浸ったあと、音の雪崩が突然と起こり、それに慄然とする恐懼がここにある。

　テンシュテットには、そうした効果を狙ってタクトをとっているような「作為」がない。テクストを忠実に再現していく過程で、崩壊美は「自然」に現れると確信しているような運行である。こうした盤にはめったにお目にかかれない。稀代の演奏と言うべきだろう。　

コンヴィチュニー ブルックナー８番

　コンヴィチュニー指揮ベルリン放送響の演奏（1959年12月のスタジオ収録）。これについては以前も書いた。再度、聴き直してやはり良いなあ、と思う。なによりも、大曲８番を前に妙に「構えた」感じがない。十八番にしているブルックナーをいつもどおり堂々とやろう、といった平常心の落ち着きがある。

　1959年といえば、同じベルリンで同番について、カラヤン/ベルリン・フィルの名盤が世に出された年である。これは、かってのフルトヴェングラーの演奏を意識し、カラヤン流儀でこれを凌駕しようとするような意欲作で、緊張感溢れた素晴らしいものであった。

　コンヴィチュニーも、日本で知られる以上に当地にあっては「大御所」であり、馴染みのファンも多かったろうし、本盤もその演奏の質量は充実している。しかし、それ以上にブルックナーという「素材」を存分に理解しその最良な部分を聴衆に伝えようという地味ながら、厳しいプロ意識が伝わってくる。「けれんみ」や「気負い」がないところが聴いていてかえって心地よい。ある意味、ベイヌムやレーグナーと共通するものがある。曲そのものをナチュラルに楽しんで聴ける良い演奏である。

(参考）昨年の９月８日の記録（織工Ⅱ）
　コンヴィチュニーのブルックナーも魅力的である。金管が山脈の稜線を野太く辿るように高みで鳴り響き、それがこの盤の最大の特色ともいえる。実に雄々しく鳴らせている。原典版を使用しているが、解釈はオーソドックスでテンポも安定しており、多くの同番を聴いてきた者からすれば「重量感がある見事な演奏」というのが次の感想ではないだろうか。弦楽器は録音の関係もあるかも知れないが控えめな印象をぬぐえないけれど、アンサンブルは悪くはない。１０００円以下というのが信じられない価値ある１枚である。

バーンスタイン マーラー１番

　このジャケットの衝撃はいまも忘れていない。「シュール」という言葉はいまや古語に分類されるかも知れないが、当時にあっては、このジャケットの「戦闘的」とも言える大胆さとともに本盤がセンセーショナルに登場したその影響力は、バーンスタインの盛名とともに日本におけるマーラー・ブームの明らかに発火点であった。

　交響曲第1番ニ長調『巨人』　ニューヨーク・フィルハーモニック　録音：1966年［ステレオ］はバーンスタインのはじめてのマーラー交響曲全集のなかでは録音時点でちょうど中頃に位置している。こと１番に関しては、その後のコンセルトヘボウやウイーン・フィルとの演奏に比べるとかなり荒削りの印象はあるものの、それは初期マーラーの迸るパッションとの親和性ではけっしてマイナスにはなっていないばかりか、むしろこの、時に抑制を超えたような激烈さこそ本盤の最大の魅力と感じる。

　激烈さがあればこそ、その後の静寂のなかでの甘美な音律が聴き手の別の中枢神経にさざ波のようにきらきらと耀いて押し寄せてくる。そこまで見切って演奏していたら嫌らしいが、バーンスタインの素地はもっと自由で真剣な思いが強いようにも感じる。伸び伸びと地平を拓くように展開していくマーラーの世界は、巷間言われる「病的なもの」、「おどろおどろしさ」などは少しく異質で、はじめて聴いた高校生の自分は生来鈍いのか、あまりそうした暗い感性を持たなかったし、実はこの演奏に関する限り、いまもそうだ。

　それが物足りない向きもあるかも知れないが、時代の扉をあける革新性により思いを馳せると、それはそれで良いような気もする。そしてこの演奏の最大の特色は、けっして「感傷的」ではなく、逆に堂々とマーラーの交響世界の「構築力」を誇ろうとしていることにあるように思う。聴衆をねじ伏せるといったら言い過ぎであろうか。いま聴き直してもなんとも自信に満ちた燦然たる演奏である。

メータ マーラー２番

　イレアナ・コトルバス（ソプラノ）、クリスタ・ルートヴィヒ（メッゾ・ソプラノ）、ウィーン国立歌劇場合唱団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。1975年ステレオ録音。

　ウイーン・フィルに注目すると、「復活」に関しては、古い録音だが、ケルツェ（ソプラノ）、ウェスト（アルト）、シェルヘン指揮ウイーン国立歌劇場管弦楽団、ウイーン・アカデミー合唱団の歴史的な名盤があったが、一般にはいまや忘却の彼方だろう。
　しかし、このメータ盤がでて、アメリカの並みいる高度技術系オケの多くの演奏を押さえて、「流石、ウイーン・フィル！」の決定盤が登場し、かつその地位はいまも保たれているのでないだろうか。

　メータ39才の才気溢れる演奏だが、メータとウイーンとの関係は意外と近い。1954年にメータはウイーン国立音楽大学に留学し、ハンス・スワロフスキーに学ぶ。1958年にリヴァプールの指揮者コンクールで優勝し翌年、その功績をもってウイーン・フィルを指揮してデビューを飾る。難しいウイーン子もいわば近しい関係としてメータを迎え入れたとも言えよう。

　そうした所縁もあってか、この２番では白熱の燃焼をウイーン・フィルがしているように感じる。テンポは早めだが音楽の濃度は高く、各パートの陰影に富んだニュアンスある響きは恐れ入るほどに見事である。しかも後半の３楽章に行くにつれオケが一体となった凝縮感が徐々に強まり、これは容易ならざる・・といったゾクゾクする緊張感が時にリスナーを貫く。

　かってライヴ録音のような迫力と言われたが、指揮、オーケストラだけでなく独唱、合唱についても、たしかに数本の波長の異なるバイオリズムが、この演奏時だけぴたっと最高にシンクロし、一気に高揚点が上がったような偶発性を感じさせる。「一期一会」の名演といった深い感動がある。

ショルティ マーラー４番

　ショルティのマーラーの第４番では、キリ・テ・カナワ（ソプラノ）、シカゴ交響楽団を振った1983年のデジタル録音が代表盤と言われるが、これはスタールマン（ソプラノ）、コンセルトヘボウとの1961年の旧盤である。ショルティ、はじめてのマーラー録音とのことだが、その美しい響きに陶然となるような名演である。

　コンセルトヘボウは、遡ること20年前の1941年に、ヴィンセント（ソプラノ）で名匠メンゲンベルクと歴史的なライヴ名演を残しているが、マーラーの最良の抒情性が結晶したような４番のメローディアス性がこのオーケストラの音質ととても合っていると感じる。

　ショルティという指揮者は、ワーグナーの『指輪』での金字塔のイメージが強すぎダイナミックな演奏の権化のように思われがちだが、その実、こうした絹のような手触りの曲づくりでも抜群の巧さをみせる。
　スタールマンの声は端整でけっして出すぎずにオーケストラの音色と溶け込み好印象を与える。最終部の木管楽器との柔らかな掛け合いの部分などは、まだ終わってほしくない、もっと聴いていたいという陶酔感をリスナーに与えずにはおかない。４番の座右の１枚である。

シノーポリ マーラー５番

　ジュゼッペ・シノーポリ（Giuseppe Sinopoli)は、存命していれば２１世紀のクラシック音楽界の風景を大きく変えたであろう逸材です。戦後の1946年イタリアのヴェネチア生まれ。ユダヤ系移民と言われますが、天才肌の音楽家です。2001年４月２０日に演奏中、心筋梗塞で倒れ不帰の人となりました。

　本盤は1985年１月ロンドンの教会での録音ですが、残響が豊かでマーラー特有の音の「奔流」が存分に味わえます。1904年のマーラー自身による初演もケルンの会堂でしたから残響はもしかすると当時も意識されていたかも知れません。 　

　演奏そのものはシノーポリらしい分析癖、「理詰め」が随所で感じられ、あらゆる音が明瞭に再現されますが、それをうるさく感じさせないのは、この残響効果との絶妙なマッチングゆえかも知れません。激しいダイナミズムと腺病質なリリシズムが常に交錯しますが、見事な統一感は保たれ堂々とした名演です。シノーポリの抜群の才覚を知るうえでも必須の１枚だと思います。

カラヤン ブルックナー８番

ブルックナー：交響曲第８番〔ハース版〕
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1988年11月デジタル録音。

　全般に受ける印象は先に記した７番と変わらない。テンポが遅く、細部の彫刻は線描にいたるまで周到である。しかし、このなんとも美しい８番を聴いていて、不思議とブルックナー特有の感興が湧いてこない。チェリビダッケの8番の「どうしようもない遅さ」には一種の「やばい」と思わせるスリリングさがある。東京の実演でも感じたが、もはや「失速寸前」まで厳しく追い込んでいく演奏の危険性と裏腹に獲得する、得も言われぬライヴの緊張感といった要素がある。
　一方、カラヤンの８番には失速懸念があるわけではない。磨きに磨きあげる音の彫琢のためには、このテンポが必要なのかも知れない。しかし、クナッパーツブッシュを、シューリヒトを、ヨッフムを、あるいはヴァントを聴いてきたリスナーにとって、この演奏の「到達点」はどこにあるのだろう。遅くて、こよなく美しいブルックナー。

　カラヤンは20世紀の生んだ天才的な指揮者である。世界政治の坩堝としてのベルリンで、その「孤塁」の安全保障を、結果的にたった一人、１本のタクトで保ってきた稀有な才能の持ち主でもある。時代の先端を疾駆し、常にセンセーショナルに、旧習にとらわれ変化の乏しいクラシック界に新たな「音楽事象」を自ら作り出してきた。
　初期には、トスカニーニ張りと言われたその素晴らしいスピード感、常任就任以降の精密機械に例えられたベルリン・フィルの合奏力の構築、また、瞑目の指揮ぶりは聴衆を惹きつけずにはおかず、そのタクト・コントロールのまろやかな巧みさには世界中の音楽ファンが魅了された。
　エンジニアとしての知識と直観に裏付けられたＣＤからビデオに、そしてデジタル化にまでいたる映像美学へのあくなき関心。いくつも並べられるこうしたエピソードとは別に、レパートリーの広さと純音楽的で類い希な名演の数々、その厖大なライブラリー。スタジオ録音でもライヴでもけっしてリスナーを裏切らない均一な演奏水準・・。
　カラヤンの演奏にある意味で育てられてきたような世代の自分にとって、また、大阪で、東京で、そして忘れえないザルツブルク音楽祭でそのライヴに感動した過去の体験に思いを馳せつつ、カラヤンの「凄さ」にはいつも圧倒されてきた。

　さて、そんなことを考えながら８番を聴いている。一般に大変高い評価のこの最晩年の演奏は、もちろんカラヤンらしい完璧志向は保たれているが、ブルックナーの一種の「狂気」に接近する演奏の「エモーション」が物足りない気がする。かってのカラヤンの演奏では感じなかった落ち着きとも諦観ともいえる心象が随所に出ていると思う一方、フル回転の内燃機関のような白熱のパッション（その「内実」は神のみぞ知るだろうが）は遠い残り火のように時たま瞼に映るのみである。

　かってバレンボイムの８番をなんども聴いたうえでだが酷評した。このカラヤンの８番も自分にとって、なくてはならない１枚ではないようだ。ここ一番、第４楽章の見事なフィナーレにはかっての感動を追体験しつつも、壮年期の覇気が懐かしい。自らの加齢の影響もあるかも知れないが、悲しみとともに、老いたりカラヤン！との感情を隠しがたい。

カラヤン ブルックナー７番

　ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107(ハース版)　

　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　

　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）　　録音時期：1989年4月18～23日（デジタル）　
　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール

　第１楽章、テンポが遅く、低弦が少し裾を引き摺るように重い足取りですすみ、重心の位置の低い演奏という感じである。その傾向は第２楽章アダージョにいたり特に顕著となり、どんな難解な曲も聴き手にとって明解かつ軽快に表現してみせた往時のカラヤンのスタイルとは違った一種の「忍耐」を聴き手に要求する。
　フルトヴェングラー的な大胆な緩急をつけたテンポの動かし方をまったくしない。第３楽章も速度は遵守され厳格なテンポを崩さぬ演奏であり、ダイナミクスの振幅もあえて抑制されているように感じる。
　その一方、ディテールについては、全ての音が細密画を見るように、まさに「細大漏らさず」再現されており、特にブルックナーのメロディの美しさをあとう限り際だたせている。演奏によってここまでメロディは磨かれ、生き生きと息づくのかと思うし、同業の指揮者ならその高度な技法に打ちのめされ溜息をつくだろう。
　第４楽章も以上の傾向は基本的に変わらないながら、低弦の重さが減じテンポも少しく自由度を与えられウイーン・フィルらしい美しい響きが前面に出てくる。フィナーレも音が崩れず冷静さを失わない処理である。

➡　カラヤン　ハース版　1989年盤
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ヴェルザー＝メスト ブルックナー7番

◆ブルックナー：交響曲第7番ホ長調（ノーヴァク版）

◆ロンドン･フィルハーモニー管弦楽団　　フランツ・ヴェルザー＝メスト（指揮）

　（1991年８月27日ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ録音）

　フランツ・ウェルザー＝メスト（Franz Welser-Möst ）は1960年、ブルックナーゆかりのオーストリアのリンツ生まれ。ミュンヘンで音楽を学び、19才の若さで、カラヤン国際指揮者コンクールで同国人のカラヤンに認められ衆目の関心の的となる。
　いくつかの欧州の地方の管弦楽団で経験を積んだのち、1986年にロベス＝コボスの代役としてロンドン・フィルを振って、これも同国人モーツァルトのレクイエムで大きな成功をおさめ、その後、ブルックネリアーナ指揮者としても圧倒的な実力をもつクラウス・テンシュテットの後任として弱冠30才でロンドン・フィルの音楽監督に就任する。

　その後、チューリッヒ歌劇場の音楽監督をへて、2002年にはドホナーニからクリーヴランド管弦楽団の音楽監督のバトン・タッチを受ける。この頃からオペラの演奏、録音も積極的に行い、2007年のシーズンではウイーン国立歌劇場でワーグナーの『指輪』を取り上げることになっている。さらに、2010年からは小澤征爾の跡目をうけてウイーン国立歌劇場の音楽監督に就任することが決まっている。

　この演奏を聴いていると、まず、カラヤン同様、同国人のブルックナーへの敬愛があるように思える。そうした安易なアナロジーが不味ければ、「（母国作品に対しての）己のテリトリーとしての自覚」と言い換えてもいいかも知れないが、ブルックナー・ファンの聴き手としては、再現する対象との距離の近さに親近感が湧く。

　次にテンシュテット時代からブルックナーを得意とするロンドン・フィルの音質のほの明るさが特徴的だ。ヨッフムの紡ぎ出す南ドイツ的な音色とは微妙に異なる透明度だが、このほの明るさはかなり印象的で、かつブルックナー休止でも十分残響をとり音が途切れない点ではカラヤン、ヨッフム、レーグナー的とも言える。

　また、その運行テンポは比較的軽快（第一楽章で２０分を切る）ながら、一音一音を慎重すぎるくらい慎重に重ねていく、折り目正しい丁寧な演奏である。さらに第３楽章など音が重くならず「もたれない」点ではシューリヒト特有の軽やかさの技法を連想させる。

　強奏では十分に鳴らすが、テンポはけっして崩れず背後に冷静さを滲ませる。これも同国人ベームのような沈着さだなと勝手に思う。

　全体に「個性的」ではないが、局所局所の処理が見事に整序されており、ライヴ的な熱狂には与しないぞという自己主張をしているように見受けられる。その意味でジャケットの「若さ」を強調する売り込みとは異質なものを抱くリスナーも多かろう。この段階で「大器」を予感させる十分な佳演である。

ジュリーニ チャイコフスキー６番

　1981年11月にロスアンジェルス・フィルを振ってのチャイコフスキーの６番。聴く前には「悲愴」ゆえに、ジュリーニ得意の濃厚なカンタービレがどう響くのかなといった関心だった。
　余談だが、高校生のときにカラヤン/ベルリン・フィルの豪華なチャイコフスキー選集がでて、小遣いをためて購入した。これこそ「悲愴」はその言葉どおりに嫋々と切なく鳴っていると感じ入った。
　しかし、ジュリーニのこの演奏はそれとは全く異なる。第一楽章冒頭の暗い出だしは幾分パセティックな予感を感じさせるけれど、それ以降はあらゆるメロディとリズムを「明瞭」かつ「流麗」に再現することを最大の目標にしているように、実にクリアーな音響が充ち満ちている。曖昧さも余分な感傷もないような演奏である。第三楽章のアレグロ・モルト・ヴィヴァーチェなどは小気味よき切れ味で、むしろ気分がスッキリするくらい。第四楽章もメロディは見事に美しく響くが、テンポは軽妙な裁きで、けっして過度に感傷的にはならない。
　生前作曲家は、「標題は『なぞ』として残されるべきだ。各自の推測にまかせる・・」と言ったそうだが、ジュリーニの演奏を聴くとチャイコフスキーの最後のシンフォニーの終楽章を格調たかく奏でることに全霊を傾けているように感じる。しかしそれが「悲愴」的かどうかはリスナーの感じ方次第とでも言わんばかりである。良き演奏である。